三十二

她们生活在偏僻的村庄，她们生活在不为人知的角落。这段往事，别人不知道，她们自己更想去忘记。然而这痛彻心扉的凌辱要怎样才能忘却？她们不是渐渐淡出我们的视线，在人们的关注中，她们从未真正的存在。她们，被叫做慰安，但是，又有谁来安慰她们？

（一）初遇：
选择恐惧症的我本来都已经选好了奥斯卡获奖作品中的一部来写这篇影评，却意外地看见了朋友推荐这部纪录片——《三十二》。鬼使神差的，放弃了之前好几个小时的选择，直接搜索开始看了起来。就这样，与一部好片相遇。

（二）影片《三十二》简介：
这是一部讲述慰安妇现实生活的纪录片。《三十二》试图走进慰安妇的内心世界，通过一位主人公的亲身讲述，来聆听她的倾诉。整部纪录片只有两位主角：92岁的老人韦绍兰（曾被抓去做慰安妇）和他中日混血的儿子。没有跌宕的剧情、没有炫酷的特技，影片只是通过两位主人公，给观众娓娓道来一段真实的故事。没有侧重当年的苦难、没有描写中日的关系，老人只是略带平静地给我们讲述着发生了什么。就像片中的大山一样，沉静、稳健。“这世界真好，吃野东西都要留出这条命来看。”影片的最后，老人对于“为什么活着”的口述点亮了这部影片、震撼了观众，也使得影片有了一个哀而不伤的结尾。

（三）制作团队：
本片的导演郭柯，网络上并无太多的介绍，能了解到的是他1998年毕业于香港“巨采”影视艺员培训班， 1998-2013年参与拍摄电影、电视剧40余部。为了使得影片更加真实，《三十二》还邀请到了中国“慰安妇”问题研究中心主任苏智良作为本片的顾问。摄影选择了《十二公民》的摄影师蔡涛，并邀请《教父3》的制片人LucasOliver-Frost担任本片制片。可以说，《三十二》有着世界水平的精良制作团队。

（四）创作背景：
2012年6月，导演郭柯偶然在微博里看到了一篇“中国慰安妇生下一个日本孩子”的故事。郭柯被老人的故事所触动，于是通过朋友介绍，联系到了“中国慰安妇问题研究中心”主任苏智良教授。在教授的大力支持和帮助下，郭柯很快找到了住在广西偏远农村的韦绍兰。
初次见到老人，郭柯顿时倍感同情。在接下来的半年时间，他三次前往广西照顾老人生活，陪她吃饭、唠家常。渐渐的，郭柯发现自己最初对老人怀有的那颗“同情心”却是一种狭隘的感情。韦绍兰虽然在战争期间受尽了折磨，战后也无法逃离贫穷与唾弃，九十多岁了还忍着病痛洗衣、种菜、喂鸡，但在看似苦海无涯的生活中，她却能够笑唱山歌、感恩社会，“只愁命短不愁穷”。
韦绍兰顽强的生命意志深深的感动了郭柯，他下定决心，一定要把韦绍兰的故事拍摄下来，将这位老人身上强大的精神力量带给观众，同时也让这段历史故事世代保留。
在制片人陈伟雄的全力支持下，2012年12月，影片顺利开拍。由于当时全国仅剩32位“慰安妇”幸存者，故将片名取为《三十二》。

（五）内容分析：
《三十二》，从名字来讲，就饱含寓意。中国被日本强占的慰安妇有200000多人，但是截止到2012年，却只有32人健在。影片的最后，黑色背景下白色的数字，从200000骤降到32的过程令人触目惊心。如果再不关注她们，时光飞逝，她们将在角落中，走向生命的尽头。
    本片采取了主人公叙述与现实场景空镜相交叉的手法，整部影片，我们也没有听到旁白的声音。所有的讲述都由主人公完成。带着浓浓的口音的叙述，需要借助字幕才能明白要表达的是什么，但是这原始的状态，更加吸引人去了解这个故事，也更加体现了纪录片的真实。
在拍摄过程中，导演和制片产生了分歧。制片希望增加更多的矛盾和冲突，而导演却想还原最真实的状态。故事苍白、讲述苍白、表现手法苍白，需要有很大的耐心才能看完这部纪录片，但是唯有用这样质朴的手法，才能还原那段真实。
“自己忧愁自己解，自流眼泪自抹干。”这句话，整个影片中重复了三遍。第一遍是00：32，刚刚开篇便是主人公韦绍兰的自述，她说：“自己忧愁自己解，一点都没错。”之后从00：50—1：20，平静的湖水的画面，镜头渐渐上升，照到周围的山，旁白在读诗，从后来的故事中我们可以知道，这是一首山歌的歌词：“自己忧愁自己解，自流眼泪自抹干”。而在影片的最后，老人谈及为什么活着时，竟用颤抖的声音唱出了这首少女时代学到的山歌。“这世界真好”，这是结尾处老人给出的答案。经历了这么多不能想象的苦难，却依然能说出这句话，顿时让人感到生命顽强的力量。没有哭号、没有幽怨、没有控诉、没有对这段历史的怨恨，这使得这部纪录片不停留在对历史的拷问，亦没有停留在对慰安妇的同情和怜悯，它已经超越了对战争残酷的问责，上升到了生命的光辉。真正强大的人，在经历了磨难后，依然能看到这个世界的美好。从这一句话中，我们能够感受到无声的力量，再多的仇恨与困难，也抵不过对生活的渴望。看到了韦绍兰老人，才知道自己之前的同情真是狭隘的。

（六）艺术特色：
从节奏来看，整部影片的节奏非常慢。就好像是一个安静的聆听者，在静静聆听老人讲述自己的内心想法。倾听而不干预，是这部影片最闪光的地方。人老了，说话也慢，生活在偏僻的乡村，又有这么“不光彩”的历史。想必这一生，她也没有什么机会将这些憋在肚子里一辈子的话说出来给别人听。而这部纪录片，就静静地聆听着、等待着，好像蜷伏在妈妈腿边的孩子，听她讲述内心的痛苦。而她的儿子却没有这样的机会——自从知道了自己的身世，儿子罗善学便与妈妈产生了隔阂。不评论、不介入、不引导、不插手，聆听的姿态不仅给了讲述者足够的时间让她调整自己的情感，也将最真实的景象还原给了观众。慢节奏，不仅使观众可以静下心来，了解这段历史，也能让韦绍兰慢慢地将想法讲述。放慢一点，多好。
片中大量运用了特写：对老人面部的特写，对锅碗瓢盆的特写，对儿子吃饭的特写……每一个特写都给观众带来了不一样的震撼。片中的画面也非常注重美感，以蓝色为主旋律色，亦是营造了舒缓的氛围，让浮躁的心沉下来。最喜欢的镜头是开场第一个镜头和结尾最后一个镜头。都是同一副场景：一片漆黑寂静中，尘埃飘落，足足32秒。开篇，配以沉静的音乐，隐喻着这段真是却“随风飘落”的故事即将展开，让人心安静下来，准备从现实中脱离，走进影片中的时代。结尾是相同的镜头，还是飘落的尘埃。听完了整个故事，心情肯定和之前截然不同，哀而不伤。尘埃飘落，这段历史被我们捡起，她们也得到了关注。然而并不像我们所想象中的狭隘的哀怨，去痛斥命运的不公、生活的艰苦，反而在她们的身上，我们看到了对生命的赞美和渴望。没上过学的韦绍兰，不会像诗人一样去歌颂“热爱生命”，质朴的山歌加上一句发自内心的“这世界真好”比上百句诗更有震撼力。这时再看见寂静中的尘埃，我们似乎也接收到了来自她们的力量，仿佛看见了黑暗尽头的曙光，那是来自生命的光辉。

（七）总体评价：
这部《三十二》于2012年到2013年制作完成，并于2014年展映，获得了第三届凤凰纪录片大奖最佳短片等多项荣誉。然而相比于这些奖励，最珍贵的在于它引发了每个人对于自己现实命运的思考。历经磨难之后的释然，满面皱纹遮盖之下绽放的欢笑，世间还有比这更美的画面吗？
慰安妇题材的纪录片，《三十二》并不是第一个。然而这部纪录片最打动我的，就是“等”，等待着讲述者一点点把故事讲完，等待着她慢慢诉说平时没有机会说的话，等待着她告诉观众生活还是美好的，等待着她用自己的乐观感染屏幕那方的你。
    哀而不伤，静心聆听，不扣问历史，缓缓展示生命平静而有力的光芒。很庆幸在选择的一瞬间，我邂逅了这么一部震撼人心的影片。
   
   “我来听你慢慢说。”
    这也是纪录片应有的姿态。

客观来说，影片的画面够美，够精致，够吸引人，打动人，是好的，是可以卖到好价钱的吧。
但依旧会质疑纪录片是否需要两辆车，二十多个人的电影团队，是否需要优秀的灯光师，道具师，布景师，是否真的只能够用50天就可以飞快的完成，是否精美的画面就可以代表一切。
对于电视纪录片来说，快餐式的文化已经足够消受，如果独立纪录片为了经济上的利益而同样需要如此的话， 我觉得是一种悲哀。独立纪录片的魅力很大程度上在于画面背后的历史感和独立的思考，是一种基于亲密关系的对真实生活的还原和拷问，这种关注感与画面无关，与时长无关，只在意内心的感动。
所有的这一切都会反应在画面里，反映在镜头语言的表达上。
精致的画面和精巧的故事固然是极好的，但我不认为是纪录片追求的第一要义。每个类别的影响形式自有其魅力，没必要讨要世俗和观众，认认真真做片子，才能获得尊重。
所有妄图蒙混过关的，都不是好片子。

话说回来，导演也不容易，关注的话题也是好的。
还是赞一个！