解放·终局营救

1. 以绝对少打超级多，一路无掩护奔跑居然不死，只打伤胳膊，甚至是毫发无损！

2. 周一围演的老蔡怕是个感情大于理智的疯子，这种人真的可以理智带出团队来么？好笑好几点：船真炸了；这种生命关头居然还有衣服随身换（国军共军切换自如）；最后莫名和钟汉良变成了超级双雄……真心尬？

3. 钟汉良的港普真的很出戏，救救从头笑到尾的孩子！

4. 大反派对钟楚曦的爱也是非常莫名‘我爱你，但你杀不死我的’，然后最后被她杀死了……最好笑的作为厉害的大boss知道总攻提前了也不走，留下拼命，这人设逻辑我不懂！

5. 钟楚曦的角色也是迷，大反派舍不得杀，正派一接触就认定了是自己人……果然是女主光环！

剩下的不想吐槽了，太多迷和尬，相互交织，一会儿排成S型，一会儿排成B型……

剧情都是啥？人设都是啥？这简直就是玛丽苏科幻剧……

总的来说，演员表现的都很不错，特别是军需官姚哲，故事也很紧凑，难得的战争好片之一。但有些故事细节被导演忽略了，剧本再加强点就完美了，要向周星星学习啊。比如说姚哲开车回去救人，但只救了蔡兴福，那其他人呢？去码头在被埋伏的情况下，怎么找到船的？结局大BOSS在战线吃紧的情况下还搞来一辆没人开的坦克。。。。都经不起推敲

内容、情节、演技等不做评论，大家心里都有自己的评论标准。只说槽点：

1. 虎头，不知道什么尾！就没有然后了。精彩的电影开篇，以为是一部高技术含量的战争碟战爆破片，最后……只有爆破、爆破、爆破、爆破~~~~，可怜郭麒麟了，听说还因为这个影片的爆破受伤了，但是太不值当了。

2. 人物客串？郭麒麟，以为不是男二也是男三，至少男四吧，最后莫名奇妙的就领了盒饭。这部电影，对于郭麒麟，可能唯一收获就是进入主流商业电影的龙套圈吧。大潘，以为会是最后改邪归正，在营救中起决定性因素的人物，最后那一棒子，全都打没有了，真的就全都没有了……尹子维，以为是反派中唯一技术男，但是我看到的却是，跟主线没有任何联系的幽魂龙套酱油。杨幂，死的冤枉呀！剧情中都已经躲在楼上了，怎么就被炸一楼坑里了，那几句可有可无的台词是早已经看透这个电影的未来？她这酱油打的，跟导演关系得有多好，才来客串这个角色呀。邵兵？是我错过了什么吗？没找到人呀？

3. 不太值得我再列举其它槽点，懒得说了！

我一直在想这个锅谁来背，导演？编剧？演员？可惜了了，散是满天星，聚是一坨翔！

什么样的电影请来钟汉良、周一围等明星主演，杨幂和郭麒麟客串却没有红？答案就是《解放·终局营救》（原名解放了）。这部电影改了两次档期，最后上了网络平台都悄然无息，但是道具却让人眼前一亮，有些甚至比大决战系列做得完善。

(本文首发我的公众号 装甲参谋部，欢迎关注，阅读更多军事题材影视的点评和军事内容)

军服的细节

关于解放战争时期的国民党军服军服，近年来的国内影视剧还有不少进步的空间，大部分剧组满足于类似美军的样式，这部电影却有一些亮点，比如：

片中的国民党的尉官和校官级军官都佩戴了兵种领花，也就是1946年起开始实行的美式兵科符号。

比如万三（潘斌龙饰）佩戴运输部队的领花，样式是车轮。

姚哲（钟汉良饰 ）佩戴军需部队的领花，样式是车轮和钥匙组合。

运输和军需领花

钱卓群（姜皓文饰）佩戴宪兵领花，样式为莲花、交叉手枪和刑具。

宪兵领花

而钱卓群从炮兵部队借调来的炮兵军官佩戴炮兵领花，样式为大炮的侧影，但是有点走样。

炮兵领花

而其它影视，几乎清一色马马虎虎用步兵的交叉步枪样式领花，哪怕《大决战》里那个著名的“缴枪不缴女人”片段，里面的女兵也是错误地采用了步兵的领花。

另外，片中的主角姚哲经常穿着一件酷似美式M44（艾克式）夹克军服的军上衣，为西装领制服，这和其它影视中那种酷似美式绿色军常服的军装是截然不同的。

短夹克式军服

解放战争中确实有照片表明，有些军官穿过这种军装，比如蒋纬国手下的装甲兵军官就穿着这种西装领夹克式军服。

注意后排军官军服

有说法指出，这种军服叫做民国36年制式军官夹克，具体的资料还有待发掘。

片中的宪兵部队除了佩戴了宪兵领花以外，佩戴的钢盔上正是宪兵特有的“莲花”帽徽，并佩戴宪兵帽徽。不过遗憾的是，宪兵臂章样式错误，片中是1949年1月天津战役前夕，此时的宪兵应佩戴圆形的獬豸（xiè zhì，传说中能断案的神兽）臂章。但片中并无表现。

片中的宪兵

片中的宪兵军服道具，似乎沿袭自2014年的电视剧《北平无战事》，是莲花图样加上宪兵两字，这个说法来自《中国百年军服·增补版》。

但根据海峡对岸的资料记载，1946年起宪兵就开始佩戴圆形獬豸臂章。

宪兵将军制服

(注意将军军服不佩戴兵科符号，而是佩戴梅花）

大炮坦克

《解放·终局营救》中展现了解放军在主攻天津之前发起的炮击，镜头中的远程火炮也很有特色。

首先是这种大口径长身管的重炮，这确实是中国装备过的一型颇为特殊的远程火炮——德国15厘米sFH 18式榴弹炮。

大口径重炮

中国称之为32倍15公分重榴弹炮，确实是特供版本，为特殊的32倍口径，而不是德军自用的30倍口径，射程也从13千米增长为15千米，并采用了改进版的炮架，重量更轻，便于在当时道路交通情况较差的中国。

另外两种交错摆放的105毫米口径榴弹炮分别是德国105毫米le. FH 18和日本九四式75毫米野炮。

两种火炮

大型武器的道具估计应该都是专门制作的，能做出这些曾在解放战争中出现过的火炮，可见道具组是用心了。

当年《大决战》里那些激动人心的镜头，比如攻打锦州的炮兵齐射镜头，画面中大部分都是苏制远程火炮，这其实和历史是不符的。

不过，从历史资料上来看，中国从德国获得的150毫米和105毫米榴弹炮少得可怜，在抗战中还蒙受了损失，缺少弹药和零部件。就参加天津主攻的四野来说，炮兵部队大部分是缴获的美式和日式榴弹炮。

因此，也许这里出现少许美式M1/M2式155毫米“长脚汤姆”榴弹炮加上相当数量的M2系列105毫米榴弹炮，搭配大量日式75/105毫米榴弹炮，更为合理一些。

车辆方面，本片中除了著名的美式威利斯吉普车之外，还出现了“美国中吉普”——道奇WC63吉普车。

中吉普

卡车则是美国道奇T234卡车，而不是拿老解放卡车来冒充。

美式卡车

最后来看看坦克，电影中的解放军使用的是日式97式坦克，基本是符合历史的。

日式坦克

但是国民党军队的坦克，虽然比前十几年各种电影电视中的谢尔曼坦克、59式、T-34以及M26潘兴等等情况好了不少，但是依然型号不对，酷似美式M24轻型坦克。

国民党坦克

这里说酷似，其实是相对有点像而已，和真正的M24坦克，差别还是很大的。

真正的M24

从戏份来看，这辆M24坦克左冲右突，甚至直接冲进房子里，个人猜测是不是导演要求的？

推测一下道具组和导演商量的结果：

导演：我看外国战争片里，虎式坦克虎虎生威。

道具组：天津战役里只有国军战车第三团。

导演：都有什么坦克？

道具组：只有各种小口径主炮的日式坦克。

导演：那整个解放战争呢？

道具组：还有各种小口径主炮的美式、苏式和意大利坦克。

导演：我要虎虎生威，炮炮惊人，懂吗？

道具组：只有拿出小车大炮的二战美军M24轻型坦克。

编剧和导演

这里不得不说一下剧情的问题，解放军拿下天津，只用了29个小时，迅速消灭了华北的一支劲旅，给北平的敌人施加了巨大的压力。

而且产生了另外一个典故：“天津守军就是开城投降，29个小时也不可能完全把城市移交给共军！”

和那个“就是五万头猪，共军三天三夜也抓不完！”两者的感觉是很接近的。

编剧和导演完美回避了这个最精彩的看点，虚构解放军的一个炮兵观察组如何在天津城内和国民党宪兵周旋，各种枪战和钻地道，最后给女主角梅艳（钟楚曦饰）安排了旗袍长靴捆绑，令人摸不着头脑。

难怪档期一改再改，让有些潜在观众最后失去了兴趣。

电影的最后，在色彩方面的应用可圈可点，不过庆祝仪式上如此奇怪的标语，不知道是剧组言不由衷、精神分裂，还是表明自信呢？

庆祝仪式

顺便，两个编剧之一史建全，自从《鬼子来了》和《血性山谷》之后已经没有什么好作品。两个导演之一李少红，著名的感情戏导演，居然执导这部战争片。令人不解。

(本文首发我的公众号 装甲参谋部，欢迎关注，阅读更多军事题材影视的点评和军事内容)

看完这部电影，看着感觉挺热血的，然后去豆瓣搜了一下，看到评分吓了一跳，及格线都没到，个人对电影的要求可能没有那么高，真心觉得这部电影不应该只得这么点分，还记得当时《少年的你》上映时，我秉持着对原著的热爱，去追电影的首映，中间一度看不下去，提前离场，感觉周冬雨跟易烊千玺完全没有演出陈念跟小北的感觉，影片剧情烂而无聊。这样的电影都能上8.3分，《解放—终极营救》确在及格以下？不能理解，难道是因为那两主角是流量的缘故吗？真是难以理解。然后看到影评首当其冲就是骂烂片的，真是，不是说这部有多好，但也没有差到这地步，就是想吐槽，现在难道真是流量当道的世界了吗？😑

电影主要讲述了平津战役时期，为了让北平这座城市不遭到破坏，同傅作义的和平谈判顺利进行，解放军派以炮兵侦查连连长为首的蔡兴福4人，临危受命，深入天津内部探查局势。总体而言，还是应运了主角不死光环，活到最后的本来还以为是周一围饰演的老蔡跟小哇钟汉良饰演的姚哲呢，没想到姚哲最后帮老蔡挡枪，将唯一的女儿留给了老蔡照顾，这应该算是为了顺应姚哲补偿老蔡的情感线，毕竟老蔡的儿子是为了救姚哲的女儿而死的，姚哲的牺牲便在情理之中了。

还有一个印象比较深刻的人物就是王迅饰演的马婶儿马宝树，尽管马宝树是个男的，但马婶儿这个外号在剧中叫的一点也不违和，很符合王迅的一贯形象，这个名字一下就让人记起他在极限挑战理的表现，并不是说王迅演技不好，没有代入感或是怎样，而是这个角色很贴合他的形象，导演的选角算是比较成功的了。并且，他在独自开车抵挡大炮那一段，“给我下车”，表演的也很是震撼人心。

再来细细说一下主角老蔡吧，周一围饰演的蔡兴福，果然受到广大网友的批判，印象中之前朱丹跟周一围频上热搜，大意是朱丹“舔狗”之类的，后来又是朱丹复出主持，频叫错人名被质疑，因此广大网友们似乎对朱丹跟她老公周一围发起围攻，周一围在群众心里的形象也大打折扣，看到评论里有一句“周一围老师已经沉浸在有演技的怪圈中无法自拔”，我也不是想成为杠精，只是想吐槽，比起《少年的你》里面的那位男主，我还是觉得，周一围并没有那么差嘛。🙄🙄

最后，整部电影的爆炸场面还是很真实的，不过，还有一点是，小哇的普通话真的要练一下，虽然剧情里是说他要逃去香港，可这一口港普真的是有一点出戏…😂

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。 作者：蕾蕾9015（来自豆瓣） 来源：//www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/12126237 效，演技，化妆，打光这些做的再好，没有好的剧情也都是无用的。 这部电影的剧情不能说不好，至少它讲完整了，就是几个共产党在平津战役前进入天津城，却意外的发现了国民党高官钱卓群想要杀死国民党军官家属嫁祸给共产党的阴谋，于是他们与叛逃的军需官姚喆一起营救这些家属的事情。 故事很简单，但是讲的却有点乱。 电影开场的时候，姚喆指挥着一群人上船，然后莫名奇妙的一群人开始拥挤着上船，姚喆让人将船的缰绳切断，然后船就出事了。再出现时，姚喆已经成了阶下囚。对于这些是什么人，为什么要上船，船又发生了什么事情，那些人是死是活，像挤牙膏一样，一点一点透露给观众，直到电影过半，观众才完整的知道发生了什么。 直到何秀萍去发了电报，恍惚才知道，所谓的“终局营救”救的就是这些船上的人。

第一次见到蔡叔叔，1949年，我6岁，他抓了我和爸爸……后来，我知道蔡叔叔是个好人......再后来，爸爸去执行更重要的任务了，蔡叔叔把我带回家，照顾我，唱儿歌给我听。

然而，6岁那一年，却也是我最不愿意回忆的一个伤痛。

爸爸抱着我要跑出层层封锁的天津城，爸爸在枪林弹雨中拆下我身上的炸弹，爸爸笑着吻我的额头问我怕不怕……我以为我会永远依偎在爸爸的怀里。

只是，爸爸去执行的这个更重要的任务，一去就是70年，我再也没有见到他。

2019年，新中国成立70年，爸爸和蔡叔叔，还有几个当年一起扛着枪为了解放天津牺牲的叔叔们，那段往事被拍摄成了电影《解放终局营救》。我走进电影院，看着彼时的一幕幕真实的重现在眼前，瞬间，仿佛听到爸爸在耳边轻声呼唤我的名字：“小兰”！

我挚爱的父亲，他从未离开！

——姚哲的女儿 姚君兰

让小兰和大家跟随电影镜头的移动，回到我的童年，回到《解放终局营救》风雨萧瑟的年代，天津城，国共双方进行最后的角力。也让我能再爱一次我的爸爸。

1、剧本

好电影，一定是让观众觉得如果身处那个年代要非常真实可信，大，城市的全貌；小，物件的摆放；横，台词的精准推敲；纵，微小情节的精益求精，编剧把控细节的能力决定了一部电影能否让人刻骨铭心。

《解放终局营救》（以下简称“解放”）叙事流畅吗？流畅！全片节奏快，丝毫不拖泥带水，如果稍有不慎走了神就会遗漏下重要的故事信息。

剧情衔接紧密吗？紧密！从钱卓群陷害爸爸（姚哲），到蔡叔叔（蔡兴福）一行四人秘密潜入城内绑架爸爸，一环扣一环，拿捏得当，每一个冲突都能顺理成章的带入到下一个冲突。

节奏平衡吗？平衡！没有对于某个人物某件事的生加硬套，整体按照故事的时间顺序掌控，中间闪回对于渡轮打沉悬疑的解惑，既很好的融入了情节驱动力，又明确的交待了人物内心情感世界的矛盾与挣扎。

铺垫行为、引起冲突、发展重点人物和故事走向、达到高潮、不落俗套的收尾，《解放》的编剧把这些做的都很好，要知道，在当今影视创作粗制滥造的不良风气中，保证电影作品的基本功扎实有多难得。虽然听上去很讽刺，但是确实如此。

说说电影中的对白。好的对白依旧遵循真实可信的大原则，具体的，就是该言简意赅的地方绝不要啰嗦个没完，该有潜台词的地方也要有技巧的引导观众正确获取隐藏的信息。

《解放》的对白大都很直接，几个关键角色带着天津方言的腔调也更接地气。我个人很喜欢爸爸和蔡叔叔在船上吵架的戏，每个人的每句话都不多，带着各自的情绪去喊、去吼、去怒骂，通过简单的台词传递着两个人背负着的不为人知的过去和沉痛，每个字眼都出现在最恰当的时候，语言准确、精悍，这已足够。

2、摄影

电影靠镜头语言说话，观众从银幕上获取到的视觉信息和极为挑剔的艺术美感都凭借着小小的摄影镜头来一帧一帧组合成连续的光影画面。

城市战争不好拍，《解放》拥有大量房屋、街道、地下室等极其有限空间的戏份，构图、色彩、色调、灯光、远近景、镜头是否跳跃等等，都考验着摄影的功力。

两场戏，印象深刻。

—攻占解放桥

近景，一个个流着鲜血带着重伤倒下的战士，摄影机位置的准确移动增强了战争残酷的情感冲击力；远景，解放军大军排山倒海的气势扑面而来，摄影镜头很好的隐藏了阴影，营造出宏伟的历史感；特写，红旗插在解放桥的高地上，鲜红的视觉冲击自然又连贯。

—水下

从艺术角度讲，水下拍摄绝不仅仅是为了记录这段戏存在，而是通过光元素，无论是色彩平和还是波澜壮阔，都在传递着人物的情感进而影响故事的发展脉络。蔡叔叔冲动的落水，爸爸跳下去救他，拍的非常好看，绝佳的水下动作设计，配合完整的场面调度，让简单的几个镜头看上去像一部唯美的艺术片。有时，观众更喜欢将动人的故事放置在一个既能让心灵感动又能让眼睛感动的媒介之中。

此外，《解放》很大胆的给人物面部运用超大特写，无论是逆光的灰头土脸，还是狰狞的满脸伤痕，毫无保留的将演员的表情呈现在银幕上，很多镜头甚至拍出了胶片专有的颗粒质感。

李少红导演拍摄的功力真棒！她的镜头下人物形象都带着个性的魅力，或许是女性独有的细腻视角，才有如此精彩的视觉呈现。

3、表演

我的爸爸姚哲，是国军的军需官，看似胆小懦弱，其实他的内心非常善良，也很勇敢，否则我们第一次想逃出天津的时候，渡轮遇险，爸爸不会奋不顾身的救下那么多人，也不会对没有救到蔡叔叔的儿子心怀愧疚；他穿着国军的军装，心中却没有什么阶级党派之分，人与人都是平等的，都想将来过上好日子，否则他不会私下藏起枪支弹药最后在关键时刻送给了蔡叔叔。

电影开机的时候，告诉我是演员钟汉良来演爸爸姚哲这个角色，心踏实不少，看过他的戏，演技很不错。

不曾想到，大银幕上，我和爸爸70年前的往事重现，爸爸抱着我隐藏在井盖下，爸爸不顾自己在炸弹子弹乱飞的危险状态时抱着我逃离战场，还有蔡叔叔多年一直不肯告诉我爸爸牺牲前的话，原来他在最后一刻还在挂念着我。爸爸，你的小兰真的很好骗。

我由衷的感谢钟汉良将爸爸姚哲饰演的这么好。

表演除了技巧，更重要的是演员发自肺腑的真诚，钟汉良的眼神戏已经足够说明这一切，亲眼目睹二毛、马婶、老曹、眼镜叔叔全部为了解放，奋不顾身牺牲自己的大无畏精神，他的眼神从痛苦不安到极度悲伤，从小河演变成海洋，他把这个角色的内心世界和外在情绪层层递进式的塑造，哪怕是他作为一个镜头中的背景板出现时，也准确的展现出角色的特点，把每一场戏处理的深入透彻。

当看到一个优秀演员微表情的时候，能看到整个生命的深度，能让观众看到他的心跳，感觉到他赋予戏剧的足够情感。

更难的是，最后一场戏，在几乎不允许有太多表情的情节设定下，钟汉良也能将不舍、担心、愧疚、遗憾都交织在脸上，做到极度催人泪下，这样的本事不是谁都有的。

4、作品之外的意义

很多影视作品，似乎都更为重视戏剧冲突程度，看的时候让观众觉得热闹非常，但热闹一时，很快也就销声匿迹。究其原因，无非是没有重视或没有能力拍摄出对观众的内心洗礼。

有些故事，可以超越时间，可以超越时代，因为故事中的人物充满张力、散发出人性的光芒，让观众的情感与故事中的人物产生共鸣。

《解放》没有刻意的塑造人物角色高大全，蔡叔叔作为解放军，也有自身性格的缺点和不冷静的莽撞；爸爸作为国军身份，也有人与人之间情感的忠实呈现，大时代下的小人物转变，是命运的使然，更是爸爸有推己及人的善良，所谓大义，都是心底的情之所归。

———————————————————

电影结束了。

就像钟汉良在主题曲《解放了》中唱的“花朵和芬芳还给我童年的形状”。

爸爸，你的小兰今年也已经76岁，垂垂老去，往事虽已斑驳，却依然清晰记得你的样子。

爸爸，你这个更重要的任务完成的很好，今日国家盛世，你看得到吧，我拥有看似平淡却浓浓的幸福，是你带给我的。谢谢你！

❤️仅以此篇有点特别的影评（以姚君兰为第一人称执笔）给戏中挚爱的父亲姚哲，也致敬所有为了解放牺牲的人们！