数码宝贝：最后的进化

由于疫情的原因，一直没敢来看这部剧场版 今天趁着快下架偷偷来看了，结果喜出望外！这部做的真的很优秀，不只是情怀卖的好这么简单，剧情流畅张驰有度，战斗不拖泥带水场面华丽，人物塑造生动不扁平，更重要的是对于数码宝贝永恒的主题：成长 做出了更深度的讨论，接下来我会对剧中细节做一番讨论，希望看过本作的人也能有新的感受 （含严重剧透）

1 极光与黎明女神

本作的boss：エオスモン（EOSMON）出自古希腊神话中黎明的女神艾奥斯（Eos） ，黎明女神相对于古罗马神话的对应存在是奥罗拉女神（Aurora）也就是极光的意思，看过本剧的人应该记得，女教授也是看到了极光后，电脑中才孵出了艾奥斯兽的数码蛋 ，这其中的联系不言自明

以下是艾奥斯女神故事的wiki百科：

艾奥斯爱上了人间的美少年提托諾斯（Τιθωνός），但苦于他是凡人而她却作为女神是不死的。她再三恳求宙斯要他让提托諾斯也永远不死，而宙斯终于答应了她以后提托諾斯不会死。在艾奥斯高兴之极，匆匆欲去跟她所爱的人重聚，却又忘了要求宙斯让提托諾斯不只“不会死”，而非“长生不老”。后来她只能看她爱的强壮青年慢慢不断地老去，然而万年过后他力量与知识全失，日渐衰缩，最终竟缩成一隻蟋蟀，而艾奥斯无可奈何，唯有含着泪水把他关在一个蟬笼子里面，提托諾斯早就失去了说人话的能力，只会用蟬的鸣声终天唧唧唧唧地陪伴她。

看得出来剧场版中对这个神话做了大规模的隐喻暗示，剧场版中女教授因为失去了自己的数码宝贝，痛苦于没办法和数码宝贝一同长大，因而开始寻求“长生不老”之法：将被选召孩子们的意识困于数码世界之中

但就像神话中的提托诺斯一样，被困在数码世界的孩子们失去了言语的能力如同木偶一般，如果是这样的陪伴那还有何意义可言？逃避现实的做法变得只是自欺欺人罢了

2 蝴蝶效应与无限可能

关于艾奥斯兽最讽刺的却是另一件事：蝴蝶🦋，观众能注意到每次艾奥斯兽出现 现场就会出现蓝色的蝴蝶，艾奥斯兽自己也是巨大蝴蝶的姿态，我们一提到飞舞的蝴蝶 第一反应就是蝴蝶效应，蝴蝶效应代表了细小选择会带来的巨大变化，也代表了无穷的可能性 然而女教授和艾奥斯兽的做法 却是封杀了孩子们未来的可能性 这无非是巨大的讽刺，而另一方面，提到选择，就不得不提到数码宝贝永恒的主题，同时也是这部剧场版讨论最深的主题：选择与成长了

3 永恒的主题：选择与成长

A. 数码兽消失之殇

本作的主人公们遇到的最大的危机，不是敌人的强大，也不是同伴的昏迷，而是一个惨痛的现实：数码兽终会离去，以阿和和太一为首的第一部两大主角 同时面临与自己相伴已久的数码兽要消失的倒计时，这对两人的打击是极其巨大的，而关于为什么他们两人的数码兽最先离去 就涉及到一个核心问题：人的可能性

对剧中给出的解释加以补充 我们知道这样一个事实：为什么被选召的只有孩子？是因为孩子拥有无限的可能，他们的未来是未知的，而随着一个人的成长，他们所选择的路会越来越少，人生的轨迹会被逐渐确定，换言之也就是拥有的可能性在降低，剧中从阿和决定考研，太一决定就职起，他们的未来被“固定”了，因为他们为自己的未来做出了选择，这也解释了为什么女教授14岁就已经失去了她的数码兽，因为天才的她在考进理想大学那时就决定好了自己的人生轨迹 因而“失去了她的可能性”

这一点很像哆啦A梦，哆啦A梦之会陪伴大熊的童年，当他长大时 就是哆啦A梦离开之时....因此可以遇见的是 当其他几个主角面临他们人生重大选择之时，也意味着他们离告别他们的数码兽就不远了...（桑心）

B 选择不代表放弃可能

有人看到这会想：嗯？这不是和上一条反了吗？ 其实这是因为 上述关于选择与可能性的命题 是故事表层借数码兽消失的设定抛出来的伪命题，而故事真正想讨论的 却是接下来的命题：成长与选择不意味着失去

我们先来看女教授的故事，为什么女教授选择了建造她理想中的“乌托邦”？ 是因为她在14岁时经历了因为自己做出的选择导致自己最重要的伙伴离开这件事，她感受到成长与选择带给她的痛苦，而她没能从中走出来，而是一股脑的投入到复活自己的数码兽的研究中

我们来看看女教授的童年玩伴叫什么：MorphoMon，morpho是形态一词的词根 同时还是大闪蝶的英语（也就是蝴蝶形态的来源），但与此同时还有一个词和这个发音很像：Murphy 墨菲，墨菲定律的含义我想大家都知道了，我在这里想说的是 墨菲定律是给人一种“宿命感”的定理，该发生的 总会发生，这就和人生一样 人不会永远都是孩童，总会长大成人，就像剧场版中的女教授和太一阿和，他们总会失去自己的数码兽，这是不可避免的

面对被选召孩子们这悲惨的宿命，女教授的选择的是拒绝：拒绝成长，拒绝选择 把孩子们“囚禁于”永远长不大的数码乌托邦里，我们现在不能确定“住在”里面的孩子们过着什么样的生活，但我们可以确定的是 对于现实世界来说，他们的命运和死亡无异，甚至于在阿和和太一看来 他们表现得也完全就是一群失去了意识的人偶

而另一方面，主人公选择的却是勇于选择，勇于承担，即使选择会带来痛苦，也不会停下成长的脚步

4 勇气勋章的吹哨人：八神太一

太一吹哨这一段 可谓是全篇点睛之笔了，我当时看的寒毛直竖！ 我得说这个画面是非常具有仪式感的，吹这个哨子不仅是和过去剧情相辉映，而且这个吹哨唤醒大家的人 必须得是太一（不得不说这部剧场版里太一太讨喜了）因为本篇最想讨论的问题就是：既然你知道成长与选择势必会带来悲痛，你是否还愿意继续前行

而太一给出了属于他的答案：不是愿不愿意，而是敢不敢！

勇气徽章的太一必须做出这个表率，这是剧场版给出的终极答案，随着不断的选择与成长，我们总是会不可避免的失去，失去的可能是过去的长辈，可能是无忧无虑的童年，也可能是渐行渐远的同学，我们每一个选择 都在不断缩减自己未来可走的道路，我们不再有着无限的可能，反倒是种种现实的压力如大山般袭来，前路渐渐显得迷茫灰暗.....

如果不长大就好了...

如果不作出任何选择就好了.....

这是很多人，尤其是即将踏入社会的大学生总是会面临的终极选择：我的人生究竟会走向何方....我们需要什么来面对未来的迷茫？

是勇气！

你需要的 仅仅是踏出那一步的勇气而已！

当太一吹响那个哨子的时候，世界仿佛从灰暗变得光彩起来，太一没有选择像女教授那样逃避现实 而是鼓起勇气面对前路，也是因为他的勇气 唤醒了其他伙伴，最终战胜了艾奥斯兽

5 失去并不意味放弃未来

太一和阿和选择了鼓起勇气向艾奥斯兽发起挑战，这意味着这一战将耗尽他们与数码兽伙伴们仅存的时光，就像他们各自选择考研和就职 决定了未来要走的路一样，他们选择了往前迈出一步，而这一步迈过了可能于不可能的边界，虽然选择了要走的路，但这并不意味着未来就没办法改变！ 人生依旧拥有着无限的可能，就像某经历了1千多次失败的老爷爷66岁创业成立某炸鸡品牌一样，我们不会因为几次重大选择就让我们将来的人生被完全锁死，未来会如何依旧是未知，但前提是：你必须直面选择，然后勇敢踏出那关键的一步

我想这，大概就是这部数码宝贝剧场版最想告诉我们的事吧

20年，这个系列真正做到了陪伴着一代人成长，剧场版最后的结局是令人非常感伤的，这不仅仅是关于主角和数码兽之间的离别，也是作为观众的我和这个系列的离别，但是我依然相信故事中太一他们 有一天终会和亚古兽他们再次相遇

因为人生 充满了可能！

“被选召的孩子”是Lightworker的隐喻。Lightworker，通常译为光之工作者、光行者，简称“光工”。广义上的光工指致力于传播爱与光明的人，他们通常会选择心理工作者、教师、医生、律师等职业。狭义上的光工身负特殊灵魂使命，为地球扬升与宇宙进化服务。不同光工对接不同层次人群，工作并无高下之分，只是扮演不同角色。 《数码宝贝：最后的进化》旨在最大限度唤醒所有1990-2010年间出生的光之工作者。是时候全员就位了。第二代“被选召的孩子”（初代在tri.系列有提及）的领袖“八神太一”的姓名中本身即含有大量信息：八，8，无限。神。太一，宇宙万物的本原、本体，天地未分前的混沌之气，等同于道家所称的“道”，the One。

开场字幕：

我们还没年老到

对被注定的未来

欣然接受的年纪。

想要去到更高的地方

我们便无所畏惧。

这不是回忆录。

这是我们与数码宝贝们全新的冒险。

全片关键词：

选择

可能性

成长

能量

持续进化

蜕变

数码世界与人类世界再次产生意外交集。一轮战斗过后，太一与大和相约居酒屋。即将大学毕业的两人心中充满了落寞与迷茫。对比起童年时他们取得的光辉战绩、他们跨越两界为地球与人类所做的贡献，如今找不到内心真正想做的事的他们，是许多极富灵性却无法落地、扎根红尘的光之工作者的真实写照。 由于未知数码兽——厄俄斯兽（Eos）的出现，他们必须再次前往数码世界战斗。这次战斗，让他们的数码兽意外退回到幼年期，同时他们发现自己与数码宝贝的搭档关系开始了解除倒计时。 梅诺亚的一番话可谓是全片重中之重： “你们知道为什么要从孩子们中选出数码宝贝的搭档吗？因为他们充满了可能。孩子们拥有通向未来无数的选择。他们通过选择，获得成长。这种选择与可能性的并存，将产生巨大的能量。你们也应该很清楚，使搭档数码宝贝发生进化的，正是你们自身的成长。” 选择使可能性减少，搭档与数码宝贝间的能量逐渐流失，搭档关系便会逐渐解除。 这段台词背后的深意是： 许多人只在生理上逐渐长大成人，而他们的心灵却停止了成长，内在能量没有了输入、能量持续流失。人并不是天然就该衰老的，衰老是信念程序的产物。衰老和成长是两回事。他们不再主动选择更好更高的道路——成长，忘记了不选择也是一种选择。人处于孩子阶段时，仍能够顺心而动，尚未产生偏离。而在长大成人的过程之中，人容易随着家庭、学校、社会各种负面信念的输入却不自知，基于心智头脑去行动、而逐渐忽略和关上了心门。唯有重新与心/核心/中心/心轮/零点/源头校准、保持对齐，意识到自己仍可以主动选择，真正的自己充满了无限的可能性，才能实现持续进化。

人类正从Homo Sapiens（智人）进化成Homo Luminous（光人？）。真正的进化需要坚持、毅力。“坚毅”是只能在地球上被培养出的神圣品质。当黑暗看起来让人感到绝望，我们能做的到底是什么？是“我们必须向前！”“永不放弃！”太一的那一声哨响，唤醒了所有已经被脑控的被选召的孩子们！我们没有别的选择，我们必须向前！唯一的道路就是意识到所有存有都是“一”，人类集体是一，人与数码宝贝也是一——太一与亚古兽、大和与加布兽进行了“最后的进化”——人与数码宝贝的合一进化，产生了前所未有的数码进化！而太一的“火”与大和的“冰”，以双螺旋之态实现了超越二元对立的合一，所产生的巨大的能量：真愛——无条件的愛，终于唤醒了梅诺亚的内心。

心轮是心识记忆库，灵魂所有的记忆都储存在其中。梅诺亚是千千万万沉睡的灵魂的真实写照：因为不想再去感受痛苦，选择了去用心智头脑去生活，心轮就此封闭。心灵不再成长，活在美好的回忆里——没有活在当下，没有临在。更有甚者，甚至走向了黑化的道路。而梅诺亚童年时与闪蝶兽之间所有的回忆现在因为心轮受到愛的强烈冲击而开启，得以再次浮现了。她想起了闪蝶兽最后微笑着捧起她的双手所说的话，也终于真正明白了这句话： “我们永远在一起。” 她在厄俄斯兽的脸上再次看见了闪蝶兽最后的微笑。 “原谅我……” 她被光融化了，得到了救赎。

原谅是对齐愛的行为。 物理分离是幻相。走出头脑、超越心智，就能看见。 唯愛永恒，灵魂永生。 所以，即使亚古兽和加布兽已经变成了蝴蝶，但樱花树下的太一和大和都重新燃起了对生活的希望。他们知道，他们总有一天会再次相遇。而他们也明白了，在现实中，通过做真正想做的事，将光传播出去，才是正道。即使搭档不在了，生活还得继续。“我们必须向前！” 无论做什么，重点是要带着爱去做。

（本文首发于wx公众号“解梦士多店”，原推送在发布影评前，有共时性分析铺垫。）

这部电影于我而言，就像寄语一样，是给长大后的我看的。

一.先说说一些觉得遗憾（吐槽 的地方

就是二代的主角们出来了，帝皇龙甲兽或机甲龙兽露个脸不过分吧。。还有一代主角团，居然让素娜继续插花，也不凑齐八个人，感觉蛮可惜的。。还有战斗暴龙兽和钢铁加鲁鲁5555

二.谈一些我自己觉得是致敬的桥段

1.鹦鹉兽真的是万年挨揍担当，从第一部剧场版滚球兽的诞生挨揍到现在哈哈

2.奥米加兽第一次打大反派艾奥斯的时候，一直打跳板，最后打算用剑终结，就是剧场版打超恶魔兽的打法，只是剑在这部没插到

3.一直在飞的蝴蝶🦋就很明显了，是致敬光叔的butterfly

4.亚古兽进化成暴龙兽，还有超进化成机械暴龙兽，都是第一部的进化方式，甚至连机械暴龙兽的动作都是一模一样的

5.二代主角团在纽约街头反击反派派出来的小敌人，是致敬第二部里，二代团在黑暗之塔遍布现实世界各地时，满世界的跑并与其他被选召的孩子一起配合作战的片段，而且都是没有装甲进化，只是单纯进化到成熟期。

6.当结尾加布兽快要离开的时候，它说想听阿和再吹一次口琴，在第一部的大结局，加布兽也是提出了一样的要求

7.奥米加兽被打的分成好几块，是超恶魔兽的反击里的桥段，当时奥米加兽也被虐惨了，分成好几块（好惨。。。

8.最后的究极进化，加布兽的形态是致敬第四部的战狼兽，而两只数码兽的进化，是致敬第四部超魂进化的凯撒暴龙兽和玛格纳加鲁鲁兽

还有其他的欢迎补充哦～

三.这部电影让我有两个感触：

1.每个人都在自己的岗位或为自己的目标奋斗时，太一和阿和却在一个小酒馆里对饮，而且对自己的未来还不甚清晰，甚至有点哀伤。其实生活里不正是这样吗，当大学毕业后，有的人可能还没找到自己的方向，但有的已经找好工作或者有自己为之奋斗的事业，开始了下一段旅程。没有人会在原地等待，大家都有自己的路要走，或许可以有迷茫的时候，但最终还是要找到目标走下去（PS：唯一不变的应该是，太一和阿和这俩的关系从始至终都是这么好

2.本作的主题，成长意味着分离，剧中是与数码宝贝的分离，对于看这部电影的人而言，也是跟童年的一个告别，或许我们内心都曾奢望着时间可以回溯，让我们再毫无顾忌的当一次小孩。可是，一直沉溺在对过去的幻想，却迷失了走下去的动力，真的好吗？成长是每个人都必须经历的过程，哪怕不再是孩童，初心却可以保持着，永葆一颗童心，时刻把那些幸福的过去用来鼓励自己更好前行不是更好吗。

3.其实亚古兽真的没有变化吗？我想最后的进化已经说明了这个点，亚古兽其实也在变化，跟着伙伴的成长而成长～看着数码宝贝成长的第一批人，也许像我一样，都已经进化成各个岗位奋斗的人了，致青春，希望一样看过数码宝贝的每个你，能实现自己想要的究极进化～

首先公布隐藏结局：亚古兽和加布兽回来了！！！！ =================分割线====================看到有人说数码宝贝2的结局被吃掉了，这里我想说，这个剧场版和数码2结局是相互呼应的。玄内老人告诉太一出现新的“无限可能性”的时候，数码宝贝就不会消失，所以结果就是：太一和光子郎继承剧场版女boss（忘记叫啥了）的研究成果，最终找到了共生的方法（可能为如何拥有“无限可能性”）。这里列举几点猜想的佐证：1. 剧场版最后太一的毕业论文是《人类和数码宝贝共生的研究》；2.剧场版光子郎设定为株式会长，而数码2结局光子郎为数码研究专家（因为数码宝贝消失而改行），且数码2结局晚于剧场版结局；3.石田阿和剧场版结尾出现在一个火箭的旁边，并且剧情中有同学说他要被招募进国家机构当干部，而数码2结局阿和和加布兽成为了第一对登上月球的人数组合；4.关于其他人的结局，剧场版和数码2也能对应上，太一成了链接数码世界和人类世界的外交官，因为他最喜欢数码世界（剧场版中他不知道该找什么工作，想做喜欢做的事）；数码2素娜成为了和服设计师，并且和阿和结婚了（具体看数码2结局，未交代，但生了两个孩子，一个像阿和，一个像素娜）；阿武剧场版在写作，数码2结局成为了作家，把冒险经历写成了小说；大辅爱吃拉面，数码2结局在美国开了连锁拉面店。总之，剧场版和正片中有很多细节相互呼应，和数码2结局是一样的，所以，亚古兽和加布兽最后一定是回来了

“太一、阿和，我们明天做什么？” 我们可以在湖边赏夕阳，可以在天台迎着秋风吹口琴，可以在餐厅里一起吃甜品，可以在御台场吃哈密瓜味的雪糕...... 可奈何时光过得太快，许多事情我们从未做过就已过了那个年纪。渐渐的我们变了，我们去了离家很远的学校，偶尔才会回家一趟。我们有了人生规划，一步一个脚印的向前走。我们有了新的朋友，有事没事坐一起聚聚......而数码宝贝，这种在你童年时就选召你的生物，与你渐行渐远，慢慢的消失在你的生活当中。 太一骗了他，没有给他买那支他想吃的冰棒。 阿和骗了他，口琴吹的还是那首曾经的老曲子。 从小到大，他们从未改变，变的一直是我们。我们在往前看、往前走。当我们踏入社会，真正离开童年之时，也到了与他们告别的年纪。数码宝贝就像是一个符号，一个我们每个人都要去面对的人生符号。 我们长大了，而我们却从未长大。 对于老粉，影片全片高能。从第一个镜头就是泪点，从激动到不舍，每一帧都是童年的感觉，又在感叹我们的童年竟如此仓促结束。《Brave heart》与《Butter-Fly》响起时不禁为之动容，跨越20载的故事终要走到终章，那几个闪回的镜头，便是那20载最美好的时光。 我们向前走，终有一天，我们还会相见。这不是回忆录，而是一场全新的【大冒险】。

是日，和小钢炮在电影院第一次看电影。他哭得稀里哗啦，我却怀着别样的心思。影片里呈现出了很多有意思的话题，我现在受困于博士论文，估计不能好好写作之。存留草稿，待后拾忆。

1. 每一次进化不仅是体态和眼神的改变，重要的“武器”，是从东亚的“武术”、“气功”变成了冷兵器，随后步入热武时代，炮弹、合金、激光、“核弹”。对“力量”的想象完全不遵守“奇思妙想”的逻辑，简直就是一部东亚武器现代化史。进化与“命运之子”们所代表的种种人之品质无关，这其中有着人与科技巨大的分裂和对立。

2.北极光、蘑菇云、强光、爆炸、数码。that's the Japanese memory about World War II。有趣的是，影片里对这些东西的存在是很暧昧的，破坏力很大，但也很“美”。生于战前、长于战中、成熟于战后的一代人，也是对这些符号情感最为复杂的一代人。与宽松世代相比，他们的记忆更具“现代性”——政治的、暴力的、东亚-北太平洋的。

3. 复古的世界想象。大量德国浪漫主义音乐，哥特式风格，amazing grace一类的教堂吟唱。在动画片里几次闪现的世界地图，“命运之子”的分布，除日本本土以外的画面充斥着古堡建筑风格。这一系列动画的审美啊，与战前日本贵族们的taste类同。

4. 进化、和解和青春问题。青春与可能性的捆绑，成年与世界规则的等价，符号化的青春在最后一次进化后再回中二，这才是“动画”。最后一次进化并未解决战后青年们的“和解”问题，动画中循环往复的“热血”、“向前”以及坚信，是对彼时成年一代思想、行动的不认同，他们未曾与那时的“成年人”和解，也不能原谅和服从那时成年人们的选择，更不能在二战后他们制定的世界秩序（也是生活秩序）中很好的生活。所以动画片里”永远热血”，现实中无法和解。进化进化再进化，无止境。

那么问题来了，我们的80后，我们的战后青春，又是如何进化的呢？

小学之后，再也没有看过数码宝贝。记忆一直停留在过去的岁月，台语配音，大陆引进，走到哪个亲戚家都会转转电视，看到数码宝贝就停下来看一看，记得每一集的情节故事，进化，动作；和同学疯狂的讨论剧情，谁最强（曾经一起看的同学也不再联系了）。

我在豆瓣上看到好多情绪很激动的评价，我不是想要来洗白这部电影，只是单纯的，从自己的角度，我回想到了很多小时候的记忆；

很庆幸自己活在这个时代，20年的变化，让我们能在电影院看到了儿时的记忆；

我对它的理解，是真真切切的想要告诉我们：不管你准备得如何，该告别过去了。

1，西园悟是01的系构，他在bd里说到: 【想通过这部作品给孩子们传达什么事？ 西园 基本是勇气和友情的故事。还有，不管是什么作品都总是想说「自己思考自己行动吧」。就为了这个把孩子们丢到不得了的世界去（笑）。因为我看到没有上头指示就不会行动的孩子就急。能以自己判断行动的孩子，变成大人之后也能做到吧。当然也是很辛苦的。但是我觉得以自己的判断积累成功失败是很重要的，希望大家成为这样的孩子。】 为了让孩子会自己思考而将孩子丢到数码世界，所以在01的时候，太一他们已经成长为会独立思考的孩子，这是会伴随他们成长的特质。 在02的太一，早已经成长为比谁都更快思考行动的队长领袖。 而[最后的进化]却将这些抹杀，描述了一个长大后不知做什么，浑浑噩噩，需要亚古兽消失才能悟出论文怎么写的太一，为了给观众代入感，不惜破坏角色。 2，我们的童年神曲，butter-fly的作曲人干绵伟功先生说过butter-fly的歌词: 【描绘的梦想不是无限大的吗。但是描绘完之后回到现实,就会对这世界失望。该相信什么才好,什么才是正确的,被极大的虚无感笼罩。我想说『就算是这样的世界也一定能飞起来』。是积极的歌曲。 『对抗世界』或『对抗大人』,想对比自己更有力量的,更有权力的人发起什么反抗顶撞。 感觉在政治或者各种东西运作的世界里,大人们就光会说些大道理。 还有,音乐业界的大人们会说「那种东西是卖不出去的』「多写点这种曲子比较好』。我虽然明白但感觉被否定了,「那到底怎么样才好啊】 *以上翻译均来自Ulforce魂，抱歉擅自挪用。 [感觉在政治或者各种东西运作的世界里,大人们就光会说些大道理。] 这就话是对[最后的进化]的极大讽刺，剧场版看似说了一句非常漂亮的大道理:宿命不会变，但命运是可以改变的。 这句看似非常激昂的美话细想却无法自洽: 假设与亚古兽加布兽分离是宿命，那么宿命不会变，亚古兽加布兽永远回不来，这就与02结局矛盾，而此剧场版表明会接02结局。 假设分离是命运，那么太一他们又是如何得知分离只是个可以改变的命运？ 3，数码兽是会因为人类长大而消失的吗？ 还记得01太一他们在做什么吗？他们只是去异世界拯救那个世界，亚古兽是出生在他们需要拯救的另一个世界里活生生的生命，什么时候成了与太一的想法绑定的工具兽？ 看回曾经感动我们的这一幕，滚球兽是以自我意识离开太一，他不会因为太一在哪里就跟着在哪里，反而太一为了亚古兽在一起再次前往拯救数码世界。

我为什么不喜欢[最后的进化]，因为他破坏了角色，破坏了世界观，更加破坏了数码兽的设定，没有一处能跟原作衔接的地方。 想要表达成长的挣扎有很多方法，剧场版却用最肤浅烂俗的方法。最瞧不起我们童年的数码宝贝大冒险的，是这部剧场版。