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1 ) 节目的公平 华晨宇的悲哀
首先米希亚是殿堂级别的演唱水准 其他所有歌手都很不错绝对都是水准之上 打一星只有一个理由因为这个节目没有一个竞技节目最基本也是最根本的应该有的就是公平
华晨宇的歌有想法 唱的不错 但是从他出场观众席的观众的反应不难看出 台下做的大多数人已经无法公正的评判这场比赛了 的确他有流量不是罪过 但是既然他来还用这种投票方式来竞选 这就是对于这场比赛最大的注水 所以理所当然的失去了公平公正
像那个奇袭花的女孩无论创作还是对于音乐的态度理念 和花很接近 甚至花都很欣赏 但是喜欢花音乐的这群人 竟然完全接受不了她的音乐 投票差距竟然多出5倍 所以结论就是这群人喜欢的根本不是花的音乐 而是他或者说是他的其他什么东西 他们的投票不是从音乐出发而是花这个人 一个有想法音乐理念超前的花 我为他悲哀 一个歌手最大的悲哀就是在听他音乐的人大多数根本听不懂他的音乐 只能看清他的样貌而已 你最骄傲的是你的音乐 但是你的粉丝更在意你好帅 所以当你面对他们大多数的人奋力歌唱的时候 无异于是对牛谈琴 你的歌有你想表达的东西 词 曲 舞台 甚至表演都是在尽力把你想表达的东西呈现出来 你比那些只有脸的小鲜肉高级很多 但是喜欢你们的却大多是一群人 如果换做是我肯定很难受
其实这个世界从来都是 把人群都是分开的 一群人会做一种事 一群人则不会 就像视频发弹幕的那群人 大多数都不是会来豆瓣 知乎的这群人 当然现在的豆瓣也有水分 但是评分相较于那些视频软件 还是相对公正的 所以能去现场投票的大多都是男25岁以下 女30以下为花狂热的人只是想听歌的人很难进去 因为程度不同 得空想去现场听歌的人想没位置那就算了呗 而盯着花的人想有花我一定要去 这种去追捧甚至迷信的粉丝绝对没有独立思考的能力 甚至很少理性 更不是为你的音乐 因为音乐进入人们心里和你带着你的音乐来到人们面前 绝对是两回事 艺术应该被欣赏而不是迷信 所谓迷信就是明明不了解不理解却还盲目相信
另外我所说的是建立在节目没有内幕的情况下的 投票可以公正而进来的人群有限却可以控制 要怎么运作 自然看谁更有实力
以上言论仅代表个人观点 我不想绑架谁 只是想和跟我看法想法类似的那群人有共鸣 更加希望探讨指正 其实音乐也应该是这样
最后愚蠢是这个世界的原罪
2 ) 周深神曲出圈：除了天赋，更需要自信
周深在《歌手》中一人分饰多角演唱神曲《达拉崩吧》夺冠，让二次元神曲高调出圈，也让无数人被这首魔性神曲洗脑。发布这篇文章的时候，演出视频在B站的播放量已经超过800万。虽然大家对周深这段表演褒贬不一，但我却由衷地为他所散发出的光芒折服，并想认真看一看，周深是怎么从一个腼腆不自信的”怪咖"发展到今天这样光芒四射的自信歌者的。
自卑VS自信：身体暴露内心
为什么会想到这个话题？是因为正好有朋友发来了一段周深2017年参加比赛时候的视频。时隔3年，周深的变化肉眼可见。请看对比图。
即使没有心理学背景，相信你也看得出来状态的不同。
排除妆发造型的影响，仅看体态：
2017年的周深在表演时是很拘谨的，不太能放得开。手部僵硬、肩膀紧绷。虽然他的音色依然是那么美，但气场相对比较弱，整体是收紧的感觉。当然这也跟他是辅助角色有关。不过那个时期，周深选的歌曲大部分都是单纯突出声线优势的凄美型、悲凉型。
而再切换到上周的表演，周深气场全开，整个人由内向外散发着光芒，十分耀眼。身体姿势大开大合，举手投足间都流露着自信（甚至自信到跳了一段极乐净土😂）。而声线更是变幻多端，高音依然绝美，萝莉音、少年音、大叔音、魔王音瞬间切换，让人眼花缭乱，除了震撼还是震撼。
强烈的对比背后，是一段耐人寻味的心路历程。
从自卑到自信
周深曾经非常自卑，天赋独特声线被视为“缺点”。尤其是初中变声期，男同学们声音都开始变低沉，他却依然保留着童声，这让他遭到了无数的嘲笑和讥讽。少年时光里，自卑如影随形。虽然校园歌唱比赛给了他机会，但他仍然不太愿意登台露面，而是选择躲在网络世界里，在YY平台唱自己喜欢的歌。
而且家人也并不支持他走音乐道路，最初去乌克兰也是学医。后来周深终于能够得偿所愿学音乐，却因为老师的高要求差点导致嗓子再也不能唱歌。还好后来遇到了合适的医生治好了嗓子。而且，周深毕竟是半路出家学习音乐，确实无法跟从小刻意练习的专业音乐生比，而跟流行歌手比，似乎又过于小众。他依然自卑。
所以周深犹豫了很久很久才终于决定参加2014《中国好声音》的比赛，而整个比赛过程中也依然是放不开的状态，虽然加入了那英的小二班，但早早就被淘汰。
但因为这次亮相，歌手周深的机会也逐渐多起来，2016年的《大鱼》被很多人记住，众多影视配乐让他逐渐找到了适合自己的风格，2017年《中国新歌声》神级辅助刷屏，2018年《声入人心》大火，2019年《我们的歌》勤深深组合夺冠，2020年《歌手：当打之年》神曲出圈。也得益于这些节目，让我们看到周深从自卑到自信的转变过程。
尤其是《声入人心》，回看《声入人心》的整个过程，几乎就是周深逐渐变自信、变开朗的过程。一开始的他相当紧张，组团之后又非常担心自己会影响团队，但随着节目进程，他的状态越来越放松，舞台表现也越来越自信。到了节目后期，周深的《孤独的牧羊人》，是他有史以来最轻松的一次表演，整个人洋溢着放松和愉悦。
那么，变化的关键究竟是什么？
提升自信的关键因素
自尊，即自我价值感，是对自己综合价值的肯定，以及由肯定的自我评价引发的自爱、自重、自信及期望受到他人、集体、社会尊重与爱护的心理。 形成自尊感的要素有安全感、自我感、归属感、方向感、成功感，这些因素都与个体所处的外在环境有关，受社会比较、他人评价以及自我评价的影响。
自卑倾向于低自我价值感，认为自己不够好，不值得被爱，对自己的能力评价较低； 而自信则倾向于高自我价值感，认为自己足够好，值得被爱，对自己的能力评价较高。
结合周深的转变以及上述心理学理论，可以看出获得自信的关键因素有以下三点：
1.接纳自身独特性
自信的首要因素是自我评价，而自我评价又与自我接纳密切相关。
《大鱼》让周深被大众接纳：
如果说之前周深还总是会担心自己登台露面会引来骂声，那么《大鱼》之后，他的担心少了很多。因为这首歌打动了无数人，让人们倾心于这超越性别超越年龄的声音。不是男声也不是女声，就是周深的声音。
《声入人心》让周深被团队接纳：
《声入人心》的赛制很有意思，队友就像家人一样相互支持。二重唱、三重唱、四重唱，这个节目里不是单打独斗，而是真正的团队配合。而且参加节目的成员大部分都来自专业音乐学院，与专业音乐人相互切磋、合作，获得来自专业音乐人团队的接纳，对周深来说意义非凡。
队友的鼓励让周深自我接纳：
在参加《声入人心》时，郑云龙特别真诚的对周深说：“你就是不一样的，你不用那么担心，你要去接纳自己的不一样，你要去告诉别人你的不一样。”
在有了前面经历的铺垫之后，这句话击中了他的心，使他获得了莫大的鼓励。是啊，不用去达到什么标准，也不用去变成谁，因为自己的不一样才造就了独特的魅力。也正是因为这句话，天赋嗓音，这一曾经自卑的原因，也转变为自信之源。
2.持续学习与正向反馈
社会比较和他人评价往往基于能力，而能力的提升，离不开持续学习与正向反馈。
九种语言：周深在乌克兰留学期间，疯狂学习多种语言，这一时期的积累，让他更够用九种语言演唱《Let it go》（分别为英文、中文、日语、俄语、波兰语、粤语、乌克兰语、法语、意大利语）艳惊四座。
多种尝试：《声入人心》的节目设置很温情，没有淘汰制，只有演出次数的多少。而且节目进行过程中有非常多的机会尝试各种搭配风格，这样设置让周深有机会展现自己的多元特质，将声音的魅力全然释放。而节目中专业导师和队友们的肯定，也让周深更加自信。
持续努力：求学时在老师的指点下持续练习到声带小结，花三年的时间仔细打磨一张专辑，周深一直在努力追求极致。如果仔细对比他不同时期的表演视频，相信每一位观众都能够感受到他的进步。这就是持续努力的力量。
3.温暖的情感支持
他人、集体的尊重和爱护，也是自信的重要来源。
回顾周深的歌者之路，他收获了很多温暖。比如高晓松非常爱惜周深的才华，不但请他演唱自己珍藏的歌曲，还愿意自己掏腰包为他制作专辑。比如《声入人心》时期王晰和其他队友的温暖鼓励。尤其是王晰的信任，他一再创造机会让周深展现自己，希望他能够突破自己的自卑。即使出战失败，等待周深的也是队友们温暖的拥抱和鼓励。
队友的温暖支持，让周深不再紧绷，慢慢放松下来，越来越多地呈现真实的样子，也越来越自信。从《think of me》到《孤独的牧羊人》，可以看到周深的巨大变化。他有趣、多元的性格特色也获得了更多喜爱，甚至成为了团宠。而到了2020年《我们的歌》，当周深和李克勤组队时，周深已经轻松自如，可以跟李克勤相互调侃了，甚至被网友称为是相声组合。曾经的导师那英也多次感慨周深的变化，“感觉像是变了一个人”。
即使如周深这般拥有天使吻过的嗓子，却依然会因为自卑陷入自我怀疑的恶性循环之中。试想，如果他没有走出自卑阴影，我们也将无法拥有现在的宝藏歌手。
每个人都是独一无二的，每个人的内心都有着丰富的宝藏。而让宝藏绽放光芒的前提是：你相信自己。
相信自己有价值，
相信自己足够好，
相信自己值得被爱，
相信自己有能力成就理想。
如果你觉得很自卑，不妨看看周深这个例子，一个人是可以从自卑转变为自信的，他前后状态的对比就是最好的证明。
如果你身边有自卑的朋友，请理解TA的困扰，给与TA温暖的情感支持，当TA放松下来真实做自己的时候，或许会给你和TA都带来惊喜。
拥有无限可能性的歌者周深，纯净透明的小王子，愿你肆意闪耀光芒！
（图片均来自网络，如有侵权，请联系）
3 ) 两字乐评：好吵
黄霄云这首歌唱的确实比毛不易好听啊，有什么毛病吗？
关于奇袭歌手，不知道大家为什么戾气这么重，输掉了就觉得理所当然，奇袭歌手就是炮灰，陪跑；要是赢了的话，就一定是不正当竞争，各种差评。
毛不易的歌都是一个调调，听来听去都一样啊，就像薛之谦一样。没有什么惊喜吧，就只能说是正常的发挥。这是比赛诶，肯定是要相较于平时不一样的吧。
黄霄云这首歌，反正我是第一次听她唱歌，整体氛围让人眼前一亮。
歌手不知道为啥今年的音响，伴奏声音特别大，很难听清楚歌手在唱什么。全程强迫要看字幕才知道唱的啥。
4 ) 欢迎收看歌手.流量之年之歌王华晨宇豪华嘉宾阵容演唱会系列。
欢迎收看歌手.流量之年 之歌王华晨宇豪华嘉宾阵容演唱会系列。扪心自问做一档音乐节目随便找500个外行大众评审再摆个公证人员出来就真的是客观公平了吗？里面混进多少追星族这几集下来已经有目共睹了。流量当道的现在你们节目组也就想着这钱不赚白不赚是吗？真是侮辱音乐侮辱那么多陪跑的好歌手。
5 ) 决赛：华晨宇，请把你的“歌王”当成是一个羞辱。
这季《歌手》看完，本来对于歌王之战是有着很高的期待的，却没有想到这是一期让我感到被侮辱到想要呕吐的荧幕垃圾。
先开始和往常类似的分析，不过这次我们就不把选歌和表达分开分析了，很多作品最终呈现出的水准达不到我花费心力的程度。
首先是第一轮：
1）萧敬腾、林俊杰《hello》
萧敬腾的缺点完全没有规避，林俊杰的优点完全没有展现。
双重油腻，两片黄油夹一片黄油生吃。
不是“哦哦哦哦哦哦哦哦”就是“啊啊啊啊啊啊啊啊”，台北市立动物园遭遇前所未有的动物脱逃危机。
想诅咒节目明年办不下去吗？
2）徐佳莹、韦礼安《管他什么音乐》
整体设计很乱。
韦礼安的现场能力有些捉急，lala的vocal点也没出来。
不过喜剧元素满满，当小品来看还是可以的。
3）MISIA、小黑裙《再会的彼端》
高潮部分仍然是有点套路感。
但是主歌部分很不错。
可以去听听《风继续吹》
4）袁娅维、马思唯《2020 So Crazy》
表演整体性还不错。
开头电音很吸引人。
但是不应该选择奇袭MISIA。
5）周深、新裤子乐队《不会拜拜的DISCO》
周深和彭磊都有点铁憨憨的感觉，还蛮有意思的
风格上京味儿英语非常灵性。
表演上两个人的波浪gesture没练好。
总体上是很完整的表演。
6）吉克隽逸、许魏洲《Mad Man Killer》
吉克怒音质量不错。
许魏洲除了假模假样地学了学死亡摇滚那一段，之前的那能叫摇滚？软绵绵的摇滚？
整体来看作品倒是不差，但是这能赢周深和新裤子？
7）华晨宇、李宇春《西门少年》
李宇春一开始的东西是说唱？我对说唱了解不多，希望有人科普一下。
这句“野火烧不尽我们的野生野长”词和旋律不错。
第一轮的比赛我认为按照无奇袭赛制能够进前四的是：
华晨宇、MISIA、袁娅维、周深
接下来是第二轮：
1）吉克隽逸《好女孩》
不喜欢，故作姿态的程度太高了，这对于女性自拾尊严或者帮助树立女性的自我没有真正的帮助。
词曲都很一般。
2）萧敬腾《猴笼》
比第一轮的好多了，原因有三：
第一，有英文词。
第二，中文词很快，听不清楚咬字。
第三，舞台编排很棒。
3）袁娅维《Starfall》
音乐性很强。
vocal很强。
但是拿不到歌王可以想象。
4）华晨宇《七重人格》
首先我要说表演整体是OK的，我也认可他在这四个人之中拿到了冠军，但是我并不喜欢他的类似作品。
这里我很想说说我为什么很难对一个明星产生崇拜的情绪。
因为绝大多数明星或者艺人本身就只有很低的知识文化素养，对于我而言这种维度上的区分直接断掉了我产生崇拜的可能性，即使是我最喜欢的歌手，我也只能把她当做一个歌手而非一个能够对我的人生产生什么指引的人。
但是就偏偏有些艺人很喜欢卖弄自己那看似复杂深邃的小心思，说实话，基于整体听众的水平以及艺术作品欣赏的出发点，我仍然每次都很用心地去给这些歌手写分析，以求让大家更明白他们想传达什么。
但是今天我很想从内心出发，告诉大家我对这些歌手实际上充满着鄙夷与不屑。他们不屑于与传统的音乐制造工业为伍，认为成人抒情不是什么值得追求的方向，然而事实上他们连把芭乐歌曲唱好的能力都没有，于是他们朝着“人性”、“崇高”这样的大的概念挥动他们如同牙签般细小的锄头，开始了那“滴水穿石”般的“耕耘”，最终拿出来的东西也是莫名其妙地就吸引了听众的崇拜。究竟是什么样的市场才可以让这种音乐受到欢迎？
形式和内容是一个好的艺术作品需要满足的两个维度，这些我所鄙夷的歌手就在于他们只会用形式，各种各样的形式去表达，但是根本没有内容。这集中体现在对一些先锋、实验艺术形式的拙劣模仿。究竟是什么样的听众才可以让这种音乐受到欢迎？
OK，纯粹分析节目的部分到此结束，下面就是负能量爆发的阶段了，慎读、慎洗、慎反驳。
在没有开始听华晨宇第一轮表演的时候我便开始了这部分的写作，是因为我对节目组的手段和思路感到恶心和愤怒，为了给一个还未能有扛鼎之能的歌手铺就歌王之路，真的是什么样的成本都不顾，什么样的损招都可以使出来。
首先，节目公布的歌单里面，MISIA的顺序是最后，结果播出来的时候是第三，几乎没有歌王的比赛顺序不是第七的，这点不必多说。
我们还可以看到，奇袭这样一个概念居然被用到了总决赛，按照以往七进四的比法，最终进入决赛的一定是MISIA、华晨宇、周深和袁娅维/徐佳莹，那么这里面除了徐佳莹以外都对华晨宇的歌王位置有致命的威胁。
华晨宇 vs MISIA：资历、作品、表达，没有一项华晨宇能够有优势，只有在风格上有一些功夫可以下。
华晨宇 vs 周深：表达细腻程度比不上周深，并且完全不是一个路数，只要作品上有惊喜，周深就有40%的概率使华晨宇拿不到歌王（不一定是周深歌王）。
华晨宇 vs 袁娅维：乐感、技术袁娅维都更强，出于观众接受度，可能她自己绝无可能拿到歌王，但是具有相当的分票能力。
每个观众可以投三票，可想而知如果是MISIA、华晨宇、周深和袁娅维/徐佳莹，华晨宇拿不到三票中的一票的概率是相当大的，而MISIA一定拿到一票而概率也是相当大的（结合我之前所说的，歌王和乐坛地位是相对应的）
因此，为了让华晨宇最为安全地拿到歌王之位，最保险的做法就是让萧敬腾、吉克隽逸和lala和他竞演，但是我们可以想得到，吉克隽逸是没有办法在奇袭中打败MISIA的，因此尽管袁娅维对于华晨宇具有威胁，但是最后的四人之中只有一人有分票能力的情况下，华晨宇的票数就是稳的。
那么基于风格上的差异以及后手出击的优势，袁娅维击败MISIA和吉克隽逸击败周深的概率是可以大大提高的，最后华晨宇的第二轮冠军将会是囊中之物。
其实歌手的这种运作是很正常的，比如上一季决赛让刘欢和齐豫1v1使得齐豫不具有威胁刘欢冠军的可能性（齐豫后期排名一路走高并且观众缘非常好）；再比如之前历届刘欢、汪峰、林忆莲、李玟、韩磊都是被放在最后一位出场（汪峰是自己实在不争气，都给他帮到这一步了就是拿不下来），韩红那届更是搞了离谱的首尾1v1对决（第一轮的第一名挑战第六名，第二名挑战第五名，第三名挑战第四名，只比一次，决定冠亚季军）给她的歌王铺路。（第一季是例外，歌王的确定没有什么预设轨道）
但是以上的人都有同样的特质，那就是他们的资历与实力（18年的指的是Jessie J，不包括汪峰）都能担得起歌王的重量。
第二季韩磊：内地乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
第三季韩红：内地乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
第四季李玟：大中华乐坛地位足够高；唱功好并且流行意识非常独到
第五季林忆莲：歌手节目从开始到现在乐坛地位最高的歌手；唱功好并且表达上无懈可击，至今几乎随便挑一首歌都是教科书级别的示范
第六季Jessie J：外国曾经的大热歌手，国际乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
第七季刘欢：内地乐坛地位足够高；唱功好得非常直接
你说有黑幕，那确实是有黑幕，但是这些黑幕是给他们的歌王之路上保险，不是硬生生把一个歌手捧成歌王。
但是我们对这种操作的接受程度慢慢地扩张到了没有边界的程度，直到今天华晨宇同学的表演。
为什么一整季节目都没有人奇袭的两位歌手，今天都被奇袭？袁娅维的智商和情商会低到去挑战MISIA吗？一定能赢吗？赢了有好处吗？
还有为什么两轮表演华晨宇的出场顺序都是对后一个？
作品、表达和技术没有哪一个达到了和以上的前辈相提并论的高度，却被硬捧成了歌王，实在是吃相很难看。
MISIA作为具有实力与地位的外国歌手，竟然因为运作没有进入第二轮比赛，哪怕她真的在第二轮输给了华晨宇也是没什么问题的，但是为了铺路直接把别人除掉了是什么做法？这样做有任何尊重吗？日本成年女性的情绪表达往往是很隐忍的，MISIA没有什么表情，可能已经非常气愤或者难过了，如果对待外国友人是这个态度，请节目组以后就请一些黄致列这样的虾兵蟹将好了。
我想说，节目相对于观众来说掌握绝对的信息优势和资源优势，但是并不代表可以愚弄观众至此地步，我认为即使是华晨宇的粉丝也需要意识到这个歌王并非是荣誉，反倒是一个羞辱，显得他本人能力低下需要靠节目组爸爸给扶着走路。尽管我对于他本人没有什么喜爱，但是客观来讲，他仍然有40%的概率拿到歌王（在我关于预测歌王的回答里有说，只比MISIA少10%），他最后凭借努力拿到歌王或者亚军，都是相当好的结果，但是现在这样被喂起来，实在不是好事。
我一定要把这季节目诅咒到最低劣的境地，因为包括我在内的一些人都曾相信过这个节目会是音乐综艺的良心。
我诅咒这个节目再也不会有下一季，再也不会有真正有能力的歌手来参与这名为比赛的造屎工程，我为我花了一季的时间给这个节目做分析感到羞耻和惭愧，是我们一个又一个助长了节目的恣意妄为、不择手段，我们这些犬儒的观众让步一尺，节目组就可以让节目的下限再拉低一丈，这对任何一个参与其中的歌手都是罪恶的。
这期决赛，羞辱了被淘汰的MISIA、周深和徐佳莹，羞辱了在台上的萧敬腾、吉克隽逸和袁娅维，羞辱了“歌王”华晨宇，羞辱了华语音乐综艺，羞辱了所有观众的审美与正义底线。
不过，按照承诺，我还是会总结一期历届歌手中值得一听的现场表演（不包括《歌手·当打之年》），至此，我的《歌手》系列分析结束。
6 ) 第三期综合性分析--遭遇内容疲软挑战
两期《歌手2020》已经过去，今天是第三期。按照以往的规律，如果一位首发歌手不能在前三轮之内取得观众的认可，往往就会陷入离开的危机，或者即使苟活下来，本次参与节目对其后面的事业也几乎没有什么增益效果，我们可以初步认为这是因为观众们对想要借这个平台出名或者翻红的歌手的耐心是有限的。我们可以每一季都举出一个例子：第一季陈明、第二季张宇、第三季孙楠、第四季苏见信、第五季狮子合唱团、第六季李晓东、第七季小K。所以结合前两期的分析，以下的歌手面临着非常大的压力：徐佳莹、周深、袁娅维、萧敬腾，六位首发歌手有四位事实上都没有得到非常稳固的观众基础，是比较危险的状态，但是其中徐佳莹和萧敬腾已经属于成熟的唱片歌手，即使输掉比赛或者在节目没有唱红歌都可以在之后的专辑中呈现更好的作品；并且由于华晨宇的吸票能力几乎是垄断性的，所以这两位实际面临的压力要小很多。因此，重担压在了周深和袁娅维的身上，他们这一期的任何举动都会直接影响他们在《歌手》上的道路，甚至是《歌手》之后的事业发展机会。
本期的分析还是由节目和歌手两个方面来分析，不熟悉的朋友可以去看看我前两期的分析，那么接下来就直接进入正题。
作为一个综艺节目，《歌手2020》这一期的表现是不错的
1）不同的录播地点提供了新鲜感。
2）洪涛的公布排名比往常要更欠打，综艺感也就上升了。
3）歌手们基本都有相声时刻，娱乐性也加强了。
也有一些问题，比如不同场地的音质区别太大，北京场地就像是圣诞音乐会的氛围，而台北场地的效果又太差，东京是室外所以肯定有区别，唯独上海的和长沙的还比较正常，其实有些影响观感，不过特殊时期就有特殊的办法，也不是不能接受。
接下来是歌手部分，仍然是由选歌和表达两个方面来进行分析，首先是选歌部分：
在挨个分析歌手之前，我们要首先总体地概括一下歌曲选择的特点和背景。我个人的推断是，所有非台湾的首发中国歌手以及黄霄云是被要求唱“赈灾歌曲”（为疫情中的人心提供疗愈）；两位台湾歌手应该是被建议选择不太激进跳跃的歌曲；日本的MISIA应该是主动选择了振奋人心的歌曲，因为她本人就很善良、频繁参与公益活动，并且这次来参加歌手是希望会成为中日人民友好关系的纽带；而奇袭歌手们基本上没有要求，因为要体现挑战/奇袭这个概念，都唱治愈歌曲就没意义了，也打不过场上的歌手。
因此，对于一些歌手选择一些在我以往的分析中会认为不合适的歌曲，在这个背景下可能是完全可以成立的，基于这点认识，我们再去看每一个歌手的选歌。
1）黄霄云
选曲《你的答案》。一般。
找了一首能体现技术的任务型歌曲。依然无法施展她的能力，如果她是首发歌手问题就不会那么严重，但是她是一个有着争议性的只贡献过一首作品的奇袭歌手，第二个作品消费在了任务上，其实有点亏，也完全不可以挽回形象。
2）隔壁老樊
选曲《多想在平庸的生活拥抱你》。不好。
听了歌名和前两句就知道这位名叫隔壁老樊的歌手是无法奇袭成功的，此人不仅声音像梁博，长得也像梁博。梁博在这个台上都留不下来，你拿什么留下来。更何况拿着一副摇滚嗓去唱民谣风格的作品，本身亦有不衔接之处。音乐的评价不是单一的，吵闹虽然不能带来审美，但是安静绝不能自认优越。同场其他人说他与黄霄云的对决是“他跟技术流的比拼”，不就是说他没有技术吗。
更何况，即使其他所有的要素都满足，这首作品本身也并不出色。作曲乏善可陈，作词整体是均匀的无力，而句内则是非常不均匀，很难说是成熟的作品，一看词曲全是他自己的，证明还需要在技术上（歌唱和创作都要）多加修炼。
3）MISIA
选曲《明日へ》。很好。
同样是为了一个主题而选的歌，MISIA的选择就少那么几分刻意，多那么几分真实，身体力行地去搭建一万根蜡烛，歌者的修行不止是在话筒前的那一截时间。这首歌同样在没有传唱度的情况下可以打动观众，是相当好的选择。
4）袁娅维
选曲《有一种悲伤》。很好。
纵观袁娅维在歌手上的选歌，如果看排名，那么看的过眼的一定是芭乐，如果不看排名只看传唱，有战绩的也一定是芭乐。因此，绝大多数场次中，袁娅维最佳的选择是翻唱芭乐，至于如何翻唱与表达，在表达部分会提到。
这次的选歌很智慧，可惜出场顺序不怎么好。
选曲
5）萧敬腾
选曲《太阳》。很差。
在歌曲潮流度上还不如闰土那首《最美的太阳》。我写不下去了，尴尬到发光。直接放最尾了。
6）白举纲
选曲《安排好的人生》。一般。
为什么现在只混成这样，和选择了谁启蒙有很大关系，启蒙偶像带来的东西也就那么回事，学生又能超越几分呢--我们看同场的周深，流行音乐的启蒙照说不外乎邓丽君、王菲、齐豫，任何一个拎出来都能滋养他一生的音乐事业，萧敬腾能提供什么？并不是说崇拜萧敬腾不好，而是要适时地扩大自己学习的范畴。
再看作词，随便找一句，“清醒的人，没有几个人”。这看得下去吗。作品本身还是需要润色。
7）华晨宇
选曲《你要相信这不是最后一天》。比较好。
与其在歌海之中找一首歌去应付任务，不如自己创作一首来为自己的家乡加油鼓气，作品本身立意就不做评价了，这是符合大背景的选择。
本身的词曲基本正常，但是他还是习惯性地在词作中加入斗争元素，比如这句“要学会自我和解”，我和我自己发生什么了？完全没有提。没有问题为什么要和解。这点在以后的创作中没有突破花花就很难再有新的好音乐出来了。
8）徐佳莹
选曲《小半》。很好。
徐佳莹改编大陆民谣一向是一把好手，虽然这首《小半》可能要归于流行歌曲，但是徐佳莹选择陈粒的歌至少是个正确的方向。这首歌应该是陈粒热度最高的三首歌之一，去年还是前年在年轻人中可以说是红极一时，但是在更广泛的层面上来说流行度还是没那么高，因此拿来比赛也是很合适的，如果还有合适的改编，不仅自己可以火一把，还能带着原作品翻红。
具体表达在后面会细谈，其实并不是很出彩。
9）周深
选曲《能解答一切的答案》。比较好。
沃特艾文儿是周深二次元时期就一直合作的创作者了，这个作品的水平依旧是合格的，但是通体散发着动漫歌曲的中二气息，动辄出现的“世界”、“尘世”、“魂魄”、“寸草不生”、“尽头”“善良”“坠落”“混沌”，甚至“啊”、“呢”等语气词，都比较类型化，所以只能是比较好。
在选曲方面，我给出了一个排名：
MISIA>袁娅维>徐佳莹>华晨宇>周深>黄霄云>白举纲>隔壁老樊>萧敬腾
然后是表达部分
1）黄霄云《你的答案》
没什么记忆点，表达还是以流程化、技术化为主，看下一次正常选歌的时候的表现再说吧，之前听过她的《左手指月》和《All by Myself》其实都还不错。
2）隔壁老樊《多想在平庸的生活拥抱你》
自己对歌曲的理解可能还不是太透，并不是靠一把嗓音和几个特定的字词就可以诠释某种意境的，讲故事需要叙述，抒情也需要方法。鉴于他已经失败，就不再补马后炮了。
3）MISIA《明日へ》
表演上来说，一万支蜡烛，演唱会级别的布置，这几周空出来的准备时间MISIA完全没有浪费，观众不论是视觉还是听觉上都得到了相当的尊重。
情感的充沛有耳朵就能听出来，其他所有的歌手都有相对密闭的空间以及充分的修音装饰，而MISIA身处空旷空间，拿着一支话筒就可以把所有的情感倾泻在声音中。
技术上也不用再多言，即使是听得出来音质上与平常歌手的制作相比更加朴实粗糙，但是每一个技术细节（真假音转换、强弱声切换、哭腔）都是相当踏实没有毛边的，充分说明了，好就是好，都不需要什么多余的解释。
她唱歌时的上方，能看得见灵魂飞舞。
4）袁娅维《有一种悲伤》
她对芭乐的改编一直都非常成功，既没有摧毁原曲的内核，又把成人抒情的油腻给化开，这种去油能力又与青峰、周深等靠嗓音和表达的清新派不一样，是靠编曲形式和演唱技巧配合完成的。
她翻唱某个人的歌，音色上都会主动和那个人靠近（当然，指的是女歌手的歌），这首歌很多时候都很像A-Lin。
编曲非常舒服，没有太重的匠气，和中国之星的《爱》是类似的编曲思路，也没有加入海豚音来秀技术，点到为止；有些字因为处理难度太高有一些小小瑕疵，不过瑕不掩瑜。
造型上确实又出了问题，刘欢交给了她很多东西，但是没说要袁娅维把眉毛也画得像刘欢一样。
5）萧敬腾《太阳》。
有觉得好听的单独评论告诉我吧，我想不出来了。
6）白举纲《安排好的人生》
咬字有些生疏--一方面是技术限制导致有些音高咬字不畅，很多时候都像是挤着一口气上去的；另一方面是缺乏凿刻，毛边太多，听起来甚至有些聒噪。
造型也很有问题，这首歌他自己给自己安排的活动量很大，这样一身适合静下来唱歌的衣服看起来很奇怪的。
7）华晨宇《你要相信这不是最后一天》
形象上又变回了乖乖大男孩的样子，和歌曲的氛围还是比较容洽。
歌曲似乎加入了圣咏的成分，增加了圣洁感，但是有一些撕扯的长高音实际上有些画蛇添足，比如“只为了更好遇见”的“好”字，要营造圣洁的感觉必须要追求声音的均匀和弹性，可以去听听看格里高利圣咏翻唱的《Viva La Vida》，找找感觉。
动作上我还发现了一个小特点，花花只要是唱抒情慢歌，手掌掌心就会朝上，指尖也朝上，按比较低频率做上下运动；而一旦唱快歌，就是掌心和指尖朝下快速做上下往复和左右摇摆运动。
但是其实他的作品有些不公平的设置，就是一堆明星的方言语录，这是不属于歌曲本身的东西，也可以是不属于表演本身的东西，他华晨宇可以用，其他歌手没有用，其实是不公平的。当然，这样就会有人和MISIA对比，说MISIA也用了蜡烛来做道具，但是要搞清楚，第一，蜡烛是表演的一部分，是这场表演不可缺的，而华晨宇加的东西没有也是无所谓、不扣分的；第二，MISIA一直都有这样表演的习惯，而华晨宇这招是临时想出来的，一定要说的话也是花花在钻空子，这不是什么好事。
8）徐佳莹《小半》
主歌气声改得不太好，本身主歌也具有的节奏感和咬字的顿挫感都被抹平了，并且根本感受不到气声带来的新的美感在哪里。
副歌渐进的情绪没有体现，随便截取一段“纵容着、喜欢的、讨厌的、宠溺的、厌倦的，一个个慢慢黯淡”，陈粒的处理你可以感受到每一个词组之间的层次和张力，但是lala的唱法把这个东西给消灭了，并且没有创造出新的可以顶替这种感觉的美。
这和口音有很大关系，我们可以看到歌词里比如“暗自喜欢”“呢喃”“释然”“尽欢”“黯淡”“欢脱”“倾翻”“肆无忌惮”“断念”“ 赧然”等词，必须要是北方方言，或者说明白一点，要北京腔才能有内味。你让台湾腔去捕捉这些语言信息是很难的，更不用说再转手表达出来。
还有一个严重的问题是她依赖修音。前两期的节目是修音做的太好了，导致我误以为是她的技术得到了长足的进步，结果今天这场效果不怎么好的演出直接把她演唱的所有毛边一一铺开展览，实在是有些失望。
9）周深
在缺少设备、缺少修饰、缺少舞台设计的空无场景中，他的声音和演唱实力一点折扣都没有打，这一点就足以打败之前表演的绝大部分歌手。
如果放在往常，这种表达一定是不讨巧的，因为和前两期的几乎完全一致，而第二期周深的得票已经吃力，第三次再这样唱一定会拉垮。然而结合大的选歌背景，以及周深自己绝对专业的演唱实力，这次的表达绝对可以说几乎是完美的。
第三期表达的排名如下：
MISIA>>周深>袁娅维>华晨宇>徐佳莹>黄霄云>萧敬腾>白举纲>隔壁老樊
所以综合来看，我个人给出的本期排名是（不包含两位新的奇袭歌手）：
MISIA，周深，华晨宇，袁娅维，徐佳莹，黄霄云，萧敬腾
整场表演中给节目带来正面效果的歌手有：MISIA，周深，华晨宇、袁娅维
整场表演对节目没有带来什么影响的歌手有：徐佳莹，黄霄云
整场表演中可能给节目带来减分效果的歌手有：萧敬腾，白举纲，隔壁老樊
总体的满意率是三分之二，仍然是说得过去的一期节目，不过评分仍然是二星，需要看后面有没有更好的呈现。
华晨宇，牛逼啊啊啊啊啊啊！！
如果真的要请你以前的歌手的话，推荐第三季的李荣浩，李佳薇，古巨基，陈洁仪第四季的苏运莹，信，金志文第五季的谭晶，梁博第六季的苏诗丁，李晓东，郁可唯第七季的小K，逃跑计划，ANU，杨乃文他们才是真正的遗珠歌手，而不是你们请的这几位，，（华晨宇的风格真的欣赏不来）
周深还是周深啊！声音太好了趴，爱了爱了。
我真的受不了华晨宇……
《歌手 · 捧华晨宇之年》
每一个歌手都不是吃素的，所以选歌>声音魅力>台风>唱功。毛不易完全不适合这个舞台，徐佳莹开始走那英人设《一样的月光》Live感觉要断气，袁娅维点评奇袭歌手“唱得很深情”笑死了想说我在KTV唱歌也很深情，萧敬腾唱歌的表情让人想一巴掌呼上去，黄霄云完全是县城酒吧驻唱从电视上看没有脖子鼻孔好大，华晨宇拜托不要再说想让全世界看到华语流行音乐进步这样的话了每次采访都像国旗下的讲话。Misia前两期选歌分别是《仁医》和《五岛医生诊疗所》的主题曲，都是献给医生的歌曲。
毛不易被淘汰了，妈的不看了
洪涛：请人真的太难了（哭）花花：老子又被抓来了……
花花好腻害，基本所有的歌都一个模板。
MISIA大型支教现场。其实「歌手」这节目一直挺妙的，竟演部分出神话，投票结果又像笑话，纯听歌的、刷流量的，两拨受众倒还是各取所需了，井水不犯河水。一年又一年，味道永恒得像康帅博红烧牛肉方便面。
我还是比较喜欢《一荤一素》一些，除了歌曲走心之外，还有毛不易最弱唱功上场比赛带来的悲壮感…
MISIA吊打全场 I mean站在八万里高空轻描淡写的吊打全场 艺术造诣和舞台表现力根本就在另一个次元里…… 让我产生一种这帮人到底凭啥跟顶尖平成歌姬同台竞技的疑惑😂 PS 袁娅维华晨宇什么玩意儿……画虎不成反类犬
还是原汁原味的《我是大嗓门》，无高音、不《歌手》
毛不易拿的什么祭天剧本，这节目流程也是醉了
可以对华晨宇再偏心一点吗
MISIA唱的这首歌是日剧仁医的主题曲，这部剧有一句台词是：神只给我们可以跨越的考验
这配叫歌手吗？另外开个节目不好吗？
艹！我不同意最后总决赛的结果！！！！！没看到米希亚一副「老娘不服气」的表情，还淘汰徐佳莹，这结果是凭什么？下一季绝对不看了！！！！！老粉太伤心了！！为什么喜欢「歌手」？1-大一的时候看第一季，然后每年都追下来了。2-音乐是生活里的一部分，热爱听现场。3-歌曲背后的故事，是舞台上的瞬间，是上场前的紧张，台上的松弛，台下的历练。这一季「歌手」把重心放在了歌手本身的成长，将以往参赛的歌手聚集，见证几年间音乐在生活中对彼此的影响。更重要的是每一季都有喜欢的歌手，这一季有徐佳莹啊，and周深音色太美了。
米西亚的排名决定了这个比赛的档次
洪涛经常喜欢搞一些毫无意义的东西，其实只要听歌手安静唱歌就很好了。