天鹅挽歌

干净简洁的室内镜头，绿树葱郁的林间景色，哀伤的音乐旋律，构成了电影颇具艺术气息的基调。

故事非常简单，男人为了爱妻以及即将出生的孩子，接受了一项新生科技——再生技术。通过DNA复制和记忆转移技术，他拥有了一个能够代替他活下来的克隆人。

类似的电影其实不在少数：

仿生人妻子 (2022)

5.8

2022 / 美国 / 科幻 / James Bird / 乔纳森·莱斯·梅耶斯 埃莱娜·康博里斯

沉溺幻想的变态男为了独占女主，强行进行了复制和再生

这部电影的设定有趣之处在于后面的反转，所谓的丈夫其实是爱上了别人女友的变态，而为了占有女主，他杀了女主的男友，并试图驯服女主。遭到反抗后，他一气之下杀了女主并用人工智能制造了一个仿生机器人，不过机器人最终觉醒，把这些变态都干掉了。

黑镜 第二季 (2013)

9.2

2013 / 英国 / 剧情 科幻 惊悚 / 欧文·哈里斯 / 海莉·阿特维尔 多姆纳尔·格里森

第一集 《马上回来》

一次车祸夺走了玛莎的男友艾什的生命。在朋友的推荐下，玛莎利用艾什在社交网络上留下的信息塑造了一个具有人工智能的假艾什。刚开始玛莎只能通过手机听到合成的艾什的声音，不久之后，那个声音告诉玛莎，有一个方法可以让艾什“真正”的回到她的身边。

这部小短剧的优秀之处在于最后的转折：终日与百依百顺男友相处的女主，看着面前这个不老不死的生物，她终于从痴恋的状态感受到了一种难以名状的毛骨悚然。逐渐从痛苦中走出的她在生下孩子后，将这个“永远爱她”的男人锁进了阁楼，而这个秘密也像她当初自私的选择一样，永远地被隐藏在了阁楼之上。

克隆丈夫 (2010)

6.8

2010 / 德国 匈牙利 法国 / 剧情 爱情 科幻 / 本尼德克·菲利格夫 / 伊娃·格林 马特·史密斯

怀胎十月，生下丈夫的变态女

12岁的丽贝卡在暑假期间探望住在偏远沿海地区的祖父。在那里，她很快就和同龄的托马斯成为了朋友。一段纯真、童趣的恋情在友谊中展开，但这只是昙花一现，因为丽贝卡将和她的母亲搬到遥远的东京。十二年后，丽贝卡回到她已故祖父的家。当她再次见到青梅竹马的托马斯时，发现彼此之间的吸引力一直没有消散。为了能和丽贝卡重聚，托马斯离开了自己的女友露丝。 然而好景不长，托马斯死于一场车祸。丽贝卡无法克服失去挚爱的痛苦，做出了一个重大决定。尽管社会还不能完全接受这一事情，托马斯的父母最终还是给了丽贝卡所需的DNA样本，心意已决的丽贝卡坚持生下了“托马斯”。 在托马斯的眼中，母亲是一个即神秘又极具魅力的女人，在她惊人的美貌里，隐藏着的是深深的哀愁和绝望，而她望向自己的眼神，也似乎包含了千言万语。纸终究包不住火，随着托马斯的渐渐长大，那个不能说的秘密也在逐渐的显影 。

复制娇妻 (2004)

6.4

2004 / 美国 / 喜剧 科幻 惊悚 / 弗兰克·奥兹 / 妮可·基德曼 马修·布罗德里克

活人不够完美，不如都做成机器人

年轻夫妇乔安娜与老公从曼哈顿搬到有钱人聚居的斯戴佛，不久后却发现邻居太太一个个都不像人，她们太完美了，以至于缺乏情绪及个性，只有她新认识的好友芭比例外，是一名喜爱胡思乱想、尖酸、并酗酒的太太，显然还存有人性。

她们两人合伙开始调查邻居家庭真相，竟发现她们的先生都串通好，把自己的太太个个都换成卑恭屈膝、千依百顺的复制机器人。这些有钱的男人在斯戴佛小镇上，定下了一条彼此不成文的规矩，而且把娶机器人妻子作为那里的风尚。

珍娜和邻居芭比的调查，不知不觉中搅乱了小镇人们原来的生活，机器人太太们也开始有点觉悟过来。实际上，更可怕的是，这些完美的机器人太太，都是由真人变成的，丈夫们为了使自己的妻子变得完美，因为不惜通过高科技使她们变成机器人，彻底地扼杀掉她们的人性，从某个意义上来说，她们已经死了。更可怕的是，珍娜和芭比也被小镇的男人们盯上了，毫无疑问，按照规矩她们俩也必须成为机器人。

这部电影讲述了一个看似和谐赋予的高档社区内，丈夫为了寻求更完美的妻子，不惜通过毁尸灭迹，制造与妻子一模一样的仿生机器人......

从类似的构想来看，《天鹅挽歌》里的科技程度技高一筹，这里的男主不需要把自己做成仿生机器人，也不会像《黑镜》里的男人一样永不会衰老。他的克隆人就是他的完美复刻，将伴着他的家人生老病死，完美地过完这一生。

这部电影让我印象深刻的一点是记忆回溯过程中，男主通过克隆人对于自我内心的审视，比起男主的刻意回避，克隆人反而能以旁观者视角分析男主性格中的弱点。正因为能做到自我的反思和改变，所以克隆人无论从身体健康状况还是心理健康程度，都比男主本身要更上一层楼。

都说人类最大的敌人实际上是自己。有时候我们潜意识里的回避和逃离，是影响与他人相处质量的原因之一，所以当人类真的可以进行记忆转移，并那些埋藏在脑海中的软弱和痛苦被统统再次激活时，或许我们就能对过去释然，对现在珍惜，对未来充满希望和期待。

子曰：“吾日三省吾身：为人谋而不忠乎？与朋友交而不信乎？传不习乎？”

人类很难完全做到深刻、彻底、坦诚地自我反省，而男主经历的这一切，不仅让他重新审视了自己的内在，与家人的关系，以及自己多年来的处理方式，更多的是人让感受到了爱的伟大之处。所以在女二的陪伴和医生的开导下，他最终对自己被克隆人取代的事实释然。

可能也是因为这个原因，继承了他一切的克隆人最终突破了创作的瓶颈，能画出更具创造力和想象力的作品。

除此之外，我觉得男主在病入膏肓的最后时光里，彻底看清了自己的内心，而无奈的妥协背后，更多的是对于妻子深沉的爱。

先不谈未来这种科技的普及，因为在我看来，不是所有人都能战胜自己，并能承受孤独地离开这个世界所带来的痛苦。

不得不说，男主的选择也有他的自私之处，因为他侵犯了妻子和孩子的知情权，也剥夺了自己临终时家人的陪伴和关怀。

但不论怎么说，他尽到了自己的义务和责任，并尽可能为家人提供了更好的照顾和陪伴。

在平和的叙事线下只爆发了一段冲突，痛感却如同针扎一般细细密密在心上积蓄，直到影片的末尾喷薄而出…

“我爱你，卡梅隆特纳，一直是，永远都是。”

看前半段的时候，我思考的更多是伦理和道德的困境。Doc认为消除Jack的认知记忆就不存在欺骗，但是Jack存在的本身难道不是一种欺骗吗？善意的隐瞒难道不是对身边人的一种残忍吗？剥夺亲人知情的权利去替他们做选择真的是一种保护吗？…但不是所有事都是非黑即白，我们无法就这些问题给出准确的答案。

Jack和 Cameron在生物层面上也许可以看做同一个体，但我还是相信每个人、每个灵魂是具有唯一性的。总有一些东西是相貌、记忆、基因无法取代的。狗吠的片段，可能也是编剧心里无法回答的困境，所以他把这种思考抛给了观众。

看到后半段，我的关注点改变了。毫无疑问Cameron是自私的，他在嫉妒。他的爱伟大到愿意为了Poppy做一切事情但是却接受不了另一个“他”代替他去爱和守护，

“谁能凭爱意要富士山私有”，——纵使我爱你至深可我却要亲手将你推给他人。

这部影片给我们的答案是，人类的爱能够战胜自身的怯懦。但我想，看过这部影片的每个人都会思考一个问题，当有一天，科技真的发展到能够克隆人，我们会如何抉择？

在悄无声息的被遗忘面前，死亡并不可怕。

这电影，后劲儿太大…

这部电影和克隆没有半毛钱关系，它讲的是记忆。

人体细胞每七年更新一次。记忆是决定我们仍是我们的唯一因素。然而我们的记忆必然涉及他人，核心就是家人（本片刻意规避了卡梅隆的朋友圈）。所以，卡梅隆身体的延续也意味着延续全家人的记忆。而家庭成员，尤其是代表希望的尚未降生的孩子，又会为为卡梅隆的肉体注入更多新的记忆。记忆是人的灵魂。

人类只能在死亡面前思考重生这个概念。然而死亡和躯体没有太大关系，身体消亡的核心也是意味着我们无法再创造新的记忆。这部影片中大部分内容就是卡梅隆回溯记忆，重温记忆，检视记忆，最后到自我剖析。就像电影中克隆体揭示本尊潜意识的想法——认为妻子抛弃过自己。其中充满怀疑、惊恐、愤懑、羞惭、自责，到最后的释然。对于一个人类个体而言，记忆就是永恒。像一部可以重复观看的电影。而你记忆中有一部分是你自己创造的，还有一部分是别人创造的。反过来，你也创造了别人的记忆。也就是说，我们都在塑造彼此的永恒。

当你侥幸挣脱死亡的魔爪时，你也就明白了生命的含义。可以这样理解——不存在卡梅隆本尊和克隆的卡梅隆，二人都是卡梅隆自己，唯有死亡，唯有死亡是一个假设。当你在车祸中幸存，你就和卡梅隆一样，真正领悟了生命的含义。克隆的你，就是死里逃生的你的提喻。换种说法，克隆人让卡梅隆不死，也就是湮灭了因卡梅隆患癌而衍生出的平行宇宙。再换种说法，你可以把卡梅隆得癌和被克隆看作一个实验。或者看作一个梦吧，如同《Inception》，这是用梦的方式给卡梅隆植入一段得癌和被克隆的梦。这样，等梦醒时分，事情便会像影片结尾那样发展。卡梅隆便会在和妻儿最后的告别中找到此生天鹅绒似的救赎般的抚慰。

从这个角度出发，艾拉之家的三人组更像是医生而非科学家。他们医治癌症并不重要，重要的是医治人生。而最为神奇的是，他们使用的药物不是别的，就是卡梅隆自己。

“drifted”在这里不一定是指婚姻中得出轨。这个词更准确的含义是，感到自己在情感上不再忠于自己的配偶。卡梅隆和妻子迟来的冰释为时已晚。解开他心结的究竟是生命，还是死亡？难道不正是死亡让他洞悉了生命并对其无比珍视吗？

影片开场的年度最佳巧克力文案是卡梅隆临终最频繁的闪回画面。人一生闪回次数最多的画面就那么几幅，而最完美的人生无疑是“The day I die is the best day of my life.”为啥就是the best day呢，原因只有一个：爱你如初见。别让爱在日落黄昏时，让爱在黎明破晓前。比起死前愁肠百回的天鹅挽歌，不如把今世每一天谱写成永恒的乐章。

简单拉片：Bear和Bo在车上相遇相爱，最终步入婚姻的殿堂。但生活中，因为亲人的意外离世和工作的操劳，导致两人渐行渐远。一次意外的昏倒后，Bear得知自己命不久矣，因为不放心Bo和孩子，他决定克隆自己，让“我”守护家人。

首先明确一点：这里的克隆人不再是刻板印象中冰冷又逐渐觉醒区别于主体的自我意识的个体形象，而是因为拥有同样的DNA以及过往经历及回忆导致行为方式和思考模式都完全相同，是真真的“世另我”，两者之间真的能够做的想你所想。带着这个概念我们继续。

Jack(克隆体)与Bo的第一次对话非常愉快，这让Bear有种被取代的感觉，所以终止了对话，导致Jack与Bear之间产生冲突，而此时的Jack之所以这么生气不是因为与Bo的聊天被打断，而是他知道这是能够让家人像往常一样生活的唯一方法，这也正是Bear不愿承认但确实存在的真实想法。最终Bear妥协，决定让Jack替自己回到家中，而自己则在基地内等待生命的终结。

后续因为Jack频繁的切断Bear监视他生活的途径，最终Bear决定冒险回家去确定自己的妻儿安好，这一段泪点⚠️。此时两个人的身份发生了互换，Bear变成了闯入者，两个人见面，Bear惊慌失措，可最终Jack说出Bear内心所想：＂Do what u need to do.＂Bear换上Jack的衣物，叫醒儿子，教他喝酒，祝酒辞是愿你长寿(😭)，叫醒妻子，说自己做了一个蛮长的噩梦，拥人入怀。这里有一个小细节，Bear说第二个孩子出生了如果是男孩就叫Andre（Bo逝去弟弟的名字），Bo回答的是当然，这一点说明Jack已经和她提过了这样的建议，再次印证想我所想的意图。之后，Bear脸上泪痕纵横却无喜无悲，选择相信Jack，让“我”闯入自己的生活，与过去的一切和解。

观影感受：⭐️⭐️⭐️⭐️

苹果选片好准，与自家产品调性契合，整片在Jack出现之前整体的画面都突出一种『秩序感』，在Jack回家之后这种秩序感被打破（在意的小伙伴可以留意影片前后书房布置的变化）。本片的新颖之处也在于敢于突破对于『AI觉醒』的刻板印象，认为自主意识不一定非要是不一样的意识。

并不知道Swan Song的意思是什么，特意去查了一下字典

“A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style.”

片尾响起的Moon River太美，“whenever you are going, I’m going with you.” 就算一个我不能陪你走下去，我也会让另一个我永远陪你走下去。

Jack知道，在Cam的心底，最怕的其实不是死，而是害怕Poppy知道了他的将死，会abandon us. 大概Jack在这里的存在，是最神奇的部分。他像一个更了解自己的自己，他知道你的一切过去，明白你的一切想法，但又可以用一种你无法做到的清醒和理智来看自己，说出你不敢说的话，帮你面对不敢面对的自己。更珍贵的是，他觉得你们根本就是一体，好贴心。所以他说“us”，而不是you，或者me。所以他可以让Poppy敞开心扉面对哥哥的死。我不知道用什么词来翻译abandon，但我想大家都明白这种感觉。

死亡究竟是关于自己，还是关于爱你的人，每个人都有自己的答案。Cam对整件事情态度的转变，就是他对于这个问题的答案。当他彷徨愤怒，当他不计后果大半夜跑回自己的家，我觉得他是将死的人。而当他平静的送走濒死的朋友，当他微笑的对着屏幕的爱人流下眼泪，我觉得他永远活了下来。没有AI对人类的反噬，没有疯狂的科学怪人，没有家人发现之后戏剧化的冲突，一切都那么美好和温暖，让人相信有一天这也许真的可以实现，而且好像也没什么不好。

不得不说M Ali的表演的真的太完美了，每一个大特写下的心境和表情，眼神中的千言万语，Cam对爱人和世界的深深留恋我都感受到了。我想就是这些温度融化了片中所有高精尖科技的冰冷，就连全员性冷淡的装修和设施都显得不那么黯淡突兀了。

我想看完这部电影，每个人都在问自己，如果我是Cam，我会这么做么？如果我是Poppy，我会愿意这样被蒙在鼓里么？至少导演用片名已经告诉我们他的答案，这是一首美丽的Swan Song。作为一部电影，我喜欢《Swan Song》的简单，它讲了一个简单的故事，几个简单的人物，一以贯之的价值观，没有刻意的drama，没有复杂难以理解的科技成分，最后用一张写着爱，无私，责任的糖纸包裹住这个甜甜的故事送到你的面前，于是你理所当然的吃下这颗糖，嗯很甜。直到我们离开屏幕，看到周围的人，想起死去的人，才会忽然觉得，这份甜蜜好像太过简单，也太不真实。以爱之名，就可以为别人做决定，就可以将他人的生活永远置于谎言之中么？只有狗狗能分辨出来的区别，是对人最大的讽刺么？

不过，不过只是一部电影而已。

（小小解释一下为什么这个电影叫做swan song：A swan song is the final performance of an actor, singer, composer, poet, or the like. According to folklore, swans sing most beautifully before they die, and hence this phrase came to be used to describe someone who was leaving in style. 天鹅挽歌是指演员，歌手，作曲家，诗人等等的最后一个表演。有民间传说称天鹅会在逝去之前唱最唯美的歌，因此得来 天鹅挽歌，用来形容一个人的收官之作。本作Swan Song是指代Cameron在离去之前留下的最后一个作品，克隆人Jack）

想到在几年前知乎上面看到过一个脑洞，未来的瞬间移动是通过在A地用高能量打散一个人，同时复制其记忆并在B地进行克隆。这个人的记忆是连续的，所以他认为瞬间移动成功了，自己毫不费力从A到达了B。但是系统总会有出错误的时候，某一天A地的人没有被打散，于是科技公司会派出杀手来解决这“多余的人”。

当Jack从椅子上醒来的那一刻，记忆是连续的，Jack他甚至就觉得自己眼睛一睁一闭，从一个房间转移到了另一个房间。如果Jack不知道自己是复制体，那么他与Cameron有什么区别？ 换句话来说，如果不断制造这种克隆体，不断地转移记忆，是否 这会是另一种的永生？

但是对于本体Cameron来说这有着天壤之别，自己要被人遗忘，独自迎来死亡，内心充满着孤独，自己身份被窃取的愤怒，但又无力，因为内心深处他的理智知道这是当下最好的路。所以他开始想是否能够挑出克隆体的毛病，证明自己的唯一性，证明自己的无可替代，找理由想要回去，退回到熟悉的家里，闻着安心的味道，在爱人的怀抱中温暖地离去。但是一切的测试都是那么完美无缺，Jack就是Cameron。

直到妻子Poppy说出那句话“I couldn’t live without you.” 以及最开始的 如果这个克隆技术能够100%还原自己的母亲，她愿意接受。Jack与Cameron争吵的时候也说过“You only care about yourself”, Poppy也未曾不是？

既然两人总会有一人会收到伤害，生者还有很长的路要走，逝者选择把伤害揽下，独自一人走进黑夜…

（小小的脑洞：女科学家在给Cameron介绍这个技术的时候称未来几年，这项服务会变得越来越成熟普及。但这不也会与 “不能让身边人知道” 而相背？大家会开始怀疑身边的人是否真实，是否是克隆人。并且随着这项技术的普及，那么科技公司为了提高效率，是否会放弃影片中的人道主义，即本体与克隆人有对话，而是直接提出“记忆移植”的说法？在记忆移植到克隆体内时瞬间杀死本体，记忆的连续性让克隆体以为自己就是本来的自己…）

首先想夸的是，配乐一级棒！尤其结尾的曲子，再配上最后的剧情，感觉整个电影在我心中又拔高了几度。

看简介是关于未来科技下人们生活的改变，但细看，内容其实是细腻柔和的。在电影里，男主被一次次的安排在自然的大背景下，参天的树林，陡峭的崖边，无垠的湖畔，每一次都让我切身感受到生命的渺小和易逝。在这样的环境中，我们会更安静，安静的去思考，安静的去说话，安静的接受即将离开的事实。我们能做的，想做的，不就是让身边的人幸福吗，这部电影的精妙之处，还在于男主的心理变化，从开始的犹豫，愤怒，到最后的接受。这世界上没有天生勇敢的人，只有为了爱选择勇敢的人，尽管很心痛，却还是在做着自己认为的对家人最好的安排，跟儿子喝了第一次酒，跟妻子最后拥抱了一次，虽然还很不够。

最后的情节，是另一处值得盛赞的地方。将两个男主角联系了起来，用共同爱女主的心在演绎和表达，那句“我爱你，一直，永远”是对眼前的人说的，也是对眼里的人说的。这样的安排，会让我的心里稍微好受一些，感觉男主的付出和选择得到了肯定。会想，或许，他这样选择是对的。

天鹅挽歌，吟的是这份决心和隐忍，是割舍与不安，以及懂得放开的手。

可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。