电影之神

我也曾认真的奢想过：拍摄出一个看起来十分窝囊，实质上才华横溢的老男人故事……他在年轻的时候，也有过了不起的闪光时刻，却未能抓住机遇。错失良机的原因，大约是遭遇了无法掌控的变故，最好是遇见过一次伟大的爱情——具体怎么样，还真没有想好，然后就看到了《电影之神》。

在《电影之神》里，圆山乡就特别幸运的遇到了爱情。假如要对这部电影表达什么不满，准确些说是对男主人设表示厌恶的地方，就在于他不仅烂赌、酗酒，还借高利贷多次拖累家人。如果是我，大约只会使用酗酒去肮脏这个嘴脸！

所以我猜这部电影评分并不理想的原因，就在于此。但是不管怎么说，我依然觉得《电影之神》属于一部伟大的作品。

既然话题是从男主开始的，就不妨由此继续：

瘪劣得冒出臭味的老年圆山乡，年轻时也曾是个怀有梦想还极具才华的电影导演。在他风流快活、毫无责任感的生命临终，竟然圆满了最初的愿心和梦想……

老年版的圆山乡由爷爷级的厉害人物泽田研二饰演，由于导演对于这个角色的“宠爱有加”，再加上出神入化地精彩演绎，故而他一出场就能够“得人憎”：祸害已经是单身母亲的独女必须再次为其恶劣借贷背上债务包袱，迫使年老的妻子从事搞清洁劳务工作，还厚颜无耻地伸手向不善言辞的孙子要钱——无论从哪个方面看，他都是一个无赖，苟活于世。

可是，看起来一无是处的圆山乡，也曾年轻过：年轻的圆山乡，曾在电影行业正当兴盛时期的松竹电影厂里工作。那时候的他，一心想要成为正式的导演，然后才华被认可，人家也给予了开拍自己作品的机会。只是由于紧张产生的一次片场意外，他便放弃并选择离开了自己所热爱的电影行业。

幸运的是，那时候的圆山乡，遇见了愿意陪伴他走过一生的淑子。

开朗喜人、年轻貌美的淑子是饭馆老板的女儿，她喜欢上了帅气张扬的圆山乡，于是义无返顾地跟着他，一辈子——真的，我觉得导演在此预谋筹划着一个了不起的女人。

淑子并没有选择理性稳重、极富责任感且一心一意爱慕自己的寺新，而是在圆山乡最落魄的时候，跟着他去了乡下艰难度日。即便一事无成的圆山乡嗜赌、酗酒、借贷，甚至还出轨，淑子始终不离不弃……这正是她最了不起的地方，因为“用一辈子的努力，守护了自己的爱情”。

是啊！我觉得《电影之神》最了不起的地方，在于讴歌了爱情。

寺新在年轻的时候，就规划了人生轨迹：希望能够做个影评家，如果不行，就要开一家自己的电影院。这些话，都是对自己一见钟情的淑子说的。等到他知道了淑子的心意，并没有去叨扰，而是怀着思念和祝福，独自生活……一直到了垂垂老矣的时候，还能遇见自己都已经认不出来的淑子，甚为欢喜。

淑子一心爱着那个“笨蛋，迟钝的家伙。”如果说，年轻时候的爱慕冲动，让她走向他的是勇气；那么一生不离不弃的陪伴，应该属于用心呵护了自己的真心所爱。故而，我认为淑子应该是幸福的。毕竟生活里的挑战，时时刻刻都在：

年轻的时候，她需要击退当红影星桂圆子对自己所爱的人那份心意；如何应对平凡生活里无数次危机，也是一种常人难以抉择把握的处境——最明显的参照者，就是自己的女儿：那个离婚后独自带着儿子和父母一起生活的“清醒者”……

“一个无可救药一辈又可悲的老人，就这样死去吗？”就连那个默不作声只会宅在家里弄电脑的孙子都要发出这样质问，可见淑子深爱着的圆山乡，已经沦落到何种地步？

圆山乡为什么错了？虽说他倒霉的是遇见了垃圾导师，但是一个人的一生中总会有无数次机会站起来——嗯，只是这个机会来得比较晚。更确切的话语，应该说是导演慈悲地给予了一个大圆满结局。

这部电影的导演山田洋次，也是本片编剧，在他89岁的时候还能够推出自己的第89部电影作品，这本身就是很了不起的事情。也有人以“剧情老套”来说事，可是电影世界里的爱情故事已经被无数的人用各种方式演绎得近乎没有稀奇和新颖了，于是而今能够让人看得下去的玩法，就是丰富角色和遴选演员。

《电影之神》的剧本真是好，因为创造的每一个角色都很丰富且十分立体，大家个性鲜明，共同支撑起导演的多情人生与梦想世界。更重要的是，他选对了演员，特别是能够表现出“那个时代”的年轻演员。作为新生代实力演技派代表人物的菅田将晖，发挥自然是没得说……或许是出于偏爱之心，我觉得永野芽郁才是这部戏的最大亮点。

永野芽郁，一个现代新生女孩竟然能够将昭和时代的纯情少女饰演得这么好——应该说，她本来就有那么好啊！嗯，《一半，蓝色》不就是凭借她的个人魅力和绝妙发挥，才称得上优质佳作的嘛！

话说，如此激动，话头是不是走偏了？那，就此罢了吧。我以五星推荐这部祝贺松竹成立百年的佳作《电影之神》，与君共赏！

看电影《电影之神》有感：

下午看了一部永野芽郁的电影《电影之神》，说的是一个78岁的老头圆山乡直用自己年青时写的剧本参加比赛得奖的故事，老阿乡习惯赌马，还借了高利贷，追债的混混先是拨通他女儿圆山步的电话进行威胁，最后又跟踪尾随到她们家，一点也不害怕报警，原来借贷属于民事纠纷，警察管不了这些。女儿对父亲的好赌也是无可奈何，几十年来都是死性不改，老阿乡和妻子松尾淑子、女儿，还有外孙子勇太住在一块，老阿乡有份扫地的工作，不过收入基本都是拿去赌博，输得精光也不知悔改。无计可施的女儿忽然茅塞顿开，和母亲淑子一块去咨询专家，并且聆听专家讲解，回家后就和父亲开门见山，以后要介入父亲的日常开支，保管父亲的财务，觉得这样垄断了父亲的财务父亲就没有钱继续去赌博了。气急败坏的老阿乡便生气的离家出走，去找电影院的老板寺林新太郎，他是老阿乡的故人，几年前重新邂逅，到了电影院见人就借钱。寺林早被淑子交待过，所以对其借钱不予理睬，让老阿乡一块看老电影，他们看着看着，感慨万千，毕竟那些作品自己也曾牵涉其中，和女主角还是老相识。

在阿乡年青的时候，他在电影公司的片场里面做场记，和女演员桂园子属于零距离接触，桂园子不会傲慢，和大家就像是家人，和阿乡也很聊得来。当年的寺林则是一名播放电影的工作人员，每天上班就是呆在一个小小的房间里，很少和外界接触，难得遇到送外卖来的淑子，当天就对她一见钟情了，可淑子却喜欢上了阿乡这个轻浮浪子。那时候的阿乡就有了赌博的毛病，不仅松尾淑子喜欢他，连桂园子也对他有意思，特意约他一块出去度假，结果阿乡把寺林新太郎、淑子一块找来了，桂园子明白阿乡对自己没意思，也就没有继续示爱。在聚会期间，寺林胡诌阿乡最近在写剧本，阿乡也配合胡说，还说的有声有色，让两个貌美如花的女生听了渐入佳境，羡慕不已。阿乡当场发挥，胡编了一个略带奇幻色彩的爱情剧本，说是女主很喜欢某个演员的戏，总是恋恋不舍的去看他的戏，忽然有一天，男演员从屏幕里走了出来，和女主谈心，一见钟情，带着女主离开了残酷的现实世界，一块回到温馨而浪漫的电影屏幕里面。

阿乡在片场工作久了，对电影的一些技巧和知识有了自己的见解和技术，而且之后他也真的心血来潮，兴致勃勃的去写了自己胡编的剧本，居然也被老板认同了，并且让他来做导演。我想到电影《王牌特工之源起》里的一句台词“如果上帝要人飞行，就会给他翅膀”，但是上帝给了人翅膀，事实上还得靠人去学习和掌握如何飞翔的技能。那一天，片场的所有人都改口不叫他阿乡，而是叫他导演了，想不到第一天阿乡就因为紧张弄得肚子不舒服，连续上了几趟厕所，让大家觉得扫兴，又因为拍摄问题被剧组的人反驳，与他针锋相对。阿乡一生气就吵了几句，不小心就从拍摄台上摔下来，直接摔成重伤，和剧组人员意见不合多少有点欺负他是新人。这一摔把阿乡的勇气彻底摔没了，他没有再继续，而是向老板提交了辞呈，老板也没有挽留他，可能觉得他连一点打击都受不了，不适合做导演。离开片场后的阿乡和淑子结婚，过着清贫的日子，曾有导演劝过淑子，他说想拍电影的家伙全都是无赖，劝淑子不要和阿乡来往，在大家的眼里阿乡就是一个无赖。

这几十年来阿乡和游手好闲的人差不多，没事做的时候就在家里好吃懒做，有工作的时候就把钱都拿出去赌博，好几次欠了赌债都是妻子和女儿一块想办法偿还的。淑子是一个很忠贞的女人，只要嫁给了阿乡就无所谓他日后怎么样，女儿对父亲的好赌也是一肚子苦恼，难免愤怒父亲的行为，可她又很孝顺，只能默默忍受，破罐破摔。突然有一天，勇太从老寺林那里拿到阿乡年青时候写的剧本《电影之神》，觉得内容很不错，就劝老阿乡去参加比赛，并一块进行删改，创作，想不到一举获奖，拿下了百万元大奖。老阿乡得知自己获奖后激动不已，特意跑到电影院去告诉寺林他们，大家都热情的为他庆祝，也有年青的导演愿意将他这部剧本拍成电影。老阿乡年事已高，可能是太兴奋了，身体出现了状况，被家人送进了医院，出席颁奖典礼的是他的妻子和女儿，还有勇太。老阿乡想在自己去世之前再看一遍桂园子的电影，那一刻，他终于看到电影奇幻的一幕，桂园子从屏幕里走了出来，他们已经几十年没见了，桂园子带着他进入屏幕，回到了曾经的片场，她觉得阿乡本来就属于那里。

圆山乡直在老年才被肯定了他的才华，这一幕确实来的很晚，假如当年的他能继续坚持，是不是有什么转机呢，离开片场后他喜欢喝酒，喜欢赌博是不是一种自我麻木，算是自暴自弃呢。不过他有一个忠贞的妻子和一个孝顺的女儿，连外孙子勇太都能传承他的衣钵，也算是他前世修来的福了。寺林曾说过“每一镜之间，都有神灵寄宿其中，那就是电影之神”，意思就是真正的电影，每一个桥段都能引人入胜，让观众仿佛身临其境，烂片当然做不到这点。桂园子曾被出水导演嘲讽演技，她不以为意，她说“引导笨拙的演员演出精彩的戏，不就是导演的工作”，桂园子的黑白电影如今以成经典，阿乡和寺林也经常看她的老电影去回忆曾经相处过的时光，人生苦短，有什么比做自己喜欢的事更开心呢。其实我和一些观众一样，都觉得阿乡配不上松尾淑子，当年淑子应该嫁给寺林新太郎，如果是这样，也用不着那么奔波劳累，可缘分总是出人意料，淑子用自己的一生守着一个放荡不羁，不务正业的男人。

#电光幻影# 《电影之神》，也许没有封神，也许只是人生的一场梦。

这部电影是北京国际电影节时期，我心中非常期望的作品，然后实际的观影感受远远达不到预期。作品的讲故事内容让我在整个故事情节中出现了极其严重的割裂。这个跨越时空的故事，其中的主人公，在年轻时期和年老时期，几乎判若两人。当然，生命的阶段分很多种，人都难免会站在不同的位置点，看着不同的风景，我们确实很难明确的说，自己的人生到底哪一个阶段才是巅峰，但是汇合起来，他们可能看起来是极度不一致的。但是本片作为一部作品来说，割裂的人生不可怕，割裂的人生却无法被说清楚，才是最可怕的。

影片中主人公的年轻时期，几乎是一部非常有色彩的作品，呈现了多种多样的感受，不算感动，但是气息浓郁，给人活泼和跳跃的感觉，就连色调使用也偏暖的黄棕感，主人公的热情从头到尾的铺垫着，那种感觉还是很令人畅想的。不过有时候，有理想和热情，人生也不一定就能朝着幸福的方向去奔走。我们都以为自己的努力是在争取着更好的生活，我们都期待日子会越过越好，殊不知人生的节奏本来也没有掌握在自己手中，自己能做的是尽力，而老天爷的剧本，往往比作品更残酷。

苏打的演技其实还是可以的，但是很奇怪的是，我一直无法欣赏他的颜值，所以不能理解作为偶像和实力的他，外在的吸引力，可是恰恰相反的是，我欣赏不了的颜值之外，苏打接演作品的选择能力一直还是很强的，基本上演技方面的成熟感更令人觉得温暖。不过平心而论，在电视剧中，他的表现一般来说更优秀一些，而电影里往往人设都乱七八糟的。这部《电影之神》也是如此。尽管是苏打主演，尽管演技已经尽力，但是人设崩塌。这个主人公在成为独立导演的路上的优秀和尽力基本上我完全看不到，所谓电影之神，感觉是运气更胜一筹。所以当生活的压力扑面而来的时候，我感觉他是怂的，还超级玻璃心，虽然我能理解，但是这样的人生起伏不也成了理所当然嘛。

说起来，当老年的主人公和孙子谈论起剧本的时候，这个在老去后几乎令所有人不喜欢和讨厌的主人公，突然变得更真实了一些，虽然依旧让人不喜欢。但是有时候又觉得，电影电视行业可能真的就是如此，不是如今的造星运动，而是当电影还是被认真的当做艺术对待的那一辈人心里，他们中间很多人说刻苦钻研的，也有很多人不是不刻苦，但是他们更加天马行空，充满了不确定性。那种不确定性，不也正是电影和艺术中的某一种蠢蠢欲动，于是有些人不切实际的做着梦，他们只是一直想活在梦里，一旦梦链接在了现实，人就真的过得好累，只有持续的梦，才能留住他们的灵魂。电影之神，大概也就是更适合神韵之意吧。

但是这依旧是一部让我期待过高，失望过大的影片。

有些人会逐梦，有些人会困在现实，有些人运气中实现了梦想，有些人一生也没活过真正的自己，有些人至死都觉得无趣。谁又知道呢。

作者：小佛搞特

【松竹100年的献礼之作】电影开始透露出一种以导演为中心的创作理念 他认为 演员只是电影中的道具而已 导演只在意演员创造的氛围和意境 他不靠演员的演技来丰富自己电影的思想 就像男主说的单看各个镜头都没什么感觉，但组接在一起后却神奇地好看，可能镜头之间一定住着电影之神吧！男主年轻时代拍处女作，跟摄影师意见不合摔一跟头，莫名其妙就放弃了电影生涯。这有点不通顺的人生转折，却是他的人生走上了一条不归之路，虽然有点难圆其说。不过 电影终归还是“电影要用心感受”依然会被某种真挚表达的东西打动。有年迈之年对于青春 爱情 朋友的珍贵回忆 还有人生的跌宕 当我们年迈的时候 再重新回味着青春之歌的时候 不管过去发生了什么样的故事 都是珍贵的人生记忆 也许我们会在人生的某个路口会 走散 但是 经历人生多少个春秋之后 重逢 也许是对生命最好的奖赏 ：“能在你一生中 只有一次或两次的重大抉择中帮上忙 我现在心里也是七上八下的 因为也许你和阿乡结婚后会 或许会感到后悔也说不定 但是就算不这么做 你也一样会后悔 只能选择一种方式后悔 人生就是这么一回事 ”两个爱着同一个男人的女人 在夜幕下的汽车中 互道着人生的惆怅 有趣的男人往往有着伤害人的利器 对于生命中的另一半 好像更多的是喜忧参半的经历 ：孩子的妈 淑子 我亲爱淑子 谢谢你 这都是你的功劳 全都拖你的福 我能活到今天 都多亏了你 谢谢你 真的 很谢谢你 还有我很可爱的女儿 步 请原谅我 请原谅我无药可救 一无是处的父亲 原谅我这一生放荡不羁 看似才华横溢 却一事无成的自己。最后在恍惚间 垂暮之年 那个他曾经也喜欢的女演员 与他隔空对话 带走了他最后的心愿 年轻的自己从身体抽离 奔赴了他一生的向往 一生的所爱……

电影开篇，一位头发胡子凌乱花白的老人对其妻女侃侃而谈“失去了赌马，失去了麻将，我这个老父亲活着还有什么乐趣？”他每日沉迷于赌马、喝酒，自己老婆、女儿的所得都要拿来供他挥霍，其朋友还被告知不能借钱给他，然而就是这样的老人，年轻时却是一位有理想、有抱负且在电影领域有所建树的导演。

他叫圆山乡直，年轻时的他怀着一腔热忱投身于电影行业，希望改变流水线般的剧本制作和影片拍摄，他的创作能力和勤奋被众人认可，却在首次执导时太紧张而摔断了手臂，初尝失败的他就这样放弃了导演梦想，开启了数十年昏昏噩噩的生活。

垂垂老矣的圆山乡直，被外孙子点醒拿年轻创作的剧本参加比赛且拿到了木户奖，成为了史上最高龄的获奖者，圆山乡直也如他剧本中创作的角色一样，在电影中逝去。

我相信看完《电影之神》，很多人都无法接受阿直和他身边人的价值观，妻女数十年如一日无条件地顺从他并默默承受他的累累债务，身边一众朋友也只是能看到他的闪光点而去包容他的种种问题。

这就是日本人的价值观，在《菊与刀》中对其进行了详细的描述，每个人都要遵从自己的责任，妻子服从丈夫、下属服从领导、士兵服从长官，而作为领导者，需要遵从自己的内心，为荣誉和信念而活，生活可以颓废，但理想要始终发光。

撇开这样的价值观不论，圆山乡直的创意该是十分厉害的，不仅为当时的电影制作带来了划时代的意义，也对时下的作品有些许启发。

如今我们觉得这部作品还可以，可能会从它的演职员阵容、特效制作等方面来欣赏，但能深入人心，让人忍不住说一句“这个创意太棒了”、“这个剧情确实猜不透”这样的作品却少之又少，更多的是老套的剧情（例如各大节假日院线电影）和不知所云的故作高深（例如之后想写的《记忆》）。

所以虽然我无法认同圆山乡直和其身边众人的价值观，但作为怀揣着梦想的人，能在自己所爱的领域内为梦想而死也是十分美妙的事情了。

据说萧伯纳老年看自己年轻时写的剧本，大摇起头：“太复杂了！这个世界根本没有那么复杂！我要把它们改得简单点！”

本片就是导演献给自己的作品，不需要观众想得太多，甚至简单到略显生硬的情节和一句“用心看电影”的台词，都在明示拒绝分析和阐释。

主人公堪称费拉不堪、才华配不上梦想的典型，他没有把一生都扑在电影上，没有对电影做出任何贡献和影响，也称不上影迷，更奢谈“电影人”三个字。

电影对他而言是神圣的东西，自己在电影面前卑微渺小，一旦发现自己驾驭不了就仓皇而逃，一辈子都不敢染指了。这也是导演以耄耋之年面对电影时仍然战战兢兢的样子。

对于大部分人而言，电影就是电影，是个艺术品，是个商业品，而已。

但对于一些人而言，电影二字，意味着一种无限崇高之物，是神。

片名《电影之神》，不是说主人公是“电影的神”（神经病还差不多），而是说“电影这个神啊”，万事万物都有神祇，电影当然也有“电影神”！

主人公和他的朋友都是“电影神”的虔诚信徒，电影院就是他们的神庙，放映机和银幕就是他们的神像。

所以，影片最后主人公要去影院里看老片，看DVD是不行的，DVD对于这种老信徒而言，无异于异端！

这是信仰，所以别分析，别写影评，用心体会吧！

祝大家在电影中，永生！

我完全可以想象，单薄的剧情和大男子主义的人设有多令大多数观众厌恶。

我也完全可以想象，真诚袒露内心脆弱的山田洋次有多让电影人动情。

这世界上背负梦想的人，有的是因为无法实现梦想的痛苦，而陷入泥沼自暴自弃之流。他们曾经追梦时的闪光，又让多少未经世事的女孩动心。只是不可能有谁做到像电影中的太太那般为一个人奉献一声。

颇为玩味。这部电影也如同主人在影片中写下的剧本一样，对失败追梦者而言是虚假却美好的电影世界。

时隔56年，2020东京第二次奥运会如期“不”至，人生的轨迹不也一样吗？用电影作为媒介，脚踏时间之弧，详尽主角人生的现实和梦想；如今的日本，以迟暮之年的男主和落幕之势的电影院遥相呼应，年少的追梦之魂，被重新唤醒；所谓魂，是刻在男主的人生里的，之所以看到不如意的现实人生，才知晓梦想与现实的距离，才知晓遗憾，才有重新来过的动力，这是潜藏在每个人身上的一种精神；人生啊，这种现实与梦想的距离就像，银幕内和银幕外的距离，像山水宏导演追求在伊豆半岛那日落一瞬般，如男主导演的剧本打破银幕距离那创意般，这种如期不至的“距离感”像极了人生；而电影院观众与导演，演员之间的三角距离，片刻溢出导演赋予剧情，演员赋予灵魂，观众代入生活，给电影赋予上神灵，而彼时电影院这个空间才会显得格外珍贵，如看完别人一生一般；7.5