1 ) 人贵自知!
豪哥到到了后期就自我膨胀了,十个人有九个都会这样,一旦到了一定的位置,就会迷失自己,不知自己几斤几两,就觉得整个世界都在自己的掌控之中一样,如果,他早点收手,拿着钱移民就不会让那么多兄弟枉死。人就是管不好自己的贪欲。
2 ) 过人之处
1. 来到达叔饰演的大金牙地界,首先想到的是取而代之,而不是过去投靠,自己初来乍到穷小子一个,没钱没人,解决方法是借助比金牙更上一层大佬的力量,可大佬凭什么抬头看你一眼呢?你得明白自己手里有什么人家看得上的。
2. 金牙手下的徐锦江饰演的死士,决定放他一条生路,聋哑死士苦命出身,可在将死之时仍旧拼命保护自己的主子,如此忠义之士若能收归我用,可成大事。
3. 自己的事业刚刚崛起,警察头目就来找茬欺负人要求加收保护费,
若是忍气吞声那就亏了,今天他来要一寸明天就敢要一尺,在他第一次炫耀武力时就直接付诸武力表示自己的绝对权威,让对方明白自己不是好惹的。
但是不让他尝到甜头也不行,他没拿到利益自然不会帮自己,反而还会帮着自己的对手害自己,为了日后自己更大的利益,今天把到嘴的肉扔出去是必须的,按片中的做法,趁机与其结盟,这是止损后最完美的做法。
又要打他又要给他甜头,胡萝卜加大棒的政策,尺寸很难拿捏。这就看技术看智商了,慢慢学吧。
4. 帮记者一把又是为了什么?真的是收买人心么,结交媒体,按之后的情节发展很有可能。
5. 娶妻一事就看得出精英阶级与凡人的不同
凡人只知道服从生理欲望,盯着胸大屁股翘的女人走不动步,精英们哪有这么肤浅,男主的小弟在这里做出一个标准的反面案例,“教父”们的正妻,我看也都不会是胸大无脑之流,走肾归走肾,娱乐归娱乐,工作归工作。
精英之所以是精英,就在于他们能及时抑制内心的生理冲动,刘邦入咸阳约法三章,对待秦国百姓友善至极,基层小公务员加地痞流氓双重身份的他哪里是这么安份的人,他又何尝不想烧杀掳掠,可他心里有更大的想法,人家要的不是小小的咸阳,也不是区区三秦之地,想要的是整个天下。不久之后项羽入咸阳,烧杀掳掠不止。
6. 怎么修缮得罪了的雷探长
明白他急什么,帮他干了就完了,这情报工作也得做好。
3 ) 暴君及大佬的道德高度和人格底线
暴君及大佬的道德高度和人格底线
从《疤面煞星》《跛豪》《角斗士》来看《荆轲刺秦王》的人格乱象
1983年的《疤面煞星Scarface》由布莱恩·德·帕尔马执导,奥利弗·斯通编剧,艾尔·帕西诺主演,翻拍自1932年霍华德·霍克斯的老片,讲述一个古巴流氓难民托尼,因为卡斯特罗故意开放港口,而来到了美国迈阿密,一步步从小喽罗做到一代毒枭的故事。托尼没读过什么书,贩毒之后也不附庸风雅,他更像是后来马丁·西科塞斯版《无间道风云》里的角色,而不是原来港版中的。
黑帮片,或者在香港影坛,有时会被称为英雄片,是一大片种,拥有很多影迷,不过在内地,这类片是很难保持纯粹的进入院线的。之所以在这提起美国黑帮片《疤面煞星》,是想跟香港片《跛豪》做个比较,至于内地呢,倒是想请出一部古装大片,那就是陈凯歌执导的《始皇帝暗杀》,也就是《荆轲刺秦王》。
1991年的《跛豪》由潘文杰执导,麦当雄和萧若元编剧,获得第11届香港电影金像奖的最佳电影和编剧奖,讲述1962年到香港的潮州青年吴国豪,跟《煞》中的托尼类似,也是从一文不名的厨师,做到一代毒王的故事。更巧合的是,扮演吴国豪的吕良伟,脸上本来就有一条疤痕。
1998年的《荆轲刺秦王》,由陈凯歌和王培公共同编剧,重新演绎了为人所熟知的2000年前那一次政治暗杀故事。躲过暗杀的秦王羸政,曾在赵国当人质放马,后来回到秦国,早年境遇比难民也好不上多少。虽然不能说他是个黑帮头目,不过所谓窃钩者诛,窃国者诸侯,暴君和黑帮头目之间也不会有太明显的界限,托尼和吴国豪如果热心政治的话,成为一方领袖,也不是不可能,就如同另一部麦当雄出品的电影《黑金》中的周朝先。
东西方移民黑帮大佬的不同处理
古巴青年托尼是个自信又偏执的小混混,跟陈凯歌作品《无极》里的无欢一样,都认为王或者老大是可以杀的,而且那是一种伟大的想象力。托尼不受牵制,恣意妄为,还每每得逞。他第一眼看到老大的女人艾薇娜,就被她所吸引,而且从她游离的眼神中,他还坚信,这个女人也爱着他。干掉老大,还有贪污警察之后,托尼达到了贩毒事业上的巅峰,还拥有了艾薇娜。但盛极必衰,在洗钱时被警察抓住,又因为不愿杀小孩,而跟生意上的合作伙伴决裂,招来杀身之祸。更要命的是,他最疼爱的妹妹,跟他最好的兄弟搞在了一起,这恰恰让托尼难以忍受,意乱情迷中杀了兄弟……最终托尼死于仇家的枪林弹雨中。
从以上的简述中,没准会认为这只是一个黑帮分子恶有恶报的简单故事,但如果把这片跟《跛豪》里的吴国豪相比较,应该不难发现《疤面煞星》在人物塑造上是颇见功力的。吴国豪跟托尼一样,从底层开始打拼,凭着一份不怕死的豪气,一个劲的向上爬。跟托尼不同的是,他没有看上老大的女人,而是和一个已有两个孩子的寡妇结了婚,连结婚都不忘江湖救急。跟老大女人搞在一起的戏码,被分配给了他的一个小弟。吴国豪除了会贩毒,脾气不好,喜欢说脏话之外,没任何不良嗜好,活脱脱一个浊世翩翩佳公子。只有他的对手,兄弟一而再的辜负了他,而豪哥始终把义字摆在第一位……
这也不能简单的说成是美化黑帮人物,毕竟跟写传记一样,国人历来有为尊者讳的传统,尊者尚且如此,不尊者也不能破罐子破摔,而是要想尽办法把传主放到传统君子的模具里挤压成形。这样一来,满足了普通人对于第一男主角,英雄枭雄人物一厢情愿的想象,但同时也产生了问题。问题不是出在别人身上,而是主角本人,他内心到底在想什么呢?
比如吴国豪他对于贩毒是怎么看的?因为有人说过,不吸毒的毒贩,才是最坏的人。他对于爱情亲情友情,又是怎么想的?他有安全感吗?他会觉得这个大哥做得好累吗?这些问题,在《跛豪》里都不是问题,吴国豪是个后下手为强的行家里手,人若犯我,我必犯人,他对身边有不良嗜好的兄弟,一再给机会,但对方就是冥顽不灵,非得逼得他痛下杀手。片尾,廉政公署成立,不过吴国豪以为这不过是换汤不换药,走走过场,他错误得估计了形势,以至于陷入可悲的下场。这样收尾,更让主人公有了一种被时代抛弃,英雄造不了时势的悲凉!
反观《疤面煞星》中的托尼,他摆明不是个好人,吸毒无节制,对老大的女人有欲望,毫不避讳,因为他相信,如果她变成自己的女人后,会比在老大的身边生活得更好。托尼除掉生意路上的绊脚石,花得时间要比吴国豪短的多,也没怎么考虑,就把那个贪污警察给干掉了。而吴国豪几乎把绝大多数时间,用在跟对手纠缠,还一直将雷探长当成自己的保护伞。从更深层一点的原因来说,托尼这个角色,可以没有那些直接的对手争斗而独立存在,而吴国豪如果没了外在压力,就彻底没戏了。
托尼的性格悲剧一方面体现在爱情上,因为后来他不得不承认,艾薇娜跟了他之后,并没有比以前更好,没准是更坏了。即便他在最糟糕的时候,都想跟这女人说句,他爱她,但这已经于事无补了。托尼跟很多负面角色一样,都算是个孝子,不过在家庭中,最重要的关系是跟她妹妹吉娜之间的。因为托尼临死前,他妹妹衣着暴露的进来,笑他一直对她想入非非,所以无法忍受别人碰她,即使是他最好的兄弟也不行。于是很多评论认为,托尼对于他妹是一种接近乱伦的爱。
但我觉得不应该作这么浅层的分析,吉娜与其说是托尼情欲的寄托,还不如说是他心中的一片净土。他内心最柔软的地方,想当一个孝子,一个好哥哥,他希望让家人过上好日子,如果是以钱来衡量的话,这不难办到,但他更希望的是,能让家人跟自己的生意,社交圈保持距离,虽然这是不可能实现的心理渴求。
从这一动机来看,托尼对吉娜的行为就比较容易理解。他不但禁止她在舞厅被人占便宜,更为了她和自己最好的兄弟成为一对,而大发雷霆,直接把兄弟给杀了。这是因为,虽然和她走到一起的,是他兄弟,但还是个贩毒的,也就是说,如果成全两人,吉娜只会在他的贩毒圈里越陷越深,她,包括她的子女,永远也干净不了了,托尼心中最后一块净地只会彻底沦陷。这才是他全盘崩溃的心理原因。与他对比,吴国豪对于老婆参与自己的生意,非但毫不在意,反倒欢迎她成为自己的军师,如果不入狱的话,他没准还希望让子女继承自己的家族产业。
试问,像吴国豪这样的角色,除了刻意粉饰的大仁大义外,他有什么资格成为第一男主角?他还是个有内心世界的人吗?
探究秦王可能有的内心世界
《刺秦》中的秦王,跟前文那两位有不同,不仅是在地位,也是在心态上。托尼和吴国豪的志向无非是有钱有地位,他俩无心也无力把目标拔得更高。秦王不同,虽然他幼时在赵国放马,也没受多少教育,但回到秦国,几个辗转后他成了王。成天被司礼在脑后耳边叫嚷着,别忘了秦国历代先君一统天下的大愿!想没大志,也不成。
在这个节骨眼上,还是回到最简单,也是最终极的问题,就是秦王自己是怎么想的?司礼一再的重复,表明秦王是被这世袭的大愿,逼着去一统天下的,以致于攻韩时吕不韦建议暂缓,秦王急了,罢了吕先生的相,一举把韩国打了下来。
相继把吕不韦,嫪毐这样的“父辈”角色扳倒之后,秦王获得了说一不二的权力。照理说,这应该是最能表现他内心想怎么做的时刻!但在《刺秦》里,秦王只是比以前更暴戾了些,看不清他内心丝毫的真实意愿。也只能理解成,一统大业的历史进程,即便是秦王真想缓,也是缓不下来的。特别是当编导把吕嫪二人的死,描绘得大义凛然时,就一下子把秦王逼到阴暗秽乱的角落。
但是,编导为什么要这么做呢?这样子做,对于塑造秦王这个角色,有好处吗?从一般的角度来说,秦王就是个在赤裸裸的宫廷争斗中,从一个有理想的少壮国君,被逼得心狠手辣,众叛亲离,但同时他也幸存了下来,在片尾的字幕中也不忘交待,因为变成这样,也可能只有这样,他实现了一统天下的终极理想。
吴国豪和秦王是不同的塑造方法,一个往君子方面靠,一个则不断的泼脏水,但问题也是一样,秦王自己在想什么?如果他只是个不惜一切代价,攘外安内,一统天下的暴君,他就不是个很好的戏剧角色,即使贵为国君,他也没资格成为男主角!
编导加入了赵姬这样的虚构角色,跟秦王在赵国时青梅竹马,跟吉娜类似,她应该是秦王心中最纯净的一面。但这种纯净,又被秦王幼时被赵人欺负的阴影所干扰。如果从托尼的心态为模板,秦王应该极为珍惜赵姬所代表的这份纯净,为了维护它,不惜付出任何代价才对。但是,秦王并没有这么做,或者说编导赋予了赵姬太多的自主性,故事开始没多久,赵姬的脸上就黥上了字,她自作主张成为秦王政治外交活动中的一部分,为秦王灭燕制造借口。这一计划,也只是在“借口”层面才是讲得通的,让太子丹回去,游说他找刺客刺秦,从而灭燕,目的是早点结束战争,让天下百姓过上好日子。
先不论太子丹都不用游说,就想刺秦,甚至想克服懦弱心理,自己去刺。就说找借口本身,既然赵姬这么想介入政事,不但是口头的,而且身体力行,那比帮攻燕找借口更急的,应该是想办法让秦王暂缓灭赵才是。但赵姬除了开始时想回赵之外,看起来一点也不为赵国担心,只是在燕国明察暗访,跟荆轲这个刺客周旋。直到秦军已经逼近邯郸了,才赶着过去,似乎想亲眼目睹秦王的屠城杰作。跟《疤面煞星》中的吉娜相比,赵姬本应该好好当一个“纯净”的代言人,却干劲十足的变身政治动物,最终被残酷的战争真相,把一切希望给抹灭。她与秦王之间,与其说她没能让秦王兵不血刃,就造福天下(当然这接近于梦呓),还不如说秦王拿赵姬一点办法也没有,任由她来去自如,片尾还赶来把荆轲的尸体带走。
而在性方面,托尼对吉娜是不许任何人亵渎的,包括自己。而秦王和赵姬,十几岁时就把什么事都给办了,而且从赵姬离秦前,两人的告别交欢来看,在敦伦方面,赵姬也占据着绝对的主导地位。赵姬因为扮演者巩俐的缘故,她太强势了,很难想象如果两人藕断丝连,一同一统天下的话,会是什么样的局面?难不成是另一个曾经善良过的吕雉?!
借着跟《疤面煞星》的不完全对比,把《荆轲刺秦王》数落了一番,也该提点建设性意见了。后者的编导当然也意识到主要角色一定要有转变,所以秦王转着拨浪鼓,想放一大帮赵国小孩的时候,却迎来了一脸的唾沫星子,于是他转变了,仗着杀母后小儿子的余威,叫手下将士把赵国小孩用秦国绳子绑着,全给活埋了。而之前一直对秦王抱有爱意和希望的赵姬,也因此喊出了天杀的嬴政。这是全片中最大的人物转变,而肇端却是因为一个黄口小儿的一嘴唾沫!不管故事前后有多少呼应或铺垫,这都不能不说,很儿戏!
想把这转折转得圆润一点,悲剧一些,也不是不可能。那就是,赵国小儿不是秦王杀的,而是太子丹所为。丹不只是懦弱,看到邯郸没希望了,就撤兵,而是要处心积虑的,要陷秦王于不仁不义的境地。他没准也深爱着赵姬,把活埋赵国孤儿的事,嫁祸给秦王,让赵姬对秦王由爱转恨。《疤面煞星》里的托尼再心狠手辣,他也是有底线的,就是不杀小孩,为了这条底线,他不惜得罪重要合作伙伴,直接导致了最后的被杀,我觉得这并不是单纯的拔高,如果一个主角连底线都没有,底裤都脱了,那塑造这主角的意义何在?难道只是打着战争的旗号,再来证明一君功成千万户枯吗?这样的底线之外的主题,需要用一部大制作电影,来再次呈现吗?
东西方的王与刺客
《荆轲刺秦王》跟《疤面煞星》《跛豪》最大的不同,是秦王面对着一个刺客,几乎可以称为双雄的设置,而托尼和吴国豪的对头,则不足以跟男一号平起平坐。荆轲是戏中变化,转折最多的一位,从开始时讨价还价的刺客,到盲女自杀后,他不再杀人,连死都不怕,后来他又为了赵姬,去杀秦王……这一连串的转折,照理应该让荆轲这个人物变得生动立体,但效果并不好,反有一种为了给他加戏而故意为之的感觉。究其原因,主要还是荆轲和秦王两个角色间的关系没有真正建立起来,倒不是说两人必须有前史,有对手戏,而是在很多细节,或是形而上的命题处,两人必须有呼应或对比。现在片中的荆轲在杀不杀人的问题上,自个儿纠结着,可秦王呢?他是否也为了杀不杀的问题犯难,而且作出跟荆轲或鲜明对比,或相映生辉的选择呢?
至少我没看出来。那还不如换个设计,荆轲其实是个逃兵,是人们眼中的懦弱者,而秦王是个身先士卒的秦国好兵士。接下来一番转折,原本厌战,连普通兵士都不敢杀的逃兵,勇敢起来,到秦国去杀最高执政者。这种设置虽也说不上有多好,但至少是种强烈的对比,连反战的说教也能不动声色的捎带进去。
皇帝与刺客,这样的双雄关系,不免会让人想起2000年由雷德利·斯科特执导的《角斗士Gladiator》,罗素·克劳饰演的将军被罗马皇帝看中,有意传位给他,皇储先发制人,弑父并杀将军妻儿。将军逃出生天,受伤后沦为角斗士,继续生死肉搏,只是由从前的战场换成了斗兽场。将军当然也想着刺杀新皇,为妻儿报仇,这样的对立关系,倒更应该发生在樊於期和秦王身上,只可惜《荆轲刺秦王》中的樊於期临死不忘的,是让荆轲带话给秦王,他没有把大郑宫的秘密透露给任何一个人,跟嫪毐,吕不韦一样,樊於期临死不忘占据道德至高点,下死劲把秦王推向无耻小人的无底深渊。
虽然《角斗士》的故事有很多杜撰的成分,据说历史上的罗马哲学老皇帝,《沉思录》的作者马可·奥勒留非但没像电影里那样不让自己的儿子继承王位,恰恰相反,是竭力的栽培,而将军的原型是马库斯·诺尼乌斯·马里努斯,他也从没当过角斗士。电影中的新皇像托尼一样,对他的姐姐有着不伦之恋,但历史上这对姐弟可是死敌,姐后来死于弟之手。不过电影《角斗士》的这番重新演绎,相信就如同把刺秦改成一场阳谋一般,并不妨碍来当作参照,做下对比。罗马新皇似乎要比秦王还卑鄙,弑父,也杀小孩,毕竟他不像嬴政那样已经是王,而是将被剥夺王位继承权,所以必须先下狠手,但如果据此把这新皇想成是一个为所欲为,不可一世的角色,如同武侠小说里的那种大反派一般,那就有点太天真了。老皇帝希望将军能让罗马重回共和时代,钳制君主的权力,而新皇登基之后,举办竞技大赛纪念先皇,他也极为在意人民的反应。当斗兽场上的将军露出真面目,新皇打算杀他时,因为看台上群众的呼声,让新皇暂时打消了这一念头。而到最后,色厉内荏的新皇为了不让将军成为一个传奇英雄,而亲自出马,要在众目睽睽之下打败将军,虽然他事先刺了将军一刀,行事风格一如既往的卑劣,但有一点不容忽视,那就是他忌惮人民的看法,而《刺秦》中的秦王似乎已经不需要关心身边任何人的看法,编导似乎巴不得要观者相信,一个人唯有如此,才能一统天下,成为始皇帝。
新皇与将军间的对战关系,倒更像是同样懦弱的太子丹与荆轲间的一场比武,《刺秦》里讲了很多人很多事,但偏偏没有构建起皇帝与刺客之间的关系。不管阴谋阳谋,无论是非成败,刺秦最终还是开始了,这更像是舞台剧后台发生了诸多纷乱,换角,打架,乱搞男女关系,但等开锣时,戏还是得上演。这是《荆轲刺秦王》一片中最黑色幽默,也最有戏剧性的一点,但这一点对于全片来说,作用更多的是在消解,而不是加分。荆轲故作乡野丑态,假装先交待刺杀企图,都只是为了让秦王消除戒心,毕竟这一刻两人都成了戏子,荆轲先把包袱抖出来,利用出戏那一瞬的间离效果,实施刺杀……两人身旁的“观众”,虽然都是秦王这一边的,但也没有派上大用场,秦王脱险后,甚至把“观众”疏散了,留下他和弥留的荆轲独处,虽然最终也没能搞懂荆轲在笑什么,但他还是找到借口,灭了燕,统一了天下!用一句被用滥的话说,就是谁笑到了最后?
荆轲与秦王最终的对决,意义何在?似乎对于秦人,六国人,太子丹,赵姬,甚至对决双方,都没什么太实质的意义,而只是为了保证这部电影,能以刺秦而收尾。一个毫无底线的君王,真的需要以遭到刺杀为借口,才能攻燕吗?设想一下,如果没有这个阳谋,整部电影里的情节会有什么改变吗?
似乎没有。秦王还是在经历宫廷厮杀,太子丹还是会派人来刺杀秦王,赵姬还是会因为秦王灭了赵国而恨他,什么都没有改变!那个无处不在的司礼,既然不怕死,他原本可以做更多的事,而不只是对秦王发同一个问题。秦王最大的问题,是他不需要向任何人证明什么,包括对赵姬,甚至自己。
对《荆轲刺秦王》的合理化建议
要解决这个问题,得改变这个阳谋的初衷。赵姬和秦王找刺客来杀自己的阳谋,不是为了灭燕找借口,而是先让一个全天下都钦佩的剑客来杀自己,未果后,秦王又赦免他,以标榜自己的大度,与阴险狡诈的太子丹形成鲜明对比,他有足够的气度和胆略,来让天下臣服。而做这一切筹划都是瞒着司礼和史官的,因为做司礼的都不怕死,史官还会忠实记录下君上的一切言行。而这样的初衷也能更让赵姬信服,于是她找上了荆轲。荆轲不再是个纠结的杀手,他就是个高风亮节的侠士。当然也不是没有缺陷弱点,年轻时曾想找个君王来辅佐,但因为太天真太理想化,而遭到排挤,这是段不堪回首的过去,最想抹掉的污点,同时也使得荆轲对于当权者极为痛恨。赵姬故意挑选他,还对他历数了秦王的种种恶劣行径,包括杀了母后的孩子等传言。这些话由赵姬说来,比一般谣言的可信度要高许多。再加上荆轲对赵姬也生了情意,于是愿意冒死刺秦。
在这过程中,民间有了秦王是吕不韦儿子的传闻,这是秦王所不能忍受的。他暗中派出密探间谍,一旦发现有人在传播此事,格杀勿论,这道命令不局限在秦国,而是放诸四海皆准。谣言越禁越泛滥,人也越杀越多,最后杀到了赵国,那些曾经照顾过年幼的秦王和赵姬的老人们。间谍在等待秦王的刺杀令,秦王考虑再三,决定对那些老人手下留情。但此事被太子丹得知,他收买了秦王的间谍,顺风放火,把那些老人全部烧死,并放出消息,此事乃秦王所为。太子丹虽然懦弱,但不傻,他和秦王赵姬从小一起长大,知道两人不会那么容易决裂。赵姬也不相信秦王会如此卑劣和绝情,但太子丹让秦王的间谍站出来当面对质,她不得不相信。
赵姬痛苦中,对荆轲和太子丹和盘托出原先的计划,她决定放弃刺秦的计划。但太子丹,还有荆轲,都决定将计就计,继续刺秦。因为能不能刺杀秦王已经不是关键,关键是要让秦王在天下人面前,暴露他的小人本质。另一边秦王认为那些老人的死,只是意外,是天意,他继续等着荆轲来行刺,然后赦免他,使天下为他的仁义而臣服。
荆轲来到了咸阳宫,这天没准恰是秦王的生日,六国的使臣都礼节性的前来庆贺。荆轲也真的像历史上那样行刺未遂,受了伤。百官请秦王把荆轲处以极刑,六国使臣也都看在眼里。秦王假意考虑,其实早就打好了腹稿,决定赦免他。但这时赵姬出现了,把秦王和她早先的安排在众人面前拆穿了,她甚至带来了已背叛秦王的间谍,把秦王杀害曾照顾过他的赵国老人的事也全抖了出来,此举是为了灭口,也反过来证明他是吕不韦之子的传言属实。虽然在杀赵国老人的事上秦王其实是无辜的,但此时此刻,他百口莫辩,在天下人面前颜面扫尽。他拿剑要砍杀赵姬,荆轲挡了那一剑,自认死得其所。秦王无法建立自己的好名声,但也不能让丑闻传扬出去,他把当天在场的人全部处死,罪名是事先都参与策划了当天的行刺,只留下了赵姬一人。
秦王要赵姬看着自己不靠俘获人心,而是凭纯粹武力,就能攻下六国,一统天下,他确实成功了。他天真的跑去向禁锢着的赵姬炫耀,但赵姬冷漠的说,不得天下人心的统治长不了,别说万世,连二世都撑不过去。秦王被气晕了,继续殚精竭虑的维护统治,在巡游途中病发身亡,秦二世继位,各地揭竿而起,赵姬依然活着,眼睁睁的看着自己一语成谶,秦朝不久后覆灭。
4 ) 上不了瘾的《追龙》,戒不掉的《跛豪》!“香港往事”是这样拍的
国庆档闹闹腾腾得就这样过去了。
《羞羞的铁拳》毫无疑问的成为了票房冠军,甩下了第二位和第三位好几个身位。
内地近几年不缺乏喜剧片,强行搞笑和瞎胡闹是故事不足,人物失真的内地电影常用的弥补手段,以此掩盖逻辑上的漏洞,情绪上的匮乏。
胖哥不排斥喜剧元素,但总觉得内地喜剧片大多抽空了历史,真空了生活,漂浮在空中,忙着制造虚幻,抛弃了生活。
我依然喜欢接地气的故事,无论是过去的往事,现在的经过,还是未来的渴望,以生活气息浇灌故事的影片,总是令人心生敬畏和容易触动。
王晶,曾经是很香港的一位的导演,他的影片总是能看到他心目中和现实的香港模样。
他融合出的香港味道,有着他独有的期待和白日梦想,又透露着对现实的妥协和无奈。
堕落,摆烂了多年的王晶说想拍一部自己的“美国往事”,于是借用那段历史,他拍出了《追龙》。
追龙,是香港警察调侃那些吸毒者,在得到药物后致幻时的高潮片刻。
而那段黑白同流合污的香港岁月也是每一个香港人都忘不掉的过去。
吴锡豪,人称跛豪,就是那段历史中最引人注目的一位风云人物。
偷渡香港,从一穷二白,到成为香港黑帮四大家族之一,连当时的总华探长雷老虎都要卖他几分面子,同他称兄道弟。
他靠着白粉当的生意起家,差点垄断了香港和部分东南亚地区的毒品生意,成为当时黑白两道同吃,具有通天能力的传奇人物。
王晶的《追龙》就以他为中心,展开了故事。
两个小时的《追龙》,故事连续不断,推着观众不断前进,一波未平一波又起,看的痛快,但遗忘的也迅速,因为太过笼统,没有触及更加深刻的历史和社会原因。
尽人事,听天命,富贵天注定,宿命是影片中反复强调的主题。这个天命并不是运气,而是大历史背景下,社会格局和意识形态的变更所引发的。
特定的历史背景,产生了那个时代的社会结构以及人物命运。
《追龙》为了迎合,特别塑造了英国人和香港人的二元对立,强调香港人的“想象共同体”,是一种变体的“民族主义”。
内地观众很消受这一套路,王晶北上侵染多年,深谙此道。
另外,《追龙》最大限度的浪漫化了跛豪与雷老虎的兄弟义气,从不打不相识,相互舍命陪君子,到结拜打天下,二分田地,互为你我,可谓将忠义二字渲染到了极致。
这是《追龙》最失败的地方。
影片高潮,历史的巨轮碾压而来,众人在压力下本来该做鸟兽散,保命为己,结果,两人却继续称兄道弟深入骨髓。
天台的握手言和,诛杀令人愤慨的“外”人,活生生把魔幻现实主义影片拍成了狗血幼稚的兄弟义气。
所以,《追龙》连黑帮片的精髓都已失去,无论是跛豪还是雷老虎,都是脸谱化的单薄人物,没有内心转折,从一而终,仿佛早已打造好的模板,看不到令人心悸的,震撼人心的变化。
《追龙》看完很爽,但始终无法让人上瘾。
而同样以跛豪为中心,由麦当雄编剧、监制,潘文杰导演的
《跛豪》
却因为令人过目难忘的角色塑造成为了永恒的经典。
饰演跛豪的吕良伟在霸王和小人中将一代“枭雄”刻画的淋漓尽致。
那些二级人物,
波涛汹涌的叶子楣;贪婪的郑则仕;好色的吴启华;
甚至连一句台词也没有的打手徐锦江也是人物饱满,性格突出。
《跛豪》获得了第11届香港电影金像奖 ,麦当雄也拿下了当年的最佳编剧奖。
《跛豪》的故事少有幼稚的地方,处处凸显历史的不动声色,跛豪为何会来香港,他何以迅速发展,在人生最顶峰却突遭打压,这几个巨大的转折点都有历史在背后的暗自发声。
片中,跛豪和雷老虎的关系,从不和到缓和,再到蜜月时期,你能够分明看到利益的驱使,不稳定贯穿其中,即使在看起来两人最和睦的时刻依然藏有不可预料的杀机和阴谋。
人人为己,权力制衡,义气和忠心不过是扮家家酒的儿童笑话,成人世界哪管这些。
所以,出生入死的兄弟也会为保命出卖老大;
说爱你一辈子的女人一会选择骑驴找马,寻找更强大的保护伞;
《跛豪》是以故事推动人物,引发冲突和变化。但《跛豪》最成功的地方还是对于人物的塑造,那些值得反复玩味的“人物弧”是经典的活水源泉。
提起一部电影,你首先会想到那些人物,然后谈及几个记忆尤深的场景,这样的影片就已成功了一半。
从最初的干扰事件开始,影片的人物做出决定,并且承担使得人物改变或成长的后果。这就是人物弧,其中最重要的是人看到变化和选择而引发的结果。
所以,故事往往会不断给角色和人物制造障碍。
在跛豪的人生经历中,我们看到了主角面临的层层阻碍。
老板的打压,把烂肉混进产品中贩卖,这抵触了跛豪的价值观,加上老板的不尊重,刺激他选择打劫老板,然后从事其他“大事业”。
跛豪的雄心壮志从一开始就凸显出来。
他不想穷一辈子,要出人头地,所以他选择讨刀口子的生活。
在一番血腥屠杀中,他对其他人毫不留情,唯独给抱着老大尸体的哑巴一条活路。
他残忍,但心底还是敬佩义气。
可当他需要帮助时,依然会毫不迟疑的装乖,低头,所以他第一次去将肥波和雷老虎时,他会低声下气的卖弄口舌,但同时,那股狠劲又会打动对方,他让人明白,和他合作不会有害处,而可能获得意想不到的利益。
所以,肥波和雷老虎最后都选择与他合作。
每一个决定都有两面性,“决定——结果”,引发了戏剧冲突,我们也看到了人物内心的逐渐转变。
当我们探寻是什么序列导致了心理和行为的变化时,我们就会探寻出人物弧的光环。
在跛豪一次次的选择中,无论是选择打压肥波,气焰嚣张的准备摆脱雷老虎的控制,这些选择从建立跛豪最初的性格时,就可以看出端倪,具有逻辑的一致性。
这种人设,对于观众来说具有说服力,熟悉且充满魅力。
最后跛豪的无限度膨胀,变成了性格导致的必然结果,他的势力越大,反而越危险。
欲望的膨胀引发了不可挽回的自我毁灭之宿命。
家人和兄弟失和,虚情假意的巴结之人成群结队,推心置腹的兄弟备受羞辱,选择离开。
每一个围绕着跛豪的人物都是有力和清晰的。
除了跛豪,围绕其建立的众多二级人物也刻画的入目三分,以一流的群戏将《跛豪》推向了经典的行列。
二级人物都是催化剂,他们的存在是为了让戏剧性动作进行的更加顺利,促使主角改变,传递出改变整个故事推动力的信息。
在功能性上,他们要么是主角的支持者,要么是对抗的力量,或者“镜子”式的人物,为结局埋下伏笔和互文性,制造命运感,还有就是浪漫角色或者爱情人物。
先说跛豪的恩人和对手,肥波。
郑则仕塑造了一个皮笑肉不笑的阴狠角色,他是跛豪的贵人,把他打下了霸业的基础。
可当跛豪羽翼丰满后,两人的矛盾凸显,他内心的波荡,算计,导致了两人最后的决裂。
再看看雷老虎,这个一直在权力顶端的人,在片尾准备跑路时,成为了虎落平阳的丧家狗,人人口头上叫他大哥,可背地里满是算计,在他家里就开始了失控的对杀。
最令人玩味的当属,一代魅惑叶子楣塑造的情妇。
她先后流连于肥波,跛豪兄弟,还有雷老虎之间,是权色的象征,勾起了无数人的欲望,成为人们一生的春光时刻。
就连跛豪的几位兄弟也是性格明晰的。
贪恋女色,最终因为女色而消沉的人;
维护家庭,可因此变得保守和懈怠的人;
看似平常,但却是最重义气的人;
还有那个哑巴打手,
所有人物都围绕跛豪而建立,激发和完善了跛豪的性格,让他显得多变、复杂,耐人寻味,但又可猜透他将作出的下一步选择。
《跛豪》的人物塑造实在太成功,真实且魅力非凡。
受到当时香港电影的环境影响,麦当雄在影片中特地加入了多场香艳的情色场景,吴启华和叶子楣的那场被逼“床戏”,
叶子楣依门的回眸一露都给影片带来了奇妙的香港味道。
很多人说《跛豪》是香港黑帮片的集大成者,是香港版的“教父”。
但以人物为重心的《跛豪》,加上它的题材和“尽皆过火”的风格,让我觉得它更像是阿尔伯西诺主演的经典《疤面煞星》。
小人物,边缘人一步步走向权力巅峰,深陷欲望泥沼,被吞噬,自我毁灭的起伏人生,绚丽的如同短暂的花火,叫人唏嘘。
《追龙》不差,只是无法让人上瘾,而时不时拿出《跛豪》一看,却依然能带来高潮迭起的快感,这才是让人追龙不停的“香港往事”。
5 ) 《跛豪》与《追龙》的细节对比!
看了看影评,最近几篇都是看过《追龙》后回追的此部电影,而这也是我事隔几年后,第三遍看这部电影,有了两部电影的对比,倒是可以借此还原一下那个时代的真实人物!
看过两部电影,个人感觉《跛豪》更接近真实人物:
相同处:
1、“阿豪“均是从大陆借着一身力气和胆识到香港闯荡的!
2、“阿豪“均是在香港警局被扣押时,认识了一个正直的警察,而且发达后给这位警察送钱还被拒绝,在香港那个消防员救火都要”红包“的年代,如果真有这样的人存在,实在太令人敬佩了!最后,阿豪也同样是被这位警官带领水警抓捕的!
3、雷洛逃亡海外,阿豪被捕,直至最后病重被特赫!
4、香港的那个警察贪污、黑社会无法无天均是由ICAC的出现而终结!
不同处:
1、《追龙》中雷洛与阿豪为出生入死的兄弟,互相提携,肝胆相照!
《跛豪》中阿豪为了能让雷洛放他一马,巴结雷洛,二人地位根本不相等,一开始阿豪要与雷洛握手,也被雷洛视而不见!
2、《跛豪》中阿豪的腿是被仇家追杀用子弹击中而残废!在《追龙》中则是被仇家用木棍击伤!
3、在《跛豪》中的阿豪要比《追龙》中的阿豪无论是嚣张程度还是势力范围都要更大一些!
也希望对此段历史更为了解的人士给一个更为精确的答案!
6 ) 潮州帮
前几天台湾竹联帮的精神教父陈启礼也去世了,他17岁统一竹联帮.使我对黑帮片突然怀念起来,索性下载了跛豪看看.
片子拍的是香港潮州帮91年去世的老大吴锡豪.多年之后看来还是不错的.明显感觉到老大就是老大,即便不出来混了,余威仍在.导演在开头字幕还要跟老大打招呼,如有冒犯请原谅.
这个跛豪则是香港四大贩毒家族新义安、义群、十四K、胜和之中胜和的老大,拍片子的向华强兄弟是另一个潮州组织新义安的老大,拍之前还拖前任老大向前跟吴锡豪询问是否可以拍.说起这四大家族还是当年四大华总探长之一吕乐亲封.吕乐也被拍了个电影<五亿探长雷洛传>,蓝刚好像也有个电影,韩森和颜雄似乎就没这个待遇了.说起香港黑帮的来龙去脉真是说一天也说不完.不过黑帮多火也没用,只要政府想灭你那是分分钟的事情.
值得一提的片中叶子媚,太大了简直,无敌.最后为勾引另一黑帮老大,有露侧面半球.片中吴起华果然是三级片名人,演起小瘪三来信手拈来,就跟演自己似的.
很好看的一部港产黑帮片,改编自真人真事。片中演的最好的,莫过于吕良伟、李子雄、吴启华、郑则仕……这几位~PS:不知为何,国语版跛豪和四大家族都变成了福建人,其实粤语版说他们是潮汕人,这才是正确的。
从上海滩往事,到大圈仔旗兵,再到台湾黑金政治,回溯黑帮发家史,素描各路枭雄,华语电影史应该给麦当雄、麦当杰兄弟一个公正的评价,幸亏两兄弟退出江湖很早,不用北上乞食受合拍片制约,才会留下80、90年代这些金光闪闪的系列佳作。
妈的太牛逼了。真的。
8.8/10 港版【疤面煞星】。剧本扎实,两个小时半却毫不冗长,反而荡气回肠,表演略带夸张,但满目尽是精彩,一代枭雄浮沉史让人唏嘘
等一下看看闸门有没有松
香港教父沉浮史,一时风头无量,但是终因无法认清历史趋势,个人膨胀,中层干部堕落和能力不强而衰落。吕良伟演的稍显用力,但是影片整体还是出色的。
身残志坚
“大家都知道,我们差人的职责是保护白粉顺利出售。”香港电影一贯的粗糙、粗暴,但吕良伟表演过火之处太多,倒是徐锦江很让人惊艳。虽电影本身拍的太平实又显得浮夸,但这个真实的人物本身,还是很有魅力的。★★★
香港版《教父》,大角大气,小角各个出彩,乱世飘摇感更胜过《追龙》。相形之下,王晶的《追龙》有点小家子气,又为了把姿态摆端正反倒显得矫情。讲故事也是这部更流畅,后人想要超过的野心不难理解。是真恐怖片。
CPC黑的好突兀呀。和五亿探长极为相似,属于被忽视的好片,吕良伟演的不错。就是跛了之后有点浮夸。关于吃狗饼干那里我觉的应该设计两个人物,一个看出是狗饼干并表示不屑不吃,另一个也看出并表示无所谓愿意吃先填饱肚子,这两种人都适合做老大,只不过手段和命运会不同。可惜了我不咋不是导演呢?
传记片,麦当雄捣鼓出的枭雄传记类型片开山作,从这之后一直在类型中打转的麦家班开始每况愈下,一直到上海皇帝的全面崩盘。就片子本身来讲,偏平,过浮夸,镜头粗糙,为同年去世的吴锡豪作传的此作故事性的多寡且不论,但这个传奇本身,是有魅力的。
经典。ps,相对于徐锦江这个角色的“义气”来说,李子雄这角色是不是基?他是不是爱跛豪?面对一群艳舞女郎说没兴趣,最后对大哥生死相随。。pps,叶童越看越有江湖气,完全是老大的女人在老大倒台后能成为新老大的气质。。
香港黑帮史诗电影,我只认《跛豪》,那是一个时代的传奇
连着雷老虎看这个简直有种贪污宇宙的感觉,一度在想刘德华来这里演雷老虎是什么样;这类电影拍摄果然不能顾及本人感受,没有当事人的限制,隔壁雷老虎不敢拍的他都拍了,做为一部史诗型群像电影,全片豪气有余厚重略缺,但群戏在有限时间内做到这样已经很厉害了,全片最亮眼的角色是话最少的和胸最大的
香港人物传记片的丰碑和标杆。 吴启华再一次用经典搏尽的演出回报了那些导演的偏见,也继续着奸角的命运。
1991年,香港有这嚣张凶残、酣畅淋漓的电影,厉害!跛豪的盛衰,映着大陆与香港的时局,当真辉映出一种大时代的风云来。其英气、硬气乃至霸气,被吕良伟诠释得很慑人。到膨胀一刻,回望对手、亲信与妻儿的聚散去留,几分感慨。徐锦江叶童郑则仕吴启华叶子楣李子雄黄光亮曾江,哪个不响当当呢?
时间跨度大,所以只能罗列一些重大事件,使得戏剧冲突难以集中发力。第一次看到这么楞头楞脑的老大(义气主导的时代,良少莠多的团队也可做大),野蛮,有胆识,不知变通。用钱和胁迫打理人际关系变得不再有效。最后的发福和自我膨胀竟联想到凯恩。
黑帮史诗般的传奇。场面弘大,角色鲜明,故事紧凑,剧情毫无拖沓,叙述非常到位,王晶的《金钱帝国》跟这比简直如同渣渣。91年!非常棒的一部港片,让我们看到了当年的香港黑帮史。我觉得吕良伟完全可以凭此拿个小金人了~~8.3
麦当雄的一部极品人物传记电影,制作班底和出演人员和后来的《上海皇帝》基本上一样,水准相当高。整个影片史诗气质明显,十分大气,人物个性鲜明,尤其是诸位实力派演员将不同性格的角色诠释得恰到好处,剧情更是引人入胜、一气呵成,毫无拖沓之感。另外叶子楣的演出也给影片增添了不少色彩,很抢眼。
第一次见识到有人可以把“我干你娘”说的这么有气势。