被开炸鸡店给笑到了,原本当掩护的工作,结果成功致富了,最后还有一段放了港片的音乐,应该是英雄本色的,致敬了香港的警匪片,听说还有中国的一本两创的电影,但是貌似口碑不行。
总体来说,这部片子挺好笑的,也没有太多的包袱,该笑就笑,不会给你升华一下,不像现在央视的小品,总要给你升华一下。
这部电影好惊喜,各种反转和搞笑,有当年我看唐探和疯狂的石头的感觉 最主要的是,剧本真的太精彩了,细节真的是精雕细琢了,前后照应,反转,悬念丛生,就算我提前看过10分钟梗概讲解,还是有很多惊喜和搞笑的地方。 主要是导演拍摄手法也很好,留白做的特别有意思。 就是组长哭着说退休金,然后下个镜头就脸上有伤。 张姐和马哥说着你那么爱我,后面他们就有情侣定位了,细品,特别有意思。 怪不得是票房冠军呢,比乐透大作战还有意思,因为这里的打斗场面也很帅 截图5人小分队,太帅,太好玩了
《极限职业》讲述一支不靠谱警探队伍,为了追查毒案经营炸鸡店的故事,现在凭借1610万观影人次的成绩,成为韩国影史票房亚军,仅次于《鸣梁海战》。
这曾经是一个中韩合拍项目,由于种种原因没能实现。以此为剧本的国内影片《龙虾刑警》去年上映,票房口碑都平平无奇。
这到底是怎么一肥事?在剧本相同的情况下,我们的商业类型片到底差在哪儿呢?
首先,让我们排除小龙虾的问题。
(以下剧透)
我想炸鸡在韩国与小龙虾在我朝的国民度都是相当高的,也都很适合送外卖,可以说是完美的毒品配送链了。
又都很好吃~
所以不关小龙虾的事。(但是龙虾它拍的确实没啥食欲,干干巴巴)(一点也不圆润)(盘他)
但这个锅也不是小龙虾的。 首先应该是剧本打磨的问题。
我不负责任的猜测一下,初始的剧本应该是一个故事梗概,只确定了剧情走向而缺少细节台词。不然没法解释 为什么在笑点设置上面两者差距如此之大,不管是包袱的新颖程度,还是与剧情的关联性,都是《极限职业》更胜一筹。
这也是这种商业片的一大杀器。
就是说一个流水制作的喜剧剧情片,笑点就是卖点。 前段时间上映的《大人物》,同样是王千源主演,翻拍自韩国影片《老手》。虽然选角上包贝尔和原片根本没法比,情节又套路,但是凭借基本一比一复刻的原片的笑点,上映后竟然也能在国内拿到一个及格的分数和票房。
说回《极限职业》和《龙虾刑警》。
从第一个情节,主角小队出场就开始,我相信《极限职业》的观众就会陷入大笑之中。并且在简短的打斗和追逐中get到基本的人物形象。
怕赔钱的小组长,话痨的小女警,多动的新手警察形象都跃然纸上……又通过想象和现实的反差制造笑点。
嫌疑人想象中的警察:破窗而入,迅速行动
实际上的警察:怕打碎玻璃在楼外面荡着~
后续行动结果:玻璃没碎,车却连续追尾十几台。
新鲜又贴合。高级又持久。一个情节 多次情况有变,梗埋的长。
这个时候《龙虾》在干什么?警察小队长扮成外卖员顺利执行任务。人物没有,笑点硬凹。
整个《龙虾》的包袱设置就是一些国产喜剧逃不脱甩不掉的伦理梗、方言梗和屎尿屁梗。这些东西不予举例说明了,它们不仅于情节无益,而且永远都不可能自成一派变成经典笑料。
情节继续推进到主线,关于主角为什么盘下炸鸡/龙虾店,韩版《极限》比起龙虾可合理太多了。
极限小队经历了在外盯梢,被干扰,在炸鸡店观察多天,发现老板要把店转手,等过程,主动想到盘下炸鸡店,并且进行了队内讨论,才最终决定下手。并且他们面临的情况是不盘下店面 任务可能没法继续进行。
龙虾小队则是,在门口盯梢,因为被反派询问,假装要去买店面的情况下,出于偶然(强买强卖)盘下店面。
差距可太大了。诸如龙虾此类的情节基本都是这样粗暴处理,找不到理由就开始强行推进,主角动机讲不清楚就开始被动找理由。
比如韩版年轻警察主动掏钱(自己的钱)帮组长盘下店面,国内版组长强行从小警察手里拿钱(亲戚的)……
实际黑色幽默和卖蠢卖巧合之间的界限很难把握。看了《极限》觉得完成度还可以,逻辑上的问题也不是没有,但是比起国内版本还是精细太多。在艺术性和深度都不强求的类型片制作中,细节再不看,还拿什么去衡量比较呢。
如果说龙虾和极限相比有什么稍好一点的方面,就是节奏。
《龙虾》90分钟的片长,比起《极限》的130分钟,首先大刀阔斧的砍掉了一个警队队员,砍掉了队长的家庭线,走一条短平快的路线。我觉得这种思路也可以,就是,从头打到尾,一路爽到底。可是偏偏还有些莫名其妙的插曲,比如女警突然自我意识膨胀穿的花枝招展,被直男队友给指指点点了。 比如警队大厨和顾客之间的暧昧粉红泡泡。观影我过程中不断的发出nani?的声音,有必要吗?这些情节不仅无效而且错误,还损害人物。或者说不上损害,根本就是莫名其妙。 而韩版走着他们国家固有的温情小人物路线,家庭讲一讲,事业讲一讲,团队关系讲一讲,最后跟港片一样打打打,就到了结局。挺长的,不过也算不上磨叽。除了最后打戏长,别的时候安排密集笑点攻击,就不觉得剧情慢了。
除了男女主角外,还塑造了一个相当出彩的配角,勇敢 鲁莽 和傻气并存。
另外《极限》中,毒贩盯上连锁炸鸡店当毒品的运送网络的熟悉画面,实在让《绝命毒师》忠实观众超级惊喜,当场尖叫!
是我心里第一好的美剧,是熟悉的调料桶藏毒,是熟悉的制毒面罩啊!啊啊啊!虽然只有一个镜头,但是色调和构图完完全全的致敬经典,老粉热血沸腾。 说到这里,《龙虾》又有一处不和逻辑的地方。韩版毒贩盘下炸鸡店是想要开连锁店方便配送毒品,(和我们炸鸡叔一样)。
被警察发现也是因为 主角小队热心负责追查。
然而直到影片结束我们仍然不知道《龙虾》中的大叔为什么要盘下运输窝点对面的龙虾店做交易,联系上文中莫名其妙的暧昧气氛,我只能说一句因为爱情。
他们被警察发现的原因则是,男主脑袋瓜灵机一动猜到了他们要在小龙虾店里交易。
这是影片高潮部分的核心逻辑。就是这部分的垮塌使国产版本的《龙虾刑警》剧情走向全面崩溃和大乱斗。整个剧本 警察开餐馆误打误撞抓到坏人的设定也就此垮塌。
韩版《极限职业》里人物的弧光我觉得也就提现在这部分。警察小队长职业生涯已经不再继续,炸鸡店也转手完成。可是他还要追查,还要继续,面对毒贩时候还坦然承认,然后像丧尸一样永不认输的打下去。
其实电影本身没有去就英雄情怀这里做任何的渲染和上升,但是我们都能感受到这一点。
这是我觉得最重要的部分。
分割线---- 以及想采访一下《龙虾》剧组为什么小龙虾店的灯光是上世纪九十年代歌舞厅的风格呢?不搞一点霓虹紫就和对面的运毒集团不匹配是吗?
灯光画面配乐都照着韩版还有一定得差距,我想这些是一个合格商业片必备的东西吧。 演员的方面,可能是韩版柳承龙饰演的男主队长对我来说先入为主了,他的loser警探形象我觉得蛮活生生的。在家被妻子念叨,在公司得不到提拔,兢兢业业的卖炸鸡接电话,不是警察了还对犯罪穷追不舍。
而我们王千源饰演的小警察,始终有种大男主的硬汉气质,不像生活中打磨出的中年失意男。当然,这和剧作 人设也分不开,演技是没得说,在队友的衬托下还挺厉害。
以上是我认为同样剧本的情况下两部电影呈现的效果和商业成绩有所差别的几个原因,不是说国内的电影制作都不如韩国,只是引入一个控制变量,然后我们可以试图谈论其他,在套路有迹可循的类型片制作工业中,找出可以摸索进步的方式。 韩国的警匪片近年来超级厉害。港片没落,很多精彩的元素和风格都被韩国导演吸收消化再利用,也得到了很好的成绩,《青年警察》《大人物》等影片都优质且自成体系,甚至还能反向输出回大陆翻拍。所以我想着这种比较和反思应该是有价值的,也就不枉费我连看两部用掉的时间和眼光了。
完
作者:Santaku Dai
2015年,中韩协同制作了一个根据真实事件改编的故事,该故事的原貌大概是说有一个贩毒集团为了掩人耳目,借由假做物流公司打掩护做毒品交易。
这个故事先后在中国大陆和韩国被翻拍成电影,前者在去年上映后不仅遭遇了票房上的冷遇,其在豆瓣上的评分至今都仍只有4.9分。而后者,在几乎没有一线明星加盟的情况下,上映至今的票房已经打破了韩国电影历史上的最高票房纪录,该片超越历史题材战争片《鸣梁海战》,登顶韩国电影影史票房冠军。
这两部电影就是前两天被大家吵得火热的说韩国抄袭我们的《龙虾刑警》和《极限职业》,所谓“抄袭”一说,现在已经被韩国制作方澄清实则为“一本两拍”,不过是中国这边先拍出来了而已。
我们要关注的,其实并非抄袭与否,而是为何一个相同题材,甚至是出于一个文本的故事,会在上映后遭遇如此两极化的口碑和票房。其实如果单纯从文本层面来讲,这种借由“错位”来达到叙事效果的故事,早就已经不新鲜了。伍迪.艾伦早在将近二十年前就借由《业余小偷》讲述了一个类似的故事,一个小偷准备抢银行,用甜饼店来打掩护,结果没抢到银行,但甜饼店却火了。
那么对于一个“套路化”的类型故事,究竟要怎么讲才能让观众买账?对于类型片而言,其类型的框架及其框架内的元素和主题其实都是相对固定的。聚焦于犯罪电影,必然少不了警察与犯人的二元对立,正与邪的对抗,以及诸如动作场面,追车戏等等固定的元素。
而这一类故事的尾声,如果以警察或侦探为主角,往往会以将犯人抓拿归案或是解决案件找到凶手告终,诸如我们熟悉的福尔摩斯系列,或是香港著名的警匪片。如果以反派为主角,大部分在结尾会以坏人最终横尸街头结束,比如《邦妮与克莱德》,《放逐》等等。
因而,评判类型片的标准,在如今的创作环境中,如果单以完成基本类型片都具备的必要元素的完成度上来说,其实不会有什么大的突破和惊喜。
纵观这两年能够引起话题度的犯罪片,埃德加.赖特执导的《极盗车神》将音乐元素融入其故事和剪辑之中,赋予了犯罪类型以不同的风格样式。而诸如《猎杀风河谷》或是《耐撕侦探》之类的作品,则将关注重点放在了对于传统犯罪类型的“反叛”上,“破案”这一戏剧动作只作为主线承担联系全片的作用,而影片更多讨论的则是关于角色与所处社会,以及其个人面临困境的冲突上,更有趣的作品则是直接打破类型设定的角色,加入很多具有导演个人风格的表达。
那么回到对于《龙虾刑警》和《极限职业》的对比上,后者压倒性的口碑和票房成绩,其原因或许就在于导演对固有类型框架的扩展和有效的将故事本土化上,笔者会就这两个点做具体分析和读解。
对“小人物”的关照
去年的一部《国家破产之日》,让观众直观而深入的了解到了韩国社会所存在的阶级固化问题,资源和市场的垄断使其国民的贫富差距和生活水平都差别极大。反映在电影中,观众可以发现虽然《极限职业》中的五位主人公都是“警察”的身份,但是抛开公职,他们就是普通的百姓。
导演在开场便借由一场五人小队破窗扫毒来完成对于人物的塑造和与观众建立认同和代入感,一般我们在犯罪类型片开场,都会有专案组小队闪亮登场的段落。而本片则不然,诸如队长破窗时因为害怕撞碎玻璃赔钱而不敢撞玻璃,以及其后几人手忙脚乱的去抓犯人,都给人十分真实的观感,他们不过也是普通人。当我们与角色拉近了距离,自然也会担心角色的处境。
而相比之下,《龙虾刑警》的开场王千源饰演的警察一顿耍嘴皮子,接着闯入贼窝后就是一连串升格的打斗,导演只顾动作场面的展示和完成“抓捕”这个戏剧目的,而忽略了对于角色的塑造,这使得该片在开场就已经输韩版一筹。
其次,韩版中导演着重塑造了高班长这个角色,其所承担的恰是大多数韩国民众都能代入的我们所谓的“小人物”。导演为高班长设定了事业和家庭的双重困境,在事业上由于屡次没有成绩,自己的小队面临解散,他本人也面临被调配贬职的压力。在家庭中,由于常年没有得到晋升,与妻子的关系始终很不稳定。妻子虽然嘴上不说,但是看得出由于丈夫的“不求上进”给家庭带来的压力和其本人的不满。在如此的情况下,当高班长开始卖“炸鸡”,并且逐渐沉迷其中时,观众会更有共鸣和理解角色的选择。
而相比之下,国产版几乎完全忽略了对于王千源饰演的警察杜宇飞的人物塑造,导演没有给予这个角色以压力,他只是在办案,这种前提下角色所做的任何选择,于观众而言,自然不会认同。就拿“盘店”这个片中的重要情节点来说,韩版角色作出决定源于上述提到的压力,而中国版则是因为一个巧合有了钱进而就要盘店,在动机层面明显后者弱了很多。
至于两个片子中都很重要的食材,炸鸡和小龙虾,单纯从认可度上来说,二者都一定程度上代表了各自国家老百姓最喜欢的美食。炸鸡,一度被称为是拯救了韩国经济的食物,这主要是因为在97年亚洲金融风暴中,很多商家都是靠着卖炸鸡撑过难关的,而且在物价和消费水平都极高的韩国,炸鸡几乎是公认的平民美食。而小龙虾在我们民间的知名度自然是不用说了,想了解小龙虾有多火,去北京著名的簋街溜达一圈就明白了。
在韩版中,因为炸鸡所具有的的历史和文化意义,因而当五位刑警为了“蹲点”而盘下炸鸡店后,阴差阳错的生意火了,作为韩国观众自然是能够理解和认同的,特别是马刑警推出的“排骨味炸鸡”,无论从猎奇还是现实意义上,都噱头十足。同时,高班长在炸鸡生意好了之后,明显愈发沉迷于当鸡店老板,其背后的原因,自然是由于其所面对的事业和家庭的重压。
这很容易使观众产生共情和联想,作为平民美食,卖炸鸡似乎是很不入流的职业,但是实际上恰恰反映了人们为了生存而拼命努力的风貌。虽然为警察,但是却没有办法真正获得自己想要的,这种不得志的生存境遇可以影射到任何职业当中。当高班长自诩为“鸡店大叔”时,他已经站在了普通老百姓的一边。
而在国产版当中,导演显然没有把“小龙虾”当回事儿。作为班长的杜宇飞自始至终都很抽离,甚至在店挣钱的时候充当起了“道德先锋”,对这帮因为卖“平民美食”的同事说出他们掉进钱眼儿里了这句话。当然这也情有可原,“道德说教”一直都是我们电影中常犯的毛病,什么道理一定得盘清楚了才罢休,完全不管角色到底会在特定环境下做出如何的反映。
不把普通人当回事儿,自然赢得不了观众们的尊重和认同。韩版中间段落令人啼笑皆非的卖炸鸡的故事一度给人一种看美食节目的即时感,导演用心去拍摄整个炸鸡店运营的过程,这不仅能够制造一种错位的笑料,同时也能够将影片的主题做以延伸。相比之下,国产版在这方面可谓是全盘皆输,他们不在乎,也没有想过为什么要用龙虾,为什么好吃也就是寥寥带过,一味地去讲一个陈词滥调的套路故事,想不“扑街”都难。
二元对立的正邪冲突
无论是在麦基的《故事》还是悉德.菲尔德的《电影剧本写作基础》中,两位作者都提到了在类型片中设立一个“反派”的重要性,一个绝对压倒性的反面力量,会是推动故事发展的最重要的元素。单纯从类型上来讲,《极限职业》和《龙虾刑警》的差别也是极大的。就拿其反派设置来说,《极限职业》中导演设计的毒枭老板,可以面无表情的拿刀捅手下,甚至会指使下属直接拿刀砍犯错小弟的腿。导演不断地通过一些段落来强化反派的危险性,以此来为主人公们抓捕犯人提高难度,这其实本质上是为了提高观众对于结尾大追捕的期待。
相比而言,《龙虾刑警》在反派的选择上启用了因《笑傲江湖》火遍大江南北的周云鹏,这在一定程度上可以增强影片的笑料,毕竟周云鹏的脱口秀还是很有趣的,但是作为类型片的反派,显然周云鹏是不够气场和威胁性的,无论他再怎么挤眉弄眼,在观众看来,这还是一个脱口秀演员在假装混混。
类型片的拍摄上,对于角色选角是至关重要的,就像提到克林特.伊斯特伍德,我们首先就会想到牛仔,提到任达华,就是黑社会大哥。创作者不能为了所谓的笑料而随意选择角色,因为这势必会产生与其初衷完全不同的效果。
在正派人物的设定上,韩版中的每个角色都或多或少的有自身的缺陷和小问题,而这也是传统类型片要解决的,主人公借由一段旅程或是冒险得到升华和克服自身问题。韩版中的马警官好赌,张警官易怒暴躁,在勋冲动好动,每个角色都有需要克服的自身的问题,他们虽然都不是完美的化身,但是都有自己的道德底线。
有问题和缺陷才是正常的人,神都不一定是完美的,况且导演在片中也没有去抹黑和讽刺这几位警官,最后抓捕时他们各显身手其实已经完成了对他们警官身份的认可,虽然平常吊儿郎当,但是都是撑得起国家公务人员的名号的。
对应着,国产版的问题自然就不用说了,导演把塑造人物的时间都让给了角色间无意义的斗嘴和玩闹,重复的抓捕动作消耗着观众的耐心也在不断将角色和观众之间的距离拉远。
类型中的“本土化”策略
韩版的故事当中,警匪间猫鼠游戏的追捕虽作为影片最重要的情节主线,但是导演有意在片中加入更多具有本国特色的元素和对于社会问题的关注,这使得该片更能引起观众们的共鸣和关注。
比如食客们对于“排骨味炸鸡”的喜爱,这种在“从众”和“猎奇”心理作用下对网红店的追捧不仅是韩国的文化现象,在中国也是如此,东西不一定好吃,但是一定要拍的好看,就像前段时间看到的“老干妈口味的舒芙蕾”,真的能下口么?
再来,片中出现了一个要采访高班长开的炸鸡店的记者。由于记者被高班长拒绝采访,进而选择用曝光抹黑的方式对炸鸡店进行报复,这种对于媒体捕风捉影和跟风炒作的展示,同样是韩国社会现在普遍存在的问题,导演在片中加入的诸如此类的情节都为影片注入了很多时效和话题性。
还有一些片中有趣的彩蛋设计,譬如高班长被称为“僵尸警官”,包括其在最后与反派的缠斗中也有类似于僵尸的动作,这些应该是在致敬和调侃高班长的扮演者柳承龙在Netflix原创剧《王国》中的角色。另外还有片尾在码头响起的《英雄本色》的经典配乐,其无论从场景的选择还是角色状态上都与《英雄本色》颇为相似,作为曾经风靡全韩的港片热,应该没有什么能比在犯罪片里听到《英雄本色》更令人兴奋了。
而国产版在这方面几乎“本土化”为零,一味地去讲那个犯罪故事,只有一个小龙虾企图让观众带入,这自然不会有任何可观的收益。
其实国产片在本土化方面一直存在问题,去年年末上映的《来电狂响》,改编自意大利的电影《完美陌生人》,因偷窥隐私,交换手机引发的话题让本片获得了极大地关注。但是纵观全片的本土化设计,更像是一种混乱的拼凑,无论是外卖小哥,还是婆媳关系,都只是一种“表面”的展示,好似是告诉观众,这个故事是中国的,但是却丝毫不会让人有代入。
类似的案例还有黄磊的《麻烦家族》,原作山田洋次导演的《家族之苦》三部都是笔者的心头爱,黄小厨的改编虽然努力搬演原版的故事,但是僵硬的本土化,诸如北京烤鸭,国贸CBD之类的食物和地名,完全没有融入故事当中,又怎么会让观众感同身受?
尾声
一个一本两拍的“类型故事”,一个通过巧妙地本土化策略和对于类型的继承和发展获得了极高的票房成绩和口碑,另一个则因为一头扑在简单地故事上而全盘皆输。
诸如此类的案例在中国电影近两年的翻拍片中比比皆是,明明有珠玉在前,为何总是无法翻拍的令人满意?或许有一些原因是无法言说的,但是也自然不能全盘推责于那些不可抗为的因素。
创作者对于一部作品的翻拍改编,如果拘泥于原版的照搬,那便是无意义的重复。观众为什么想去影院看一部之前看过的电影,自然是希望从中获得些之前没有感受过的,或许是文化上的某种认同,或许是一种对于本土化的好奇,比起规避红线,不如想想如何去塑造好一个人物,或是融入一些符合我们这个时代的命题,这可能才是对于翻拍片最应该做的。
相信大家都还有印象,2018年6月(具体几号不重要)内地上映了一部电影,主打王千源与袁姗姗卡司阵容,却在宣传片上搬出了只打了一个酱油的沈腾。
这部片子叫《龙虾刑警》!
老实说以上三人单打独斗的口碑号召力应该都不差,特别是王千源在警匪身份切换自如的演技加持下,多次被舆论热捧。更不用说从小品舞台一路走上荧幕,自成一派的逗比搞笑风格,成为流量圈仅次于小鲜肉的油腻大叔——沈腾。
但是,正如宣传片一样的心虚。挑选了沈腾饰演的龙虾店老板仅有的一段打酱油戏份作为预告宣传片,结果,本片也就只有这一段是比较能笑的。
很多观众在看了这部片子之后,亲切的形容它为“强行尬笑”。
豆瓣评分目前稳定维持在4.9分,很安详。
但是!今天要给大家说的这部电影,不是《龙虾刑警》。他有一个同样沙雕的名字《炸鸡特工队》(港),在内地名字逼格稍微高一点,叫《极限职业》,像极了一部郭达·斯坦森血脉喷张的大片。
今年1月才在内地上映的这部《极限职业》,让很多《龙虾刑警》的观众陷入无尽的懵逼中。因为,怎么看,两个片子都像是同卵双胞胎。
虽然,韩国友人比较喜欢在国际上搜集东西囊括在自己的宇宙里,但这一次,却真的是另有隐情。
面对国内网友扑面而来抄袭的质疑,《极限职业》片方作出回应,其实《极限职业》和《龙虾刑警》是2015年“中·韩故事共同开发项目”过程中的“一源多用文化征集展”中获奖的获奖剧本,剧本名字就叫《极限职业》。
也就是说,剧本是备受两国认可,有很大的潜力。只不过,中国这边手脚利索,三下五除二率先捣鼓出了一部豆瓣4.9分的烂片。而韩国于今年才推出这部片子,成了韩国影史票房第一,豆瓣评分7.7的,额,神片。
同一个剧本,这差距,真香。
如果说没有《极限职业》的补刀,那《龙虾刑警》烂则烂了,但偏偏在国内观众还没有完全忘记那种对自己智商的羞辱的往事,新的大杀器立马揭开自己的伤疤。
仔细比较起来,其实两个剧本的大致框架和人物设定没什么区别,在这个基础上,两国影视人才分别做了自己的本土化尝试。
中国卖起了季节性但风靡全国的美食——小龙虾。韩国则卖起了民族热爱、风靡中国的炸鸡套餐。
而从剧本最先的创意来讲,这都是一部喜剧。一个四男一女五人组的缉毒刑警小分队(中国版是四人组,三男一女),业绩不过关,办案过程愚蠢,面临着被裁撤的风险。
以这样一群人为核心,建立一个突发案件为事件诱导,推动着剧情发展。然后通过剧情的开展,挖掘出人物之间的关系和每一个角色背后的性格与故事。
这是最美好的想象。即使有这么多共同点,即使集齐了多位巨星(没错,在我看来他们都是有实力的巨星),《龙虾刑警》居然还是拍的一塌糊涂,只顾消化了剧本里的搞笑行为,却完全没有把这群造成笑料的人/角色,拍出立体的感觉。
这就是为什么,观众觉得《龙虾刑警》是一个尴尬的小品段子合集,而《极限职业》是有血有肉的喜剧。
至少,我觉得《极限职业》的人物角色我都能说出感受,而《龙虾刑警》剥离开王千源袁姗姗和打酱油的沈腾,他们每一个人都不合时宜地出现在片子里。
比起王千源饰演的队长杜宇飞,除了话痨到让人讨厌(其实他这个不叫话痨,而是强行自以为是),并没有多少讨喜之处。
《极限职业》中,柳承龙饰演的高班长就有趣得多。
工作失意,带领的小团队问题频发,对案件侦破的效率和效果都让人摇头的他,面临着多种压力。
除了即将退休,事业上没有成绩只能眼睁睁看着后辈压在自己头上,小团队随时可能解散的。生活中,因为警察这一高危职业,回到家还要被妻子嫌弃和担心。
面对其他人都能给自己的家人带去物质保障,自己却无能为力。好面子的他,每次回家给妻子带的东西都是用Gucci包装袋,里面只是一些普通的小东西。
作为父亲,因为警察的身份不能兼顾家庭,女儿想要见到自己都很难。片中有一句话,是女儿对爸爸说的,自己最大的愿望,是成为嫌疑犯。因为这样就可以见到父亲了。
包括即将退休的他,面对着不得不考虑的未来,瞒着妻子拿自己的退休金去盘下炸鸡店。当炸鸡生意风险丛生,缉毒工作一筹莫展的时候,妻子安慰自己说,只要有退休金在,一切就是好的。那个时候,高班长哭得很厉害。只有观众最懂他的心思。
而这样一个人,在工作过程中,却也表现出各种逗比特性。不过话说回来,《极限职业》的逗比,都是在符合角色性格特点与剧情需要的情况下发生的。
比如高班长在刑警与炸鸡店老板身份之间的无缝切换。
每一次刚刚在工作上训斥完自己的同事,接上电话马上换了一副嘴脸,熟练地念出自己的广告语“至今没有过的味道,这是水原大排骨炸鸡”,一种莫名的喜感扑面而来。
比如其貌不扬的马刑警,却做出了最好吃的炸鸡(老实说,韩国版的炸鸡制作画面才是有灵魂的炸鸡,画面构图和用光,像极了舌尖上的炸鸡。反观中国版的小龙虾,像极了地摊货,当然,你可以说这不重要)。
马刑警是一个嗜赌的人,因为赌博害了自己的团队经费不足。
但他也是一个经验丰富的干警,最终抓捕嫌疑人交易现场,也是他提供的线索,并牵制住嫌疑人。
还有就是警队最小的小伙子在勋。作为一个年纪轻轻又干劲的青年刑警,当队长提出要蹲守嫌疑人窝点时,他主动申请去现场假扮成各种身份的人,每一天一个样,像极了一个变装爱好者。
当大家都在犹豫是否盘下这个店的时候,是他主动提出来要出钱(中国版的角色里,确实是这个小伙子付的钱,理由是他继承了一大笔钱。编剧就是敢想)。
在勋代表着这个团队的青春活力与冲劲,但他没有过多的经验,所以需要社会的打磨。这在后面,借助另一位警队领导的口,讲述高班长带领的警队每一个角色的背景和技能时,对他能扛揍的描述,似乎多了几分可信度。
也正是那场对每一个角色特点的梳理,让警队的五人有了一个清晰的定位,这一定位,是符合全片每一个人的行为逻辑。
除了这几位警察,关于人物塑造的成功,最明显可以对标的就是小店的原始老板。
中国版这个角色是沈腾演的,明明就是一个客串,却被当成了主角,片方是对这个片子多么没信心。
而在《极限职业》中,这个老板面对一群神经质的警察时,表现出来的惊讶,都通过一言一行展现出逗比气质。
特别是当警察小分队多日蹲守在店里时,老板送了一盘炸鸡,面对其中一位警员的质疑。
老板的回答是,自己是主人,想送就送。
相比而言,沈腾的老板更像沈腾,而这个老板,更像是一个生活化的人物。
韩国版的角色里,其实很多人都数不上名,除了一个几年前参演过《请回答1988》,在里面饰演柳东龙这一角色的演员,其他认识的应该都不多。
但就是这群可能陌生的人,却给予角色熟悉的感觉。比起动不动大明星撑场,却没有给角色带来任何性格助益的片子,《极限职业》是可以给我们打发时间和回味的好片子。
其实,基于一个优质的剧本,创造出一个优秀的作品,也是需要用心和动脑子的。
比起《龙虾刑警》的敷衍和漫不经心,《极限职业》在剧情改编上,更加丰富了层次,包括上面说的角色特点与性格展现,给了角色在纯喜剧之余,让人感同身受的体验。
也正是如此,我们才会更加同情高班长,却很反感王千源的杜宇飞。对于并不那么完美的马刑警,却也发自心底的喜欢这个人。
而在剧情上,一方面丰富了反派的力量和角色特性,反派之间的杀戮,也给了这部本该是喜剧片的剧情几分紧张刺激的观感。
另一方面,给了炸鸡店一种命运的波折,包括被电视台曝光,生意一落千丈(其实这个时候的遭遇正对应着警队因为侦察失利的处境),转眼却被反派的代理人牵线投资成立连锁品牌。
关于翻拍,其实韩国经常购买香港和内地的作品版权,拍成他们的风格的电影,但总体来说,韩国是比较注重引入自己的东西。
除了文化,也有思考。
请中国部分电影从业者,多一份思考,多补补脑子,也多补补良心。
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一部电影,一个平行世界的故事
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这部满溢着炸鸡香味的滑稽侦查片《极限职业》拯救了韩国开年的电影市场。
截止当前,1月23日在韩上映的《极限职业》突破1600万观影人次,票房累计超8.15亿人民币,打破了2014年上映的《鸣梁海战》8.04亿人民币的票房记录,问鼎韩影史票房冠军。
《极限职业》
这个票房成绩放在国内似乎没有什么竞争力,而就韩国本土5100多万人口而言,1600万的观影人次相当于5个韩国民众中便有1.5个人观看过《极限职业》,国民度可谓相当高;同时《极限职业》也是典型的以小博大赢家,成本仅95亿韩元(5600万人民币),投资收益比为14.4倍。即便已至三月末,《极限职业》仍牢牢位居韩国票房榜的前十位置。
一帮同侪眼中的废柴警察追捕毒贩的故事,究竟做对了什么俘获人心?更有比较意味的在于,《极限职业》的剧本和去年国产电影《龙虾警察》属“一本两拍”,一样的创意核和人物架构却得来两个截然不同的结果,一个影史冠军,一个籍籍无名。
《极限职业》
话说从头。《极限职业》和《龙虾刑警》的共用剧本来源于2015年中韩故事共同开发项目一源多用文化征集展的获奖剧本《极限职业》,剧本原作者是韩国编剧文忠日。这句话几乎可以解释《龙虾刑警》因何失利,因为打从一开始,这就是一个韩国本土风味强烈的故事。
特别又是喜剧题材,各国喜剧故事的铺陈节奏、演员的表演风格以及导演对喜剧节奏的拿捏均不一样,并且故事发生在写实背景下更对本土元素有着超高的要求,这也是为何过分依赖制景、仿似发生在真空背景下且演员喜剧表演节奏不统一的《龙虾刑警》的弊端。
《龙虾刑警》
而且在本土化上,《极限职业》确实做到了“极致”。
故事围绕业绩超级差的毒品侦查班,偶然获得翻身机会蹲点毒贩。为了执行任务,小组五人盘下了一家炸鸡店潜伏,没想到马刑警制作的口味独特的炸鸡使得店面瞬间蹿升为网红店,做警察薪水入不敷出的窘境和遭遇停职的纠结间,侦查班又将何去何从呢?
《极限职业》 外卖五人组
整个故事的立意已显示出两个有趣的点,一点是警察开店卖炸鸡,身份的错位所形成的笑料是个看点;另一点则是整部电影里散发着对警察职业薪资低、风险高的调侃。把警察这份职业最窘迫的部分拿出来逗乐子,反而为影片最后侦查班以一敌百壮烈地与毒贩搏斗埋下了热血的苗子,欲扬先抑的手法虽老套却十分管用。
《极限职业》
而另一个成功的地方是对韩国本土王牌美食“炸鸡”的推新。相较于《龙虾刑警》中对龙虾这道美食为何诱人近似空白的描述,《极限职业》里对炸鸡可谓是360度的呈现。电影里自制的畅销配方“水原王排骨炸鸡”,在韩网引发热议和追捧。
《极限职业》
韩国人对炸鸡的热情从《来自星星的你》开始蔓延全世界,《鬼怪》里的一句台词,“全韩国的炸鸡店比麦当劳多”更是印证了韩国人对炸鸡的热情。
而据说《极限职业》的编剧裴世英在京畿道水原市(以炸鸡闻名)改编剧本的过程中,每天会陷入吃炸鸡还是吃排骨的烦恼中,最终便有了将两者结合后“水原王排骨炸鸡”的出现。可以说,爆款网红炸鸡和电影互相成就。
再者来说,《极限职业》的成功还来自于它“纯粹喜剧”的样式,摆脱了韩国以往盛行的“笑后有泪”模式,即“喜剧+感动”的套路。“笑后有泪”模式的里程碑开始于《我的野蛮女友》,影片前半部分以搞笑为主,后半部分旋即转入两人分手的感伤,这几年大卖的《超速绯闻》、《奇怪的她》、《七号房的礼物》等均是对这一套路的巩固,甚至变得固化。
《七号房的礼物》
这也是为何自2013年《七号房的礼物》后在韩国鲜有喜剧电影成功的原因。《极限职业》给了另一种观影快感,高班长(柳承龙饰演)领衔的五人小组性格不一,每个人都有着自身特点的滑稽表情和夸张语调。
没有悲情,从头至尾所有的是对生活无奈的小小调侃,是一部纯粹的热血、搞笑喜剧。影片对喜剧节奏拿捏的精准,其背后的最大功臣自然是影片导演李炳宪。
在韩国,票房破千万人次的电影被称为国民电影。就目前而言,在韩国电影票房史上超千万观影人次的电影有23部,其中韩国本土电影18部,好莱坞电影5部。则在这其中喜剧电影仅两部,一部是《七号房的礼物》,另一部即是《极限职业》。同时,《极限职业》的李炳宪是“千万俱乐部导演”中唯一一位80后的新锐导演。
李炳宪
忠武路因有大量的拍摄场地且导演辈出,是韩国电影界的代名词。因此李炳宪的成功,便被韩国媒体冠上了“凭借爆笑平定忠武路”的title。仅仅创作了4部作品就登顶名誉殿堂,李炳宪给韩国影坛造成的冲击不亚于文牧野之于中国电影。
其实李炳宪擅长喜剧创作的路子早有迹可循。在尚未成为导演的那些年,他跟随姜炯哲导演参与编剧了《超速绯闻》和《阳光姐妹淘》两部颇受好评的喜剧片。
《阳光姐妹淘》
2012年,他成为导演拍摄了自传性质的独立电影《加油啊,李先生》后,2015年讲述青春苦恼现实的首部商业电影《二十》(去年曾被国内翻拍为《二十岁》)、2018年讲述四位男女横冲直撞的不伦恋故事《风风风》均为喜剧,加上如今的《极限职业》,他的喜剧世界变得更加丰富。
李炳宪曾在采访中说过,周星驰对其有深刻的影响。喜剧也会作为他一直探索下去的方向。
《极限职业》对他的突破意义在于,以往的喜剧作品中他更善于揭露主人公内心难为情的欲望和秘密,对故事进行讽刺,因此会有观众感觉到不适。而《极限职业》则直接走向了合家欢,是男女老少都会微笑的故事。他的喜剧世界正在发生着变化,正在习得更广泛的表达方式。
透过李炳宪的成功,自然会让我们将更多的眼光集中于在韩国日渐活跃的80后导演们,他们有一个共通特点,都是编导合一的好手,甚至常常身兼数职。而且在过往的十年时间里,每年韩国三大电影奖项的归属上不乏新锐导演的身影。
这些新锐导演中,李炳宪在商业类型创作和票房号召力上处于领头羊的位置。
而早在2013年因一部商业制作《恐怖直播》(豆瓣8.7)惊艳业内外的金秉祐近年来鲜有好作品出现。同理,还有拍出话题之作的《道熙呀》的郑朱莉,这部处女作也是她最新的作品,图表中最年轻的金泰泳的履历也停留在了2016年的作品《女教师》。
《恐怖直播》
新人导演的锐气与光芒无法持久保持,或许是韩国电影界在一代代传承过程中面临的现实困境;另一个困境还在于性别与创作倾向的固化。女导演多个人私语、小成本制作以及独特视角中寻求表达,却难以有更上一层的可能性;男性导演多类型化的、犯罪、历史、现实等更加厚重的题材样式以及大制作被男性导演把持。
新人女导演作品(从左至右)
《道熙呀》、《我们的世界》、《恋爱谈》、《小公女》
数据对此是种印证,自1999年至今,韩国三大电影奖项中,最佳导演奖尚未有女性导演获得。
新锐导演撼动“忠武路”或许为时尚早。李炳宪式的成功是韩国电影界对类型电影创作模式二十年来不断打磨下结出的果实,是韩国民众狂热地对本土电影自我守卫的表现。他的成功对中国新导演的启示在于,锤炼类型创作是获得市场的不二法门。
-END- 公众号:导演帮(daoyanbangwx)
一晚連刷兩部喜劇片高下立判。這次的票房紀錄果然有理由!真的全程笑點不斷笑出淚來啊!這片要不火才讓人奇怪!是犯罪題材但暴力點到為止,這方面不過度已經很難得。有距离感的缉毒故事和接地气的炸鸡店结合,加上特色맛집和放送文化(PD曝炸雞店有點牽強)。節奏給力劇情發展流暢,喜劇感的實現方式親和卻不低級,值得商業片借鑒。然後朝族還是華僑我都不反對但是漢語也太糊弄了吧,要不是有韓語字幕根本聽不懂。音樂為喜劇性大大加分。如果有第二部就好啦!0213CGV홍대
太好笑了!
4.5/5 韓國近年來最棒的警匪喜劇!從頭笑到尾不誇張,雖然說打戲的剪接還是稍嫌凌亂,但整部片的笑點可說是設計的相當高明,一而在在而三的玩轉動作片既有的公式,難怪韓國短時間內就破千萬觀影,年度舒壓搞笑片無誤,最後還偷用英雄本色的插曲,以為我聽不出來嗎😂
看“龙虾刑警”的时候,就感觉这个故事创意真的好啊,但拍烂了,好在韩版好看(中韩合作,一片两拍)。韩版的优点就在于炸鸡店意外走红后角色面临的职业抉择,当所有人接近放弃临界点时,适时被卷入犯罪活动,完成了剧作上的转折,也重燃角色警察的职业心,这一点中国版是无法呈现的,我们人民警察不允许对职业产生怀疑。喜剧效果很不错,后半段稍微冗长,打斗场面很港片,结尾致敬《英雄本色》,还有《王国》的梗。就是很纯正的癫狂喜剧,韩片把港片“皆尽过火”的本事都学透了
看完专门地图上搜了一下수원왕갈비통닭居然真的有啊哈哈哈
所有的笑料都能笑出声,段子、幽默、讽刺、自嘲…各种硬的软的喜剧形式、高级的或通俗的笑点,现在能有这样的喜剧,已经很难得!韩国电影在类型化方面简直出神入化了!
看完之后的第一感想:好难看!这货根本对不起一千五百万的票房啊,比老手和检察官外传还难看,这次大爆真的是抓着头皮都不知道原因。前面剧情还算可以,但是后面的打斗戏份真的难看到无言以对。只能说这个电影是踩着狗屎运上去的吧。感觉是韩国千万电影中最弱鸡的了,这种程度的电影撑死了也就值三百万。可能韩国人民活得太压抑特别渴望看喜剧犯罪电影吧。完全不值得这样的高票房,作为爆米花电影都太弱了。
全程搞笑,也没有什么低俗的硬梗。在相当愉快的氛围中演绎了一场警察与毒贩的搞笑日常。而且最后时刻还有一段热血剧情与歌曲的插入。值得一看
服气,必须五星,全程无尿点就算了,全是笑点,五个刑警的人设实在太秒了,打斗场面也很精彩,这片子很成龙啊,很有香港动作喜剧那种小人物磕磕碰碰中完成了人设的升华啊,片尾一曲《当年情》响起,真以为看了个港片啊。
从头到尾都是笑点,差点笑死在影院,而且动作戏也很出彩,真的感觉从头到尾都很新颖?!向千万电影冲鸭!!!PS:竟然冲到韩影票房史第二名,这还真是没想到...
神秘冷面的缉毒队一本正经的搞快餐,本来极致的反差梗并没有胡闹的拍,从逆境中的悲凉,到骑虎难下的无奈,再到最后战狼式的热血,剧情推动和情绪引导都很自然,结尾还附赠港产警匪片、西部片、僵尸片三个彩蛋,总有一款击中你,业界良心啊。
近两三年来难得的从头笑到尾的电影,没有任何无聊的场面。希望大发!
笑到崩潰
前半段笑到打鸣,跟《二十》一样,导演很擅长抛这种贱贱的梗,斗殴戏画风也算有特色,适合不开心的时候拿出来乐一乐。【190317 롯데시네마 월드타워 很少在电影院笑出声,这个实在忍不住。上映快两个月还有六成上座率,是真的🔥】【SIFF2019 祖国同胞比隔壁人民笑的奔放太多,前排两个大兄弟笑到快咆哮,电影节观影气氛果然不一样,比平常好太多,能在国内影院看到韩影还是觉得神奇】
同一个剧本拍得与《龙虾刑警》高下立判,之所以这部能做到热血又好笑,人设、表演、细节、节奏和感情都在线,尤其节奏,控制得太好了,本土版差的不是故事,是讲故事的人
属于那种“蠢的”“低俗喜剧”,但是并不弱智,笑点密集,看完心情愉悦,而且一度非常想吃炸鸡!
听说《龙虾刑警》一本两拍,韩国导演拿去拍了一部本土的票房爆款,迫不及待的看过之后,还是没有超出预期,可能对于这种韩国商业片并不能抱太高的期待吧,或者这几年的韩国影坛都没什么好期待的,偶尔出个爆款也只是类型完成度不错的工业产品。这片子大卖本质上就和咱们的泰囧港囧唐人街探案差不多,只能夸类型完成度不错,做了行之有效的本土化处理,导演对于喜剧节奏的掌控也很有一手,但也就仅止于此了。
目前为止确定是韩国影史票房冠军!一本两拍,对比中国的同题材,此片充满了那种韩式的无厘头的梗,喜剧桥段反转笑料百出,也不落俗套,桥段竟然分别致敬了《绝命毒师》和《英雄本色》。7.5
不是翻拍!!韩国作家문충일的最初剧本,2015年中韩合作项目,中国这边按照人家的剧本改编先拍了,并不是韩国翻拍龙虾刑警。
一本两拍,但相比《龙虾刑警》还是成熟太多,背后的差距就更大了