“坏人放下屠刀可立地成佛,好人做了坏事,难道就永世不得超生?没这个道理。”看完《云端之上》,这句话一直在回响。
该怎么形容男主埃米尔这个人呢?脚踏泥泞,却仰望星空,内心浑浊且狠辣,玩世不恭又心存善意。不能否认的是,肮脏的泥土里也会开出圣洁的花。
埃米尔本身就是一个以贩卖毒品为生的市井混混,也许再做一单他就能如愿飞黄腾达,也许从此他也无需寄人篱下,看老板的脸色过日子。然而事情败露,面对警察的围追堵截他仓皇而逃,逃到了姐姐塔拉的洗衣房。
帮助兄妹俩逃跑的阿克希以毒品作为要挟,对姐姐塔拉欲行不轨却反被伤害,阿克希住进了医院,塔拉被关进了牢房,如果阿克希不能醒来,塔拉将在牢房里度过一生。
关于人性善恶的讨论从两千多年前就开始了,到今天我们依然很难明确地说,人究竟是善还是恶。与其无休止地探讨这个话题,不如换位思考:如果你是埃米尔,你会比他做得更好吗?
你会在医院照顾阿克希吗?会收留他孤苦无依的母亲和女儿吗?会在捉襟见肘的时候,试图卖掉他的女儿来换取钱财吗?
我更赞同陶勇医生的话:善和恶就是硬币的两面,根本就分不开。
平生岂堪一问,人人都想走在云端之上,人人未必都能走在云端之上,但不论是坚固的囚牢还是满地的泥泞,都阻止不了追逐月亮和太阳的心。
(最后的最后,是塔拉和乔杜从牢房里伸出的双手,是向往自由的心,是追逐光明的渴望,也是埃米尔重新“捡”回善意的背影。故事到这里就结束了,有些突然,又合情合理,其余的留给想象。)
本文发表于《上海电视》2019年5月某期。如需转载,请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接!
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我们不知道因《小鞋子》誉满天下的伊朗名导马基德·马基迪为什么要拍一部印度电影,更不知道他所描绘的印度底层生活能不能获得印度本土人民认可。单凭运毒少年骑摩托遨游、穿梭街巷逃避警察追捕的戏份,我们很容易认为这是部商业电影,尤其那娴熟的跟拍镜头和年轻酷哥埃米尔身轻如燕的动作。
但很快故事就进入一个个近乎死循环的关系空间:洗衣店老板性侵埃米尔姐姐未遂,反被打破头躺进医院,他若不能开口认罪,姐姐就会把牢底坐穿,若开口,就可能供出埃米尔运毒的违法行为;老板赤贫的老母亲和他两个女儿来探,从利害关系的角度看,埃米尔只有照顾她们这一条路,但他唯一能想到的赚钱保释他姐姐的方式,就是把其中一个女孩卖到妓院;妓院老板也即毒贩,基本封锁了这个区域底层混混靠不法营生上升的通道;逃离酒鬼丈夫毒打的姐姐若没遇上牢狱之灾,随心所欲找她钟意的男人,在他们眼里也是个拿钱睡觉的妓女;无法逃离的女人只好杀死丈夫,换来终生监禁和在只能在狱中长大的孩子……
马基德·马基迪眼里的印度,不是阿米尔·汗那类从弊端里燃出热血、用行动实现希望的阳光印度,而是法律不健全、犯罪难以根除、女性地位凄惨的印度。比起有口难辩的正当防卫引发的困境、难以靠法律途径获取婚姻自由的悲剧,狱中孩子们不知忧虑的玩乐更让人触目惊心。与姐姐组成临时家庭的小孩,随妈妈进监狱时才三个月大,他没有任何错——除非生下来就是错——却只能把老鼠当成朋友,从没见过外面的世界,无论是下雨还是月亮,对他来说都是新奇美好的事物,仿佛它们真是童话之物。
马基德·马基迪的长项仍是拍小孩,用简单细节让敏感的观众推理出孩子们日常的思维和生活,他能给出的困境解决方案也只有善良和爱,尤其是对小孩的保护,因为埃米尔姐弟就是由不幸育出的孤儿。埃米尔与仇人一家组成临时家庭,桀骜不驯、出手狠毒的坏小子,内心开始柔软。演员们很善于靠眼睛和肢体语言演戏,姐姐与老板周旋,从她的妩媚眼神,你很容易意识到她是做惯了利用女性魅力优势去获取生存环境的一个人,埃米尔看女孩剪影的眼神,清醒多思,这又为他不是对女孩动情而是想卖掉她这一反高潮转折做出铺垫。反高潮延续到结局,老板真死了,姐姐可能在他母亲帮助下出狱,也可能获罪终身监禁。她担负起照顾狱中小孩的“母亲”责任,埃米尔则带着丧亲而无依的仇人一家走进有消除仇恨误解之意味的“洒红节”。
困境真的不重要吗?至少这一分钟是甜美的。
尽管浮云遮蔽望眼,太阳一直都在云端之上。没有如愿见到月亮,依旧接触到了自由世界的风雨。
用我们的话来说,就是“阳光总在风雨后”“上帝关掉了一扇门,会为你打开一扇窗”。
不幸如乔杜,一个监狱长大的孤儿,依旧能够遇到善良的塔拉;虽然阿克希过世了,但是他的母亲事先签订了认罪协议……
命运早已在暗中标好价码。虽然导演没有设定一个大家喜闻乐见的结局,但是我们都知道一切还有希望。
这就是生活的本来面貌——绝大部分时候千疮百孔、满目苍夷,但是最终总有东西能够治疗生活的创伤,让正在挣扎的人们前行。这就是我们自己的底线——爱和善良。
不得已委身生活的塔拉,有一个为之惦念的弟弟;急需保释金救姐姐的埃米尔,不仅没有卖掉仇人的女儿,还给了她们一个安身之地;想要改善家庭环境的“古惑仔”兄弟,最终放弃了金钱,去泥潭救兄弟;再如阿克希和女狱警,一开始因利而谋,最后留下戒指和悔悟的泪水而去……
或许电影仍然有美化的地方,或许生活远比剧本残酷更多。但是最终还是那句话,云端之上,会有月亮和太阳。不管怎样,还是要保持自己的底色,不管生活如何待我,总要自己觉得应当。
印度电影大多是描写底层生活的 全剧在我看来是部悲伤的电影 电影名却叫云端之上 或许就是说的心灵超脱了吧
一个运d少年年轻气盛被人妓/院兼d瓶卖家检举报复 少年在逃跑过程中不得已把东西放在姐姐的洗衣房里 洗衣房老板还救了少年 原来是因为老板喜欢姐姐 所以帮助他人当他看到姐姐早上从其他男人房间走出来 他不满 他拿着东西威胁姐姐 强/报姐姐 姐姐用砖头打伤了老板 被抓去了监/狱 于是少年开始买药 照顾伤害姐姐的老板 希望他好后能去警/局自首 放姐姐出来 少年不仅照顾施/暴者 还照顾前来找儿子的奶奶 找父亲的两个女儿 姐姐眼看着关在一起的乔杜妈妈闭上了眼 她弟弟前来探视时奔溃了 弟弟也奔溃了 回家怒吼 向祖孙三人说出实情 最后洗衣房老板去世了 姐姐要走出来更没有希望了 而少年把祖孙三人却依然接回了家
电影里印度底层人民的生活有多悲惨 真是不可言语 妓/院里有妈妈带着女儿工作 工作时就让孩子在门口站着 监/狱有小孩在到处奔跑 玩耍 乔杜三个月就进了监/狱 没有见过月亮没有感受过淋雨 玩伴居然是老鼠 这样底层的生活却有美好的心灵在闪光 少年照顾施/暴者祖孙三 对妓/院门口的小女孩做鬼脸 姐姐在鱼里照顾乔杜 可是这样的高尚心灵真的值得吗
上世纪80年代末、90年代初,伊朗电影迎来了“新浪潮”。儿童电影作为伊朗电影“新浪潮”亮出的重要招牌,在世界享有盛誉。伊朗最富盛名的导演阿巴斯·基亚罗斯塔米便是凭借一部儿童电影(《何处是我朋友的家》)受到世界影坛的关注。
虽然阿巴斯此后的电影都颇具实验色彩,远离了儿童电影的类型范式(如《樱桃的滋味》《十段生命的律动》)。但其他伊朗电影人自觉地接过阿巴斯举起的旗帜,将伊朗儿童电影发扬光大,其中最重要的一位干将便是马基德·马基迪。
伊朗电影之所以能发展出独具特色的儿童电影类型,并将其变为民族电影的代表,与伊朗严苛的审查环境有关。1979年伊朗发生“伊斯兰革命”,霍梅尼建立伊斯兰政府,之前开放的巴列维王朝被推翻。文化审查政策加剧,甚至出现了男女不能同框的无理规定。
在这种条件下,伊朗电影人充分发挥创造潜能。既然诸如爱情婚姻、社会弊病等与人息息相关的东西不能触碰,那么儿童总可以被表现吧。讲述纯真美好的儿童故事,不仅与审查不相违抗,还能从中折射人性的根本,可谓一举两得。这便是为何伊朗电影在上世纪90年代后产生了如此多儿童电影的原因,并且一直延续至今。
如今,伊朗已没有当年那般严苛的审查规定,不少曾经不能被表现的题材与内容都可以表现,但仍然困难重重。稍有违规,便有可能影响到导演的电影生涯。比如伊朗著名导演贾法·帕纳西就因为在2010年创作了不符合当局意图的内容,被判处6年有期徒刑,并要求20年内禁止拍电影、写剧本或接受任何国内国外媒体采访。
但伊朗电影人总有法子来反抗无处不在的强大权力。贾法·帕纳西即便被禁止拍片20年,仍然在2011年拍出了《这不是一部电影》,此后陆续有三部电影面世:2013年的《闭幕》、2015年的《出租车》和2018年的《三张面孔》。这些电影都是贾法·帕纳西偷偷拍摄,然后托人带到国外的电影节放映。
另一种反抗审查的办法是到国外拍电影。像著名的伊朗导演阿巴斯·基亚罗斯塔米有几步剧情长片便是在伊朗国外拍的。《合法副本》拍摄于意大利,《如沐爱河》拍摄于日本,还有那部因猝然逝世未能完成的《杭州之恋》,本来计划在中国拍摄。
与阿巴斯·基亚罗斯塔米在伊朗国内具有同等影响力的莫森·玛克玛尔巴夫,拍摄足迹在新世纪初便开始遍布亚洲各地。比如在伊拉克拍的《坎大哈》、在塔吉克斯坦拍的《性与哲学》、在印度拍的《心灵印记》、在格鲁吉亚拍的《总统》……及至近几年在国际影坛最为炙手可热的伊朗导演阿斯哈·法哈蒂,也跑去其他国家拍过电影,《过往》在法国拍摄,《人尽皆知》在西班牙。
马基德·马基迪是“域外拍片”这种潮流的最新成员,《云端之上》是他在境外拍摄的第一部长片。当然,我们可以期待马基德·马基迪将会有更多在其它国家拍摄的新作品。“域外拍片”也使得马基德·马基迪走出了儿童电影的条框,将触角延伸到更广的领域,开始直接触及尖锐的社会问题。
淋漓尽致地体现了人性的光辉与弱点!底层人的艰辛与挣扎!善良与邪恶在一个人身上的斗争,云端之上,或许有更美好的生活。它吸引着我一直不断攀爬、斗争、挣扎!努力向上!无论何时也不忘却善良!
生而为人,我虽生活在底层,却也在遥望那美丽云端,我同样也渴望自由、平等、美丽的生活!
片子镜头很美,无论是男主还是女主,都有一种特别的韵味和美,影片看完,依然沉浸在剧情中久久回味!
开放式结尾惹人深思!自由、善良是人们永恒的选择!
埃米尔和塔拉冰释前嫌,塔拉想要回她弟弟交给她的毒品,却被她老板阿克希要挟,塔拉被迫伤害了阿克希,阿克希住院了,塔拉被关进了监狱,埃米尔每天在医院里陪着阿克希。
埃米尔给阿克希画纹身,手上画了一条蛇,逗阿克希,不知道为什么还有点萌。
后来,有三个人一直跟着埃米尔,虽然生活艰难,但他还是善良的。有时候想想,生活对于人们来说,究竟算什么?底层的人为每一餐发愁,为每一笔药费发愁,但是,无人可依无人能助。
在和一家人相处的过程中,埃米尔也渐渐在理解明白家的意义。最开始他原本是打算卖掉那个小女孩,可是真正到最后一步,还是后悔了。
还蛮喜欢里面的BGM的。
埃米尔一家因为阿克希弄的乌烟瘴气,阿克希的家人也受这种情绪的影响,最后他的母亲,据说,是弄死了阿克希,减轻彼此的负担吧。
但是还是好想说,人活着,太难了。
【2019年4月16日-中国电影资料馆-桃桃观影团第77期-中国首映】对于马基德•马基迪这样一位名导,这只是一部标准工业化水准的平庸之作。但导演对情绪的掌控上依旧是娴熟,对人物的刻画入木三分、力透纸背。电影配乐加分,情绪渲染力很强,但有些过,喧宾夺主。(嘉宾提问水准真的差,提问的专业程度和外行人似的)
我都怀疑是那强奸犯他妈 掐死他的,不然一个明明逐渐向好恢复的人不会那么快嗝屁,印度没有正义?或是没有法律意义上的正义?反正传达的主旨没有很好的Get到,或许不同文化差异,体会不到
连梦里也会觉得快乐难求连泪光都光不过黑夜尽头
为撒奶奶代写的认罪书最后没有派上用场?Ishaan也太会演了吧!几次泪目,前途无量!
等监狱洞里的老鼠,喂鸟棚待哺的乳鸽。老鼠尚能自由穿洞,乳鸽还有庇护可躲。监狱里的孩子摸不到雨,跋涉的孩子在雨里淋湿。人不如畜的世界穷人寸步难行,正义失衡的社会女人笊篱千重。露台上的白床单遮蔽了真相,病房里的呼吸机阻碍了发声。床单尚存欢笑,蜡笔还有色彩,滩涂虽然泥泞,雨水仍有真情。
一部没有歌舞,没有励志的,现实批判主义的印度片?伊朗导演,怪不得
底层互害,生生不息。
人心向善,命途多舛
男主角有一双会演戏的眼睛,喜欢喜欢。
环境把人捏成流氓,流氓把环境带坏。生在这样一个犯罪率很高的地方,好像没点野性、狠劲都难以存活。依然是面对强奸、随意关押等社会问题,但两姐弟却在绝境中选择用爱来应对。这种爱是被动的,微弱的,但穷途末路地还要照亮别人,甚至是敌人的家属,很有温度。而且马基迪太会拍困境中的小孩,大眼睛无辜地一转,那些苦难就被无声而隐忍地释放出来。特别是,没想到还有那么多小孩会跟着母亲活在监狱里。但是,“正当防卫”的意识或机制一直没被人提起,细想还是悲哀得很。喜欢结局,点到即止。三星半。
故事是简单的,然而它的诸多细节却让人着实难忘。
就,对于曾拍出《小鞋子》的导演来说,这不像是一个人的作品。老旧就算了,故事也不好。情感也弱。
淡淡的、温馨的感动,静静地从内心深处激发出来!这就是这部好电影给我的幸福的享受。
人生就是充满了反转
伊朗人拍摄的印度片,与传统的印度片有较大的差异,表现的是底层人的生活方式,以及相互之间复杂的心理。演员的表演还不错。
还是马基迪电影乐而不淫、哀而不伤的调子,你以为他要批判什么,最后却统统落脚在人性的坚韧和各种闪光点上,是真正属于平民的视角。几处用布帘营造的光影魔术,拉赫曼的配乐都很出色。小男主的热血冲动可以理解,但是姐姐狱友死了就那么歇斯底里,冤家死了姐姐一辈子出不来倒是显得心平气和,就不太好理解了。
妈妈挑的。一些细节很好,鸽子(自由)和月亮(母亲)的象征。既写实也带温情。姐姐的这部分戏剧化“过”了些,包括表演。但瑕不掩瑜,另外,奶奶“杀”自己儿子前应该是替他认罪过了吧?所以,姐姐应该不用坐一辈子牢? 强暴(男主认定,也是奶奶杀儿子的原因)是否成立?关于姐姐和老板这部分的关系也有待探讨。当奶奶“大义灭亲”,女孩们实则成了另一个男主姐弟(孤儿)其实这片的底层逻辑,我个人悟得,跟《寄生虫》有点像:那就是底层穷人悲剧命运的必然性。当你以为一切即将变好(姐姐有了新房子摆脱了渣男,弟弟以为可以赚一票收手,包括当弟弟和老板的家人们相处得日益融洽而老板身体也逐渐恢复姐姐出狱有望),却因为某个转折(此片是狱友之死给姐姐带来精神恐慌以致疯癫,导致弟弟埋怨老板家人和奶奶出手),命运再次回到悲剧(写不下
温馨动人的人性内核,全面细腻的社会问题观察。挣扎在底层苟活的每一个人都是人世间不被祝福的人,唯有等待乌云散开之后重新绽放光彩的云端。尤其是两个小孩子的故事,异常牵动人心。但只因想要包含的太多太多,姐弟之间的主线故事和各自的叙事交集到后面变得十分琐碎,只沦为情感的泛滥,美中不足。
这部电影的艺术性比以往的印度电影高出一个级别。在此之前看过的现代印度电影都是以尖锐社会矛盾、人性挖掘、精彩的情节得分,平铺直叙地讲故事。而《云端之上》在影像呈现方面非常有想象力,镜头运用极富诗意。视角远中近自由切换:用场景讲故事;用肢体的特写取代了表情的特写;用行为去刻画角色,比用表情、强烈呼喊、标签化的表演而更打动人。不煽情才是更好的抒情。整个影片节奏稍慢,但无伤大雅,主题立意甚至比以往的印度挖掘的更深刻。音乐极佳,有大家风范,从开场的码头场景配乐就能感到这部电影的品位不俗。音乐品位往往就是电影的审美品位。在对印度电影已经审美疲劳的此刻,看到这么一部,感觉还能再续命几年。
今天四场,除了龙珠,全部包场了,就像在云端之上。好苦啊生而为人~