风起陇西

马伯庸的历史小说往往具有这样的特色：小说中的历史细节较为考究，但小说的整体构思却极其天马行空。《风起陇西》便是其中一个非常典型的代表。在这部小说里，马伯庸以三国作为历史背景，利用其中发生的真实历史事件、真实历史人物作为小说的故事框架，却又在这个框架的基础上，编造了一个更像是发生在二战或者冷战时期的谍战故事。

而路阳恰恰是一个非常善于在古装片中嫁接不同类型元素的影视剧导演。路阳导演的名作《绣春刀》，披着古装武侠片的外壳，但内在故事的类型，却具有浓重的古典好莱坞黑色侦探片风格。路阳导演巧妙地将古装武侠片与黑色侦探片两种截然不同的类型，融合进了一部电影之中，给观众留下了深刻的印象。可以说，路阳是最适合对马伯庸的小说进行影视化改编的导演。

不过，因为小说的文字具有含糊性和想象空间，所以读者对于马伯庸历史小说里那种强烈的错位感，可以当成是马伯庸个人的特色甚至恶趣味，从而选择忽视或者直接一笑置之。可一旦对小说进行影视化改编，大量的历史细节、历史人物、历史事件构筑起了一个极具真实性的空间让观众沉浸其中，而发生在这个空间中的故事，却又明显与那段历史具有错位感，观众就会对其中的矛盾变得极为敏感，从而对整个故事产生怀疑。

所以在对《风起陇西》进行影视化改编时，主创团队选择了用谍战剧的影视类型对原小说进行重构，这不得不说是一个很聪明的做法。谍战剧在国内已经是一种非常成熟的影视类型，不仅拥有大量经典的影视作品、小说可以进行参考，就连当下年轻人最爱玩的剧本杀，谍战类型的剧本杀也极其风靡，可以说在任何一个年龄段，谍战类型都有着极高的受众接受度。《风起陇西》影视剧的编剧金海曙老师，本身就曾编剧过《狐步谍影》、《父亲的身份》这些优秀的谍战剧作品，由他操刀《风起陇西》的影视化改编，可谓是驾轻就熟。

可以说，影视剧《风起陇西》里，对于原著小说的所有改编，都做到了更贴合谍战剧的类型风格而进行的改编。比如对于潜伏者陈恭身边的人际关系，影视剧相较于原著小说，进行了大量的改编。而这些改编的方向，让观众更容易将陈恭的处境，联想到《潜伏》里的余则成和《黎明之前》里的刘新杰。陈恭与天水郡守郭刚有着过命的交情，但陈恭却一直受到天水间军司司马糜冲的怀疑。而在《潜伏》里，余则成与天津站站长吴敬中关系良好，却受到同事李崖的怀疑；在《黎明之前》里，刘新杰同样与第八情报局局长谭忠恕曾在战场上是生死与共的兄弟，但依然遭到同事李伯涵的调查与怀疑。

可以说，在很多经典的谍战剧中，潜伏者身边总是有着类似的人际关系，这几乎是此种类型片的标准人际关系。因为这种人物关系最适合发展故事、营造紧张感。一方面，潜伏者与敌对阵营里的人，建立起了真实的感情关系，这既是对潜伏者的保护，但当潜伏者不得不背叛、欺骗对方时，那种内心的纠葛与痛苦，也常常是吸引观众看下去的最大情感吸引力；而另一方面，敌对阵营里，一个自始至终都在怀疑潜伏者的力量，又能不断给潜伏者制造麻烦和危机，用悬疑感接紧张感不断刺激着观众，让观众欲罢不能。

影视剧《风起陇西》里，陈恭与郭刚、糜冲的关系正是如此。陈恭与郭刚之间的友谊在前期被反复渲染，郭刚全心全意地信任着陈恭，多次在面对糜冲的刁难时，义无反顾地保护陈恭，甚至让观众都忍不住想要磕陈恭和郭刚的CP，也正因如此，当郭刚得知陈恭确实是蜀国卧底、而陈恭必须利用甚至绑架郭刚时，这种巨大的情感冲击力，会让观众期待不已，恐怕无数磕两人CP的观众都要心碎一地了。而糜冲这个角色也被编剧塑造得十分有魅力，他一直都冷静、敏锐地观察着陈恭，不放过任何细微的情报，总能从细枝末节处发现陈恭露出的马脚。正是因为有这样一个巨大的威胁性力量存在，观众才会一直对陈恭的处境提心吊胆，迫不及待想要点开下一集。

而更让我感到佩服的地方是，编剧巧妙地利用了原著小说中，糜冲潜伏进蜀国窃取连弩设计图的情节，将之改编成了陈恭与糜冲一起潜伏进蜀国，然后陈恭杀死糜冲，以糜冲的身份混入了五仙道。这样改编的好处，首先就是避免了视点的过度分散。小说里可以有多个不同视点交叉讲述故事，但变成影视剧后，这种视点的分散，容易让观众难以移情到角色身上。影视剧《风起陇西》将视点统一到了陈恭的身上，让观众从头至尾都替陈恭担心，从而完成观众对陈恭的移情。但更重要的是，这样的改编，还让谍战剧的类型元素在《风起陇西》中变得更加丰富，从而增加了观众的新鲜感。

剧中陈恭以糜冲的身份混入五仙道的情节，很容易让观众联想到《智取威虎山》中，杨子荣以胡彪的身份，打入威虎山内部。威虎山的首领座山雕不信任杨子荣，一再试探杨子荣的身份，而每一次杨子荣面对试探，都采取各种办法巧妙花姐。而在《风起陇西》里，五仙道里的大祭酒黄预也一直怀疑陈恭的身份，不断设下毒计，想要逼陈恭露出马脚。陈恭一方面要与黄预周旋，另一方面，五仙道里还潜伏着他的妻子翟悦。陈恭与妻子明明深爱着对方，却为了避免身份暴露，只能假装互不相识，最终甚至面对妻子英勇就义也无能为力。陈恭在五仙道里的每一次行动，都充满了危机，而他与妻子的感情，又是在这紧张的氛围里，最让观众关心的一抹温情。

为什么我说佩服编剧的改编？因为编剧把原著小说里的情节，包装进了谍战剧的经典情节之中，对两者进行了巧妙融合，不仅没有让观众觉得突兀，反而能够一直为主人公的命运而挂心。这种融合，看起来似乎很简单，但真正写过故事的人，却明白其中的困难。说白了，影视剧的类型元素，有着自己的结构、人物关系和情节冲突，而小说的故事编排，有时候与影视剧的类型是相矛盾的。如何化解这种矛盾，让观众在观看的过程中自然而然地代入到剧情里，正是考验编剧技巧的地方。

最后，我还想聊聊影视剧《风起陇西》的主题。在大多数谍战剧里，观众的代入感其实很容易实现。比如最常见的抗日谍战剧，其中的正邪对立、观众的立场和情感代入，都是非常明确的。但《风起陇西》的故事背景却是发生在三国时期，魏蜀吴三国对峙，却很难轻易地认定观众，一定会选择支持蜀汉。

在马伯庸的小说原著里，马伯庸其实是用一种戏谑的方式，调侃了这些情报工作者所谓的“忠诚”。所有人都认为自己的付出、自己的忠诚，对于“汉室的复兴”是有价值的，但到了最后，却发现自己不过是权力角逐的工具、棋子而已，一切的努力都显得毫无价值。

但在《风起陇西》之中，在这部剧的一开始，观众便通过另一个主角荀诩的回忆，讨论了主角们作为潜伏者，所作出牺牲的价值所在。一开始，荀诩与陈恭依然强调，他们的付出是为了“汉室的复兴”。但当陈恭的妻子、荀诩的表妹翟悦追问，到底什么是“汉室的复兴”时，荀诩的回答才是这个故事真正的主题：所谓“汉室的复兴”，不是一姓之人成为皇帝，而是无数像陈恭、荀诩、翟悦这样的普通人，可以免受战争的荼毒，人人都可以过上和平、富足的好日子，而不用再卧底到敌对阵营，不用提心吊胆地过日子。在第二集诸葛亮的回忆中，诸葛亮对年幼的荀诩，也再次传达了相似的内容，所谓的“汉室复兴”，不是让刘姓之人称王称霸，而是让天下百姓富足安康。

这就是《风起陇西》这部剧最打动我的地方，它在天马行空的想象之外、在谍战剧的类型元素之外，放入了真情实感的主题与思考。观众不再是作为旁观者去观看魏蜀吴三国的谍战、潜伏，而是真的能够代入到角色的情感之中，为他们的选择而揪心、感动。如果说，马伯庸的原著小说，是在历史的缝隙之中进行戏谑调笑，那么影视剧的《风起陇西》，则是在历史缝隙之中，放进了主创者们的真情实意。

我是马伯庸忠实书粉，但是确实《风起陇西》看的太早，具体细节已经完全忘了，处在一个很好的观影状态——认IP，又不会校对细节。

这剧播出之后，几个八卦类公众号的反馈步调很一致——这剧不太行。又不是被统一了说法的那种一致，有的说陈坤在哪哪里就是收视洼地，有的在收集豆瓣反馈，以此证明大家的愤怒大有来路。直到昨天，传媒头条也说了这剧不行，央视收视率截图摆在那，确实惨，又摆出了之前《人世间》的破3截图，还有最近央视六套同时段播放《一代宗师》的收视率截图，让人不得不好奇，这剧，究竟有多差阿？路阳，应该可以的呀。

我看了，一夜狂刷到第8集结束，1/3剧程已结束，5星，就是这么简单。如果后半段不急转直下，比如换了导演与监制这种重大变化，稳稳掉不到4星以下。

1. 有人说，剧里人物说文言文的时候就上解释字幕，是侮辱观众智商。我真的想问说这些话的人，请问您看了吗？您看的是常规速度电视剧吗？还是网上的截屏呢？如果以常规播放速度，在上表奏章时、写奏章时用的文言文，用口语表达出来，确实理解不了，不是我们理解能力不行，是跟不上口语速度呀！如果把文字摆在那，让你阅读，时间由你自己掌控，确实能理解，但是口语表达中，你就是跟不上呀！你有那长时间浸泡在文言文口语世界里的生活体验吗？给个字幕解释怎么了？这么友好的行为，怎么就成侮辱观众智商了？还是有些观众太容易对号入座？太容易被侮辱了？更不用说，8集了，就2个还是3个地方，出现了这种处理，又是在陈书上表时，相当于自己读了自己写的文章，有什么好单拿出来揪住不放的？

2. 我确实不喜欢陈坤，一点没有影视剧号召力，可是他演的是真的好阿。比《金粉世家》里玩世不恭的贵公子还好，有了一种勇毅与人世间的大爱，又可以在低头做人与释放真我之间找到很好的平衡，让陈主簿这个人格外真实。又控制住了他的高低眉，只在一些巨大情绪时浮现，这个人物比较谨慎，所有出现频率也不高。有一段他和王骁出“外勤”的任务，王骁临时改了路线，就像猜出了他的想法，给他气的，那种吃瘪状态，不动声色地生气，确实又是生气的样子，又让一个间谍成为了真实的人，处理的真好。

3. 王骁，适配一切角色。翻脸即是另外一种人的演技，被他拿捏地死死的。和陈坤两者之间互相想整死对方，又面上和和气气，还调侃几句的样子，拍案叫绝，多一分，假，少一分，代入不了，把三国时代世家子弟的仁义礼智信的底层逻辑和乱世为了活命不得不奸诈狡猾表现地淋漓尽致，让看他们的人都跟着过瘾。

4. 更让人惊喜的俞灏明，为了诸葛亮殚精竭虑地样子，让人都忘了他曾经在《那年花开月正圆》出演了杜老板，那种让人恨得牙痒痒的样子完全找不到，一个有点小心眼，但绝对忠诚的样子，拉着你进入三国时期，很难出来。

5. 还有让人吓了一跳的，白宇的演技这么厉害吗？小表情一个接一个地给，那种为了朋友的担忧、自我纠结，甚至在看到Angelababy之后的动情都那么真实，我都觉得他是真的爱上她了。

6. 有人说，常远最后的那个是什么东西？什么东西，剧后花絮不懂吗？你不爱看，就不看，又不是放在剧中像广告一样出现的，一个彩蛋式的安排，有什么好在这批评来批评去的，电影彩蛋怎么不见有人冲上来说这说那的？而且常远在这里把自己赖赖唧唧式表演风格，发挥到了极致，他主演电影，真的不行，可能是剧本不行，没有对他的路子。在这里，这个有点鬼心思，又无法抵抗性格中全面懦弱的小人物，也太有意思了吧！以至于，他一说话，我就想乐，整体有些拉直的钢线，到他这就“嘣嘣”软下来，又让人弹出好听的琴音。

7. 所有演员在线，每一个人都贡献了精湛的表演，随手截图，随意看，眼睛中都有着古人的人性与光芒。

8. 路阳里程碑式作品。同是“风起”，一个是马伯庸写的剧本，一个是马伯庸正式出版的小说，影视剧化后天差地别，不仅仅是对蜀地建筑下了心思，不仅仅是画面的美感，更是剧情推进的速度非常大刀阔斧，又张弛有度。有人说，这是“阴间滤镜”，我反而觉得开场时，烛火阴晴不定地光亮隐射在李光洁的国字脸上，恰到好处。此后房间里的稍暗处理，也有做旧情怀，没感觉哪里阴间了？还有说，故事说的不清楚。哪里不清楚？一个间谍在总部眼里出了问题，派出内部成员去锄奸，整个故事的矛盾在开场时就给出，之后就是一条自我验证、大义永存的路，哪里不清楚？

又想到一个场景，常远说，“姐夫，光复汉室阿！”聂远一副不耐烦地把他打发走。同样是汉室大义，在聂远嘴里，你信，在陈坤嘴里，你信，在白宇嘴里，你信，常远一说，真实感来了，那个时代确实有志存高远的人，也当然有为了大势让自己活下去、想活挺好的讨巧的人。这些不同的人无谓大小，只是一部分被史书记住了，一部分没有迈进来，后一部分人，就像正在打字我，也可能是正在看着这些文字的你，我们也是真实地活在这个时代中，努力！动态！有趣！美！都是棒棒哒！

又又，第7条其实有点没底气，因为Angelababy还是不行。她嘟着嘴使劲地散发魅力，我知道她要干嘛，可是总觉得哪里不对，为了演绎而演绎，真的会被人看出来，喝口水都好像在说：看我喝水的姿态怎么样？真不？而不是就让人觉得这个三国时期的人在那普普通通喝着水。她一来，就是跑男。但是她戏份没有那么多，而且大多都是和白宇的对手戏，看她出戏，白宇又有本事把你拽回来，真是一个好演员，在角色里变得这么有魅力。

我就是随手截，无论你怎么截，这个人物就是立得住！这是一个什么演员天团？除了那个谁，都完美！！

聂远这个角色也非常好，很多矛盾点集中在他身上，对忠良秉性的再现，抗起了剧眼。

惊喜！看他急头白脸的样子，有趣。

年轻一代也很好，和陈坤的对手戏，势均力敌。

比厂花还会被人记住的一次演技呈现。

你可太逗了，什么时候下部戏呀？追。

看到就想笑。

能有几个人面对死亡毫无惧色，普通将士也是有自己的坚守。悲壮，他们看了眼天空，“今天是个好天。”他们说，“死后不可穿贼兵衣冠。”冲杀出去的身影，让人动容。只有至上的对一种精神的信仰，才会让人焕发出专注的热情，不悔，不退。

教科书咯。

他在看着陪酒的那个谁，从突然看到想念的人惊喜，到门关上的落寞，再到逼迫自己恢复冷静。一气呵成。绝妙！

天天追剧，李严的扮演者绝绝子。

一直以来都非常喜欢三国时期的历史，小时候看历史，更多看的是精彩纷呈的故事，长大之后才懂得，历史是关于人的历史，而不仅仅是故事。2014年我有幸拜读了马伯庸老师《风起陇西》这本小说，当时就被亲王在这个故事中所书写的大时代下的小人物所吸引，在英雄辈出的年代里，正是这样一群籍籍无名的小间谍们，在风起云涌的历史中展现了他们的光辉。

这样的故事也是我想讲述的故事，不再聚焦王侯将相，而是着眼于最平凡的普通人。

在三国那个恢弘纷乱的历史时代中，陈恭、荀诩等角色，他们只是活跃在蜀汉和曹魏之间的一些小间谍，棋子一样的角色。他们无法左右时局的发展，只能执行上峰的决策。他们和我们普通人一样，有着情感的羁绊和烦恼，有软肋。他们不是天生的英雄，不是超人，不是上天选中去完成一些特殊历史使命的人物，但他们却有理想，并且尽可能做出忠于自己内心的选择。他们身上那些义薄云天、守信重诺的气节，是我们中国人骨子里所信奉的一种品德。他们虽然都是小人物，但却怀抱着一些理想主义的精神，非常朴素、真诚，而正是这样的情怀，促使他们在很多关键时刻做出了重要的选择，这个选择本身，令他们成为了乱世中的无名英雄。

我们其实已经看过了很多游刃有余、有惊无险的主人公，但在《风起陇西》里，陈恭和荀诩有太多窘迫的时刻，他们想要坚持自己的原则，却不断遇到艰难险阻。因为我们想到生活中也是这样，寻找勇气，相信真相，并不是一件容易的事。所以陈恭和荀诩，他们虽然是小人物，但是他们非常具有信念感，在困境之下，依旧坚守底线，义无反顾。

这次拍摄电视剧的经历对我来说确实是一种挑战，与电影不同，电视剧的体量承载了更丰富的内容表达。在金海曙老师的改编创作之下，有了观众们现在所看到的电视剧《风起陇西》。金老师延承了原著中戏谑、独到的文学风格，保留了原著的历史观和内核，同时他也在改编中将许多分开的线索纠缠到一起，令这部剧的谍战气质更加明确。拍摄古装戏非常辛苦，我们的演员们同样不容易。我记得当时在象山正是最热的时候，再加上打光灯照，棚内的温度时常超过40度，演员们全靠强大的意志力坚持下来。而且我们这部戏要求男演员们都必须有胡子，大家大汗淋漓的情况下，胡子很容易开，就需要不断地补妆。100天的拍摄结束，很多演员都肉眼可见地瘦了。

这部戏凝聚了我们台前幕后所有工作人员的心血和努力，很感谢各位观众愿意在豆瓣上给予它认可与建议。曾经有很多影视作品传递给了我力量，也希望《风起陇西》能够给喜欢它的观众传递勇气和力量。谢谢大家的讨论、关注！

《风起陇西》作为马伯庸的处女作，出版于2005年，他后来回忆说书中的“很多名称，司闻曹、军正司、以及烦琐冗长的蜀汉行政程序，全部都是我毫无考据的凭空杜撰，这都是为了增加文章真实性而创造出来的古代机构……严格来说，《风起陇西》并非一部三国历史小说，而是一部借用了三国历史的架空小说。”

显然，这次电视剧改编最有意思的地方就是它充分利用了这种架空，架空了马伯庸的架空。

先让我们从书粉的角度来说，估计有些人初看后，免不了血槽飙升，对于剧里情节如此错乱，人物“张冠李戴”的情况，原著党里的保守派大概率是要口吐芬芳的，但是我也有一种直觉，这种人不会太多，因为《风起陇西》万万算不得马伯庸的热门书籍（也许剧播出后，会提升它的地位），所以我对书粉的执着还是保有乐观态度的，而这其中最关键的地方是电视剧是否改编的成功。

其实现在看来，改编后的剧和原著之间的关系，算是前者只是借用了后者的骨架，重新增减了血肉，以及注入了不同的魂魄（仅从前六集来看）。

这里的骨架就是马伯庸借《风起陇西》为蜀国建立的情报机构——司闻曹。

如果没有读过小说，从电视剧开头三集的快节奏里，可能看起来确实有些辛苦，所以，在这里为非书粉的群体补充一点背景。

在原著中，司闻曹是马伯庸为蜀汉打造的情报机构，最高长官是姚柚，副长是冯膺。

司闻曹下面有三个分司，管理蜀汉情报的司闻司，也就是外派间谍的活儿，陈坤在剧里饰演的陈恭就是属于这个部门的，这个部门的老大是阴辑。

其次是分析情报的部门军谋司，是由冯膺直管，手下有一名得力干将狐忠。

最后才是另一位主角荀诩的部门靖安司，主要是负责查内奸的。

借由这个架构成立的蜀汉和曹魏之间的间谍攻坚战，就是《风起陇西》的整个故事的骨架，如果把这些都理清了，可能会相对容易理解剧里对人物血肉重建的所在。

老实说原著小说有两大问题，并不利于改编成电视剧。一个是故事的体量，大概就是一部电影的时长，拉长到电视剧必然要增加一些信息量；另一点就是小说中出场人物众多，但是并不丰满，众所周知，马伯庸写人相对一般，何况是处女作，更不能多作苛责了，但这反而给予了电视剧极大的改编空间。

首先，电视剧把原著中走过场的陈恭提升到了主角的位置，甚至是推动情节的关键所在。先是渲染了他在曹魏作为间谍的两难处境了，被发现与被构陷的双重危机。在曹魏，重塑了郭刚、糜冲的身份，增加陈恭与前者的“情谊”，与后者的“对立”；在蜀汉，增加了与荀诩的姻亲关系。

这些在原著中全都没有的人物关系，打乱重塑了整个故事的结构，虽然本质上最终的落脚点都是在追查“烛龙”案上，但是切入的视角不同，故事传达出的效果也就不同，这也就是前面说的魂魄不同。

在小说中，马伯庸的立意是在历史的缝隙中戏谑，他说“我喜欢阴谋史观，不是因为那更接近于历史的真实，也不是因为那更能反映出人性的暗面，只是单纯对于这种体制式的诡计与内幕有叶公好龙的兴趣罢了。阴谋对我来说，有着一种别样的美感与质感，流光溢彩的政治殿堂中隐藏的黑暗，才是最富魅力的宝藏。”

所以，原著中的故事，最终结尾的真相也一再印证着权谋与博弈，而现在电视剧的改编，给人的感觉是除此之外，增加了更多人的自我挣扎的部分，人物都变得更加立体丰满了。

郭刚不再刚愎坚硬、糜冲不再无趣深沉、陈恭不再面目模糊、荀诩也不再单一刻板，电视剧里的群戏无疑是好看的。

也正是因为群戏的原因，加上背景的复杂，过密的情节，对于大众来说，进入故事的过程可能还是有一些辛苦的，也许要熬过前三集，才能捋清人物关系。

不过，我是觉得如果能看得进去的话，电视剧的改编还是蛮高级的，至少前期是好看的。

路阳的风格自不必说，服化道和动作戏都保持了他一贯的特质，整个制作班底大多来自于电影团队，古朴简约的美学气质，努力追求时代的氛围，细节上面还是很考究的。

而在故事的结构上，非常有意思的地方就在于剧架空了书的架空。

如果对这部剧没有任何背景了解的话，大概率很多人会觉得真假参半，就像初读小说一样，毕竟故事的楔子使用了诸葛亮北伐失利的街亭之战，以及让许多真实的三国人物给主角做背景墙，都多少有了一种历史的厚重感，而马伯庸给予故事的一些设定，人物的一些性格，无疑都是在“历史夹缝之处做文章”。正是基于此，电视剧也有了顺理成章的进一步发挥。

就像电视剧开头是以街亭失利为始，作为背景交待。引出陈恭的间谍身份，并“盗用”了原著中白帝的头衔安在陈恭身上，让他在剧里成为蜀汉非常重要的情报人员，而街亭的失利直接把矛头指向陈恭可能的“叛变”，使其深陷困局，进而引出了“烛龙案”，再把追查曹魏偷窃弩机的事情合理化揉进陈恭的自救中，增加整个故事的悬疑性。另一方面，又借着荀诩为陈恭翻案的机会，引出蜀汉司闻曹内部职场上的尔虞我诈，以及后期免不了与蜀汉另一个职能部门军技司的权谋之斗。

而在原著中，陈恭的作用主要是引出司闻曹，然后就战术性的暂时隐身了，后面就是荀诩的独角戏。所以，电视剧的改编，无疑是把人物关系变复杂了，让故事线也交融了，这就是我个人感觉中变高级的地方。

当然，在这变高级的过程中，也会很考验观众的耐心，以及剪辑时没能很好过渡的故事线，可能变成一种瑕疵，让它有一些口碑上的两极分化。

不过，到目前为止，从演员的适配度、故事的改编度和视觉呈现来说，我还是基本满意的，比较期待整个剧改编的完成度，如果最终的结尾依然回归到原著的揭秘，只能说中规中矩，如果有其他的惊喜自然更好，不过，几集看下来，可以肯定的一点就是，电视剧在人物的塑造上，应该还是非常成功的。

如果懒得考究台词，用大白话都没问题，但能不能不这么现代、不这么出戏？下面几张是实在难崩的，诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了，“干货”这种词我认识也才短短几年，三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱，再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢？下一步是不是诸葛总理召开蜀国常委扩大会议，重点整治蜀国精神文明建设问题？😄

有人说这是马伯庸的风格，首先我没看过他的书，但是这剧并没写着只让书粉看吧？我不知道他啥风格，也许这些词语在原作显得风趣有幽默，但是目前这个剧，是个全程100%都很严肃的历史悬疑剧，画面、对白、剧情映衬出的气氛压抑的都溢出屏幕了，这样的情况下你猛然嘴里蹦出“专案组”“损失评估”这样的词汇，何来幽默趣味之有？只让人觉得编剧没有一点认真严肃的态度…

非要这样的话，为什么不能搞个穿越架空啥的，非蹭三国呢？类似《寻秦记》之类的，那你满口现代词汇，想想确实还挺好玩儿的。

有一说一，剧情还可以，但说白了就是现代谍战剧，白宇永远弱弱的像根稻草一样在追查真相，陈坤又本着一种很奇怪的台词语气，但是这个摄影我是真的顶不住，三国是没电灯，但是把这个作为你不打光满屏乌漆麻黑全是噪点的借口说不过去吧？

《风起陇西》大结局，没有烂尾，稳扎稳打结束了。是近年让人惊喜的国产电视剧，无论编剧、演员、画面、配乐还是服化道，制作都十分用心。尽管开播时被诟病节奏太慢，但交代完历史背景和出场人物后，此剧就像一幅徐徐展开的山水画卷，绵延跌宕，处处见风景。最后合上时让人意犹未尽。

有很多好看的地方值得品味，不过我想专门聊一个老演员，聂远。他在这部剧里的表演可圈可点，不仅台词功底深厚，吐字清晰，富有各种层次的情绪；而且在与不同人物的对手戏中，他的肢体语言和神态就像一个宝库，吸纳了职场许多种人的精华。

他时而是一个老谋深算的高官，时而是一个循循善诱的大哥，时而是虚伪谄媚的下属，时而是见色起意的中年油腻男人。更可怕的是，他还有坚定的信念，既能在乱世中安身立命，还一心施展抱负。聂远演活了这个职场人，冯膺。

以剧末一句台词为聂远演的冯膺定性：“心机深似海，手段毒如蝎。”

聂远是如何表现冯膺的心机城府，又怎样表现他的毒辣手段，最后却还能让观众对他难生恨意甚至还有几分敬意的，从三种戏来看：

一、冯膺对下属。

聂远饰演的冯膺为蜀汉司闻曹长官。“司闻曹”——这个被原著作者马伯庸虚构出来的情报机关，在本剧中是核心组织。冯膺向上对接主管杨仪（俞灏明），向下掌管三个情报部门和一个主记室，他是核心组织的中心，连接上下内外。

第一集的水刑戏就立住了冯膺的人设——手段毒辣。他严刑逼供下属荀诩（白宇），表明自己为街亭一战情报误传之事担责的决心。但同时又利用荀诩的性格特点，对他施加压力，让他出外勤查曹魏的情报接头人“白帝”陈恭（陈坤），故事因此而起。

冯膺在给受完刑后的荀诩递茶时，神情和语言都毫无波澜。不为冤枉他、测探他有一丝愧疚，语速如常。而在聊着业务时，他还在暗中喂毒，令阴险之事发生得不知不觉。

聂远在这里有非常微妙的处理，一个眼神——确认荀诩喝下去的那一定神，表明此中有蹊跷。然而投毒后他还是以稳定语速轻描淡写地说，茶里有毒，这是规矩。信奉原则的荀诩，也将这一系列操作视为公事公办，吃尽苦头也得吞下，乖乖去执行任务。

不过，聂远饰演的冯膺平时可不是这样阴险。他看上去非常诚心地护着自己的下属们，尤其对最亲近的小舅子孙令（常远）谆谆善诱。

日常对手戏中，他们常一起吃饭。再狠辣的人物，观众看到他吃着和普通人一样的粗茶淡饭时，也难生畏惧，反而一下拉近了距离。聂远放松的坐姿，边吃边聊的淡然，就像一个行走江湖多年的老大哥毫不吝啬地分享人生经验。甚至在后面还出现了泡热水洗脚的戏码，不劳烦孙令帮他洗脚，同时他又坦诚地聊着工作。这样亲密的场合里，下属听了，如何不感动——真是个接地气、掏心窝的好上司啊！

正是这样的日常积累了孙令对冯膺的极度忠诚。在冯膺被陷害落难后，孙令被严刑拷打也绝不背叛，人物的行事逻辑是通的。

而对另外一个得力干将下属阴辑，冯膺的手段又是另一套了。

阴辑，职场中典型的“墙头草”，哪里得势攀附哪里。冯膺深知他的缺点，但也需要他在工作中卖力。对这个道德上的小人、工作上的能手，冯膺总是表现得十分大度，放手让他去干。

阴辑一场忏悔表忠心的戏十分精彩。聂远在这里的表演处理，就是始终保持上司的威严。明知下属来跪地求饶，却始终不正看一眼，他“认真”处理自己的公务，边喝着粥，边翻阅文书，对来者动机了然于胸的样子，并不受访客的干扰。

当阴辑知道自己的把柄一直被冯膺掌控时，腿都吓软了。冯膺这时才走向他，投出凶狠的目光。告诉你，你的命一直在我手里，我想杀就杀，你只是不知道而已。

这场谈话让并不高明的下属心服口服。对外，上司从不揭他的老底，始终护着他；对内，上司的恩威并在。从此阴辑更加卖力工作，冯膺在司闻曹的核心地位更加巩固。

回头来看上面三场戏，对三位性格迥异的下属，聂远的处理都是完全不一样的。他在不同场合、不同人前表现了性格的不同面，每一面都有其合理性，既有权威，也有平易近人的部分，但综合起来看，你能鲜明地感受到，他是一个城府极深的管理者，识人善用，掌握分寸，尽管和职场中人的关系时近时远，但他从不被轻易看透。

二、冯膺对上司。

冯膺的位置，既在人上，也在人下，相当于一个单位里的中层。当他面对更有权力的人时，你发现原来他还有这样虚伪逢迎的一面，恰如其名谐音——冯膺。

与李严将军（尹铸胜）的对手戏，就是聂远饰演的冯膺在另一个极端的长袖善舞。

第一场重要的对手戏，冯膺反转，从诸葛亮阵营投靠李严阵营。

李严为官多年，对这样的人远远提防。从他们一开始的空间距离来看，李严将冯膺视为草芥，踩在脚底下的蝼蚁，不给他一点尊严。

然而，冯膺的表现却反常，和一般下属的极尽谄媚不同的是，他不卑不亢，表达自己的观点，一步一步向李严证明，他的存在十分重要，可以帮助李严在政治上获得更进一步的可能。

聂远在这里的表演，注意看他的坐姿和神态，除了进门时的一个大礼，其余时候都是坐如松，与李严远远相对。他表现了一种势均力敌的关系，而非“我有求于你，你一定要帮我”，恰恰相反，他让李严感到，“你必须让我帮你，否则你没有退路。”

这里尹铸胜饰演的李严，开始说话时极为吝啬自己的词语，几个字，一个问号，几个字，一个问号，轻蔑至极。但他却不知不觉开始倾听，眼前这个冯膺，绝非他想象的那么简单，或许真可一用。他的心防也就慢慢解除。

这场对手戏中，与其说冯膺是在表忠心，不如说他是在实行“说服的艺术”。聂远在台词上的处理也十分精细。他气息稳定，却不是对自己下属那样的轻松淡然，而是始终与端庄的坐姿一样肃穆，通过他的肢体、他的语气，娓娓道来他的政治蓝图，表达了人物的智慧和决心。他以自己的不卑不亢和稳重大气说服李严，我是一个难能可贵的人才，你要珍惜。

李严收了冯膺的“忠心”后，一步步落入官场贿赂的圈套。冯膺投其所好，献宝琴、献美女、献豪宅，极尽谄媚之能事。

其中，献豪宅一幕戏也十分精彩，甚至有点幽默。当我们第一次“全正面”看到冯膺高高撅起的屁股时——导演的镜头语言在这里有了奇效——我们看到他最不堪、最下贱的一面，他像狗一样趴在李严的面前，让人大跌眼镜。

极低的视角表明人物地位

冯膺请李严到“寒舍”（豪宅）中，始终保持卑微的姿态。他身体微微倾斜，从头到肩颈保持比李严低一点的位置，脸上始终堆笑——这和他平日形象大相径庭。

三人在豪宅院中的对话精彩至极。

冯膺将豪宅献给李严，李严拒绝着说“可以吗？”转头却向心腹，心腹替他回答，“可以，可以。”

冯膺说豪宅简陋，李严又问“简陋吗？”继而自问自答，“简陋就简陋点吧。”

冯膺以“借住”的名义给李严台阶，最后李严自己说道，“既然是借，我们就不要矫情了。”

这场献豪宅的戏，几乎浓缩了人情社会中的某个特定场合。它既赤裸裸地表现了权力的能量，又绝不直接表现权力的能量是如何被收服的。各种反语、暗语、眼神交错相接，在场的人都知道自己在干嘛，但都有办法说出自己不是在干嘛。整个过程又恰恰对应了冯膺之前对孙令的教诲：“凡事要替长官想在前面。”当他献出豪宅时，仆人、家具、美食已一应俱全，周到得让人难以拒绝。

这段戏写得妙、演得也妙极了。

三、冯膺对女人。

《风起陇西》一剧中，冯膺的人物设定是前妻早亡的鳏夫。但当我们第一次看到他面对有诱惑力的女人时，我们深感眼前的人不再是一个威严的上司，也不再是一个谄媚的下属，而就是一个纯粹的男人。

聂远演过的爱情剧不少，多偏向于纯情忠厚的角色。但在这部剧中，他的眼神为之一变，从过去的清纯转到另一个极端，充满欲望，充满色情的观看和打量。而且他始终还保持一种警惕——对女人也是间谍的警惕。这与他的身份极为相符：既有权力，又对自己掌握的权力保持怀疑。

与穿透欲望的眼神相比，聂远对坐姿的处理又呈现一幅新画面。他既不是那端着饭碗聊家常的“姐夫”，也不是毕恭毕敬俯首称小的下属，亦不是平日专注处理繁杂事务的管理者，而只是一个进入烟花柳巷的中年男人，有权有钱的男人。

他的身体摆出一副慵懒的姿态，是倾斜的，倚着靠垫的，一只手搭在膝盖上，人像极了某种动物，睥睨眼前的猎物，一副唾手可得的神情。

不过精妙的是，这里聂远与杨颖的对手戏，除了互为诱饵，冯膺还要说服柳莹，日后要到更有权力的人那里去。他的一番说辞又是“说服的艺术”，不是强行要柳姑娘执行什么任务，而是巧妙地给出暗示，“你这样的美女，配得上更高权力的人”。

聂远的表演让我想起电影《色，戒》中的梁朝伟，两个阵营的间谍对望，既在博弈性的诱惑，也在博弈利用与被利用。眼神里既有吸引又有警惕，既有坠落又谨防坠落，就像一块晶石，不同切面闪烁出不同的光芒，让人难以揣测它真实的底色。

正是有了这一层戏码，冯膺作为有权力的男人的设定才真正丰满。他审时度势地利用上司，利用下属，利用女性，把权谋玩转手中，让自己始终成为这个组织的核心，不可或缺。

尽管《风起陇西》的海报显示这是一出围绕两个小人物的大戏，主人公是陈恭（陈坤）和荀诩（白宇），但聂远的表演，冯膺的存在，就像一条韧性极强的绳索，将所有人的命运牵于自己一身。他同时维系着与竞争同僚、直属上司、上司政敌、不同下属、敌方同僚等各种关系，进可攻，退可守，时而紧绷，时而松弛。一个个觊觎他位子、或者能够配得上他位子的人都落得了悲惨的下场，如李邈，如高堂秉，如陈恭。而冯膺独一份的极深城府和长袖善舞为他筑起安全的藩篱，帮助他存活于这复杂的关系中，战战兢兢，如履薄冰。

当我们观看了冯膺精彩的职业生涯后，原来还有意想不到的一幕，他的独白。当他深夜面对自己的甲胄时，一个从未展现的人格浮出冰山——原来他还有这样的忠肝义胆，等着最后一刻，以身殉国。

正是冯膺前面的狠辣和威严和谄媚为我们带来了无限猜忌想象的空间，谍中谍中谍之后，这一出自白戏，让人敬重怜惜。

然而，还有然而……我钦佩编剧的老辣，在于他总能留一手。即便我们看到这样自我剖析的冯膺已心生怜悯，在本剧最后一刻行将结束时，我们还是又回到开始时，对他再度产生怀疑。

当他面对断头台上那个即将被斩首的陈恭时，他没有表现一丝痛苦和惋惜。他无情得像座石雕，只是矗立在人群中。

荀诩眼中含泪，裴绪皱眉，只有冯膺面不改色

而他身边的荀诩，绝不会是这样“不正常的人”——正常的人，会心痛，会难过，会流下苦涩的眼泪。冯膺却被驯化出一身好本领，在这吃人的体系中，安全着陆，为一切死亡附上正义之名。

这才是最可怕的事情。即使我们怀疑了他，原谅了他，一而再，再而三，被他玩弄权谋的表演欺骗。但最终他的面孔还是一个无情的面孔，正如陈恭所言，一个不正常的人。 和冯膺一样的人们，一个个矗立在风中。对血无动于衷，对泪无动于衷，对生死无动于衷。这样的时刻让我感到真正的悲哀，而替他们去死的人，只因将事物运行的法则看透——一切自以为理想的实现，不过是一场又一场欲望对战欲望的循环。在这场更大的循环中，冯膺看似忠贞的理想，终究还是落入了更大欲望的圈套。他为之牺牲的是一生，精明算计，换掉真情实感，不过是为一个空洞的目标奔命。

——故事落幕，权谋终成一场云烟。当我们回想起《风起陇西》是一出架空历史的谍战剧时，我们既能想到，所有真实争斗过的人都已死去；也能想到，所有虚构斗争过的人也从不存在。而将我们的欲望拖拽进屏幕无限撕扯的人忽然笑着撒手离去：你看的是权谋剧吗？你也痴迷这尔虞我诈你争我夺吗？你从冯膺身上，看到了千千万万个你身边的冯膺甚至你自己吗？

为塑造这虚伪得极度真诚的冯膺的聂远，干杯。

大结局已经过去了十多天，但这部剧带给我的震撼与思考一直持续到现在。

关于剧情、原著、拍摄手法、优缺点的分析，评论区的大神们都讲得很多、很全了，小白如我就不再画蛇添足了。我这篇剧评，更多的是想要与追完整部剧的（或是因为种种原因中途弃剧的）朋友们做一些剧情之外的延伸交流与探讨。

作为一部融合了谍战、权谋、悬疑等多种元素的古装剧，《风起陇西》可以说是精准地踩中了近些年我国电视剧观众的兴奋点。这种来自于“买方市场”的巨大关注，在无形之中也让大家对这部剧有了更为严苛的评判标准。

《风起陇西》7.7分的开分，到现在涨至7.9分的成绩，六万多人打分参与。无论是在讨论组，还是在讨论区，关于豆瓣评分、角色动机、演员表演之类的话题总是能引发一次又一次的激烈讨论。

远方的哭声 VS 近处的哭声

《风起陇西》带给我最大的触动，要先从一个题外话说起。

《奇葩说》第六季第4期节目中，曾提出过一个精彩绝伦的辩题——如果美术馆着火了，你能救出一幅名画，或是一只猫，你会作何选择？

当时，黄执中提出了“远方的哭声”这样一个看似高大上的概念。他认为，“对世界的认知水准越高，我们听到的哭声就越遥远”。“名画”承载的似乎是我们尤为珍视的人类文明，而猫，只不过是“近处的哭声”而已。在沉重且遥远的哭声面前，牺牲近处的猫的生命，似乎是最zzzq的选择。

黄执中的这个观点，我自然是无法苟同的。相比之下，我更赞同李诞一方“救猫”的观点——

“天将降大任于斯人，他也不劳其筋骨，他也不苦其心志，他就天天想着怎么去牺牲别人，怎么牺牲小的去救大的，怎么牺牲这个近的，去救那个远的。他们疯了吗？”

我们试着把话题再拉回《风起陇西》。

上述辩题中正方与反方截然不同的立场，刚好与剧中的两个阵营完美对应。

以杨仪、冯膺为首的“救画”派，永远都是“大局为重”，终日都在忙于排兵布阵，言谈之间都是国家大义、兴复大业。（先补充一句，杨仪和冯膺这两个角色在本质上也有着巨大的区别，喜欢冯膺的同学先别喷，这个我稍后会有进一步的探讨。）

（虽然对冯膺的观点无法苟同，但非常非常喜欢聂远老师的演绎！）

反观另一方，以荀诩为代表的“救猫”派。他们会因为翟悦、廖会这些“小人物”的牺牲而自责，也会因为真相的埋没而痛心疾首。

他们无法对“近处的哭声”视而不见，在他们心中，生命的意义远大于一切。

他们是法理与良善共存于心的理想主义者，是这个世界的“极少数”，是我们眼中的“异类”，却也是真正意义上能够让这个世界变得更好的人。

正如陈恭在决定牺牲自己、慷慨赴死之前，对荀诩的一番评价所说——“他跟别人不一样，像他这样的人，这世上太少了”。

爱全人类容易，爱特定的人很难。

从这个角度来说，我认为《风起陇西》的结局是让人无比欣慰的。它肯定了牺牲的珍贵价值，但又不鼓励无谓的牺牲；他肯定了冯膺、郭淮等人在权谋上的高瞻远瞩，但也让陈恭、荀诩这样的“小人物”有了一些为自己发声的机会。

这个结局也恰好呼应了第一集中诸葛亮对幼时的荀诩说的那句话——这土地上的每一个人，都值得万金。

这些话，荀诩听进去了，他也做到了。

那个看似不那么“有用”的、笨拙的、不讨巧的荀诩，最终还是活下来了，这样的结局同样预示着，对善念的坚持从来都不会消散，对真相的执着也并不会被割舍。“远方的哭声”并不比“近处的哭声”更高级，生命的意义大于一切。

希望我们都能如陈恭之所愿，都能像荀诩坚持的那样，热爱“生命”本身，而不是一边满嘴说着仁义道德，一边以生命为代价，去追求那些虚无缥缈的“生命的意义”。

陈恭VS冯膺VS杨仪

在剧中这些动人的角色里，最让我们牵挂、揪心的，莫过于陈恭了。究其原因，他身上承载的那些极为纯粹的苦难、难以调和的割裂，对我们大多数人来说，都是无望的、无解的、无法承受、甚至无法想象的。

父亲死于战场，妻子死于潜伏行动，到最后自己也搭进去一条命… …纵向来看陈恭的故事线，未免显得过于“心塞”了。但细细品味他前后的心理变化，一切所谓的“反转”，其实都是有迹可循的。

最初，同样是提到光复汉室，陈恭与荀诩的目的其实就有很明显的不同。

陈恭的目的，是宏观意义上的“不再有战争”，而荀诩的目的，是更为微观、具体的，“为了像你我这样的人都能过上好日子”。

在经历了卧底、（疑似）策反、顶替靡冲、回归蜀国等一系列的磨难之后，陈恭渐渐成了追剧的我们公认的那个“最难看懂”、“最难猜透”的角色。

但直到最后，听到他开始反思究竟谁对谁错、决定用自己的生命换来荀诩周全的时候，陈恭这个角色才实现了真正意义上的转变。

以自我牺牲为前提，去制止更多无谓的牺牲。陈恭在剧情后半段中的转变，也是我认为这部剧里最为高光、精彩的一段。

杨仪这个角色，可以算是陈恭的完全对立面。他躲在幕后，用一个看似正义的理由，罔顾众游枭的生死于不顾。

不客气的说，他就是我们在生活中最怕遇到的那种人。在每一次与他人利益发生冲突的时候，他都会牺牲别人、保全自己。

在这一点上，冯膺和杨仪有着最大的不同。

虽然他们二人是同样的主张、相似的立场，但冯膺和杨仪最大的区別在于，轮到自己该牺牲的时候，冯膺会二话不说，奉献自己的生命。而杨仪，永远都会在最后关头趋利避害、能闪多快就多快。

个人觉得，这个剧最厉害的地方在于，这些角色之中并不存在绝对、片面、非黑即白的人。

即便是纯粹如荀诩、聪敏如陈恭、狡猾如冯膺，都曾经或主动、或被动的伤害到了其他的人。

尤其是冯膺，用游枭的命作为筹码与郭淮交换情报，这从维护家国权益的角度来说，是怎么也洗不干净的污点。但从冯膺的角度来说，他的逻辑从头至尾都是能够自洽的。换句话说，从始至终他都是知行合一的。这一切设定，外加聂远老师的高超演技，使得冯膺这个角色非常立体、可爱。

而杨仪，则是做了一个完全相反的示范。他无视陈恭在他所制造的一系列事件中失去了多少东西，一心只想搞垮李严。面对即将到来的胜利，他想到的就只有功与名。

纵观全剧，荀诩追求的是真相，陈恭追求的是道义，而杨仪追求的是什么？恐怕连他自己都不甚清楚罢。

两块令牌中的人性之美

柳莹最后去向几何，剧中并没有直接交待。与大部分观众一样，我也希望她能够去往东吴，与荀诩相遇。作为俗人的我们，总是希望能够在悲壮的底色上读到一丝温柔。

柳莹最后拿出荀诩、陈恭两块令牌的镜头，就是这难得的一丝温柔。

翟悦之死，是一个巨大的转折点，在一定程度上也影响到了荀诩和陈恭两个人之后的决策。

荀诩对翟悦的自责与痛心，自然不用多说。最后他选择将通行令牌送给自己的心上人，在一定程度上也是一种弥补。虽然立场不同，柳莹又何尝不是另一个翟悦呢？

陈恭给柳莹的第二块令牌，其实是给了荀诩一个交待。他知道荀诩和柳莹心中都有彼此，给荀诩喜欢的人留了一条活路，自己选择慷慨赴死。

与其说是陈恭在失去翟悦之后下定决心随心爱的人而去，不如说他是在被卷入种种勾心斗角的境地之后，彻底失去了与这些人缠斗下去的动力，也失去了活下去的信念。

总结

短短24集，始于陈恭与荀诩的友谊，终于陈恭与荀诩的告别，始于诸葛丞相对幼年荀诩的谆谆教诲，终于诸葛丞相与李严的终极对峙。无论是剧里还是剧外，都有很多值得单拎出来探讨的点。篇幅有限，我就暂时只探讨文章中这一小部分了。

如果时间允许的话，我一定会去二刷、三刷这部剧~

这是一个想象的故事，但谁说想象之外不能有真实的生活、真实的感悟呢？