麦克斯奥特曼

题外话：本文当然是应着这个帖子来的：http://www.douban.com/review/1166365/

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我记得我小时候很有一段时间痴迷于《恐龙特急克塞号》。长大了回过头去看，日本人拍的这类片子实在没有什么亮点，人物造型怪异单调不说，翻来覆去就是那么一个老掉牙的情节，而且集复一集，连半点变化都没有。《奥特曼》也是这个味道，以至于长大了的我看到电视镜头都分不清是不是《恐龙特急克塞号》在重播。

只不过这和我小时候的痴迷并不矛盾。

前些日子二代目悠米看动画片《小熊猫学木匠》，看完以后就四处找一切狭长的刀状物体架在木头椅子上作拉锯状；后来又看到电视上打枪的镜头，便又成天举着小木棒到处“啪啪”。发现他有这么强的模仿欲，我吓得都不敢把早就下载了的《大闹天宫》拿给他看——他要是看完以后挥着棍子四处打人，那可怎么办哟！

这样的担心太可笑了，对吧？

其实担心《奥特曼》也是一样。模仿是孩子的天性，他们会模仿自己看到的一切事物，这是人类得以生生不息的基石。在孩子们模仿的事物中，既有好的，也有坏的，但我们并不能因为存在坏的事物就禁止他们模仿。我们应该做的并不是禁止，而是要教会孩子如何分辨好与坏，要让他们自己主动去摈弃那些坏的事物，向往那些好的事物。毕竟，成人的世界并非纯洁无瑕，而孩子也总有长大成人的一天。他们需要的不是无菌恒温箱，而是可以抵抗外界侵袭的免疫系统呀！

况且，没有坏的，何来好的？天堂的伊甸园固然值得向往，然而若是没有经历过汗流满面才能糊口的劳作，亚当又怎么会珍惜曾经的一切？我们的政府固然伟大，然而若是屏蔽了BBC、Wiki、Flickr，群众又怎么会赞赏新华网的刚正不阿？《天线宝宝》当然是孩子最好的读物，然而若是没有了《奥特曼》的陪衬，这世界岂不只会剩下四种单调的色彩？

所以婆婆请息怒，让我们谨记哈德莱堡的那句铭言吧。那不是“上帝请保佑我们不受诱惑”，而是：

上帝，请保佑我们受诱惑。

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作者：LIAR

Tips：文中有剧透，阅读请谨慎

第27话《被夺走的麦克斯火花》

进入到了麦克斯的最后一单元，首当其冲的是艾雷王的再登场，本集以赛文里的《被夺走的奥特眼镜》为原型，当然被夺走的变身器也是奥特系列中的定番之一，不如说更像是迪迦里《影的继承者》。

瑞希再次问了快斗进入DASH的理由，第1话伏笔的“谜”之回收，两人的关系也有了微妙的进展。骑着DASH摩托的瑞希，上空飞着飞鸟3号的画面非常帅气，最后麦克斯使出的马库修姆飞镖分身射击也是麦克斯在TV中初使用（本篇也就用过两次，监督也都是八木毅），之后在《剧场版 银河奥特曼S 决战！奥特10勇士》中用来对付斯兰星人。

如果说麦克斯前两期是个娱乐大杂烩，第三期之后就可谓是小中千昭意识流的逆袭了。

顺带一提，这集也是奥特曼史上唯一在大晦日（12月31日）放送的一集。

第28话《邪恶袭来》

当时的放送正值新年后第1个放送日，DASH里的气氛也跟过新年一样，穿和服、打年糕什么的。这集的登场怪兽凶兽茹伽诺伽原案由小学生观众设计，从当时举办的“怪兽设计大赛最优秀奖”中选出，之后映像化。外观类似《电子分光人》中的三头龙。

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这集快斗的摩托战是一大亮点，DASH摩托的导弹也首次披露，另外麦克斯的空手夺飞弹也很有意思。

第29话《怪兽为什么会出现》

这集从开场就充满着《奥特Q》的气氛，怪兽问题已经被纳入灾害问题的讨论范围，针对这个问题电视台紧急展开了讨论。

剧中出现的两位人物科幻作家佐桥健儿、咖啡店老板西乡保彦也正是当时《奥特Q》的主演：佐原健二和西条康彦。咖啡店的设定来自TBS的广播节目《奥特Ｑ俱乐部》，也算是原祖的正统后续了吧（顺带扯一句，《奥特Q俱乐部》的演出脚本阵容里有小中和哉，也是就是本话脚本小中千昭的哥哥）。万城目淳还是那个科幻小说家，户川一平则从星川航空公司退休后开起了咖啡店养老，那么由利子呢？

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Q当时的另一位主演江户川由利子的饰演者就是樱井浩子，而在本话樱井浩子仍然还是吉永教授的身份。吉永教授的全名“ヨシナガユカリ”应该也是首次公开。

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在两位老人的回忆里，《Unbalance》拍摄剧组里的女演员名为弘子（发音同“浩子”），也并非由利子，最后Q里的3位也（莫名地）聚在了一起，也许吉永教授就是那位弘子也说不定？

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另外，剧中还有位很醒目的客演：正名仆藏，相信经常看日剧的朋友不会对这张脸感到陌生。正名的出演，应该是村石宏实监督执导过《幻星神正义莱沙》的关系，正名当时在剧里也出演了个重要角色松平健一。

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第30话《勇气在心中》

快斗对自己的重新审视，完全就是小中千昭的“洗牌”手法。类似19话冒头的噩梦、第1话的IF式展开与第3话再一次对勇气的讨论，第1话的冷冻怪兽拉格拉斯进化版“拉格拉斯EVO”登场。之前都是100%胜率的银河加农，第一次吃瘪。较为可惜的是，希恩队员说到拉格拉斯EVO仿佛是在嘲笑人类时的“嘲笑”演出没有表现，或许也有电视台方面的规制，这种画面也确实不适合小朋友看。战斗结束之后，“麦克斯，现在的我还需要你的力量”，与其说是第1话的IF式展开，不如说是为了向最后的收尾做准备吧。

第31话《燃烧吧！地球！！》

这集原本的想定是按照《归来的奥特曼》第48话《夺取地球！》的发展，最后脚本中岛一基的逆向思维决定将“倦怠”转为“热血”。麦克斯也是中岛一基的特摄出道作，之后在《兽拳战队激气连者》《假面骑士W》也写过单元回，更在《假面骑士Fourze》担当了主脚本，动画方面也多以“热血”作品为主，可以说“热血”就是中岛一基的代名词之一。

▼开场我们还看到了黑部老爷子久违的变身动作，想必之前看到森次老爷子的变身自己也忍不住了吧。

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在麦克斯与莫塔兰卡战斗的时候，旁白还出现了“你怎么了麦克斯！？”的台词，不禁让人笑到喷饭。

▼最后两位老爷子久违的联手，也是这集最大的看点。

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第32话《艾莉破坏指令》

此前也说到的“宇宙工作员”系列后篇，如果《星之破坏者》相当于《异形》的话，这部就是《异形2》了。麦克斯的故事里有两条感情线，一条是快斗和瑞希，另一条就是木庭和艾莉（虽然这条线有点硬塞）。

艾莉这个角色，是八木毅提出的，“一定要有女性机器人”，并得到了梶研吾的赞同，梶研吾联想到了英国科幻电视剧《谜之圆盘UFO》里的艾莉丝中尉，于是就取名为艾莉。

艾莉这个角色也渐渐在剧中变得有人情味，从之前的几话中也能感受的到（也有可能是金子监督有提到的“每个单元监督都喜欢玩艾莉这个角色”），而这集所要表现的，就是艾莉在“爱情”方面的感情。但是在第34话才算真正确立了两人的“恋爱”关系。

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第33、34话《欢迎来地球》前后篇

也是麦克斯里唯一标题用上前后篇的章节（虽然有副标题），脚本与监督同为长年支撑着奥特系列的饭岛敏宏，同时也是饭岛敏宏最后的奥特回。

本次的客演包括雷欧奥特曼凤源的饰演者：真夏龙。


另一位则是初代科特队的岚大助队员饰演者：毒蝮三太夫。

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▲这一段画面：每天玩着纸飞机、爬树也是圆谷英二的童年（剧中说到的是松树，而实际上圆谷英二小时候爬的是银杏树）。关于圆谷英二的童年，可以详细翻阅《圆谷百一十年史》第2章与第4章的内容。

虽然作出了腾空的过山车、不会落下的纸飞机的致敬场面，但这些画面与故事的整合性却很糟，总觉得哪漏看的感觉。并且在这集，因为微型巴尔坦星人的一句话，直接暴露了快斗的身份（。另外，麦克斯也初次展现了他的分身技能。


第35话《M32星云的亚当和夏娃》

藤川桂介的最后一部奥特系列（说来麦克斯真的有好多“最后”）。这话有致敬《E.T. 外星人》的画面，甚至包括BGM也有着同样的氛围。试图饲养怪兽的幼小姐弟，从小朋友的视角来审视怪兽与和平，类似的剧情在昭和奥特曼里也有不少，在平成这比较罕见。另外谈到了超新星的爆发和新星的诞生，对于宇宙爱好者们，这集也充满了足够“浪漫”的星空元素，而真正关于星空浪漫的大概要数接下来要说的第37话。

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▲致敬E.T.外星人里的载着E.T.骑向天空（然而这里并没有飞）

第37话《星座小偷》

这集对于我们的女主人公小石川瑞希至关重要，不仅仅体现在这集揭露了她的身世，连她的名字都是从这边出来的（笔者忘了当时在哪看到一个说法，当时选定的演员是释由美子，企划初期用的是《哥斯拉大战机械哥斯拉》中女主角城茜的名字茜，因为太忙而换成了长谷部瞳）。

《星座小偷》的剧本早在拍摄麦克斯前就完成了，前身其实是舞台剧的剧本，是小林雄次专门为剧团“三轩茶屋Studio theater SPARK1”的演出而准备的，也是小林的第一部舞台剧。由户沼智贵导演，剧名也叫《星座小偷》（顺带一提，小林的博客名也用了这个）。里面除了没有麦克斯、凯普鲁斯、DASH等科幻元素，剧情和麦克斯版的《星座小偷》几乎一模一样。实际上笔者并没看过这舞台剧以及脚本，只是通过相关介绍所了解，如果真如这介绍所说是一模一样的，笔者反而认为这剧情其实满空洞的…

这部舞台剧的女主角名叫小石川咲夜子，这仅仅是瑞希姓氏的出处，而名则取自小林的第二部舞台剧《卖了海市蜃楼》的女主角川添瑞希。在小林雄次当时的博客里也证实了这段事实。

第38话《地上毁灭序曲》 & 第39话《把握！未来》

麦克斯的完结篇，机械兽巴萨库的设计也是奥特系列中非常罕见的，由小中千昭请来的佐藤敬一担当设计，甚至在设计方面还保留着Megadeus的影子（对，小中也是大圈的系列构成），就连故事里提到的地底人这一设定也很《BIG-O》（至于在《银河奥特曼S》里的地底人， 那是小林雄次喜欢玩的），同样来自小中千昭的执念，原型来自《奥特赛文》TV最终结局的幽灵怪人。


另外，在23话中提到的飞鸟3号钻地模式伏笔也被小中千昭给回收了（虽然直到倒数第2话才使用），制作组方面曾打算放弃，之后利用CG得以完成。出演地底人的Shelley Sweeney曾出演过平成《哥斯拉》系列，《迪迦奥特曼》与《奥特Q 黑暗幻想》里也有出演。

最后，作为由于“时限”（这是所谓设定，就不要问为什么了）“文明观测员”的麦克斯奥特曼回到了M78星云。至此，宣告了以麦克斯奥特曼为主的故事结束。

用麦克斯奥特曼最初说的话作为这篇文章的结尾吧：

“我从被你们称为M78星云的另一个银河系而来，我在这颗星球的卫星轨道上监视你们的文明之时，感受到了你那不畏牺牲而挺身奋战的勇气，这份勇气与我的内心产生了共鸣。只要和你一心同体，我就能在一定时限内在这颗星球上活动。希望你能把你的力量借给我，当你凭一己之力无法保护宝贵的生灵时，就使用这个吧。”

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作者：LIAR

Tips：文中有剧透，阅读请谨慎。由于内容较多，所以分成三篇来发~

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图片来源：9月8日放送的《艾克斯奥特曼》第8回、祝麦克斯奥特曼10周年东马快斗登场！

2015年正好是《麦克斯奥特曼》放送10周年。此前在脚本家小林雄次与中野贵雄的访谈中提到在今年上映的《剧场版 银河奥特曼S 决战！奥特10勇士！！》的初期案，制作人涉谷浩康本打算以麦克斯作为主要嘉宾的，然而并没能实现。在《艾克斯奥特曼》中，终于出来客串了一回，同样的制服、新的变身BANK，麦克斯的人间体饰演者青山草太10年以来再次出演东马快斗这一角色，让奥特迷们着实感叹了一把。

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首先笔者要解释下本文标题中的“狂宴”，一方面来自于参与《麦克斯奥特曼》中的演员阵容，另一方面则是本作的STAFF。当时在脚本和监督方面的选定，分成两个阶段。第一阶段是依赖金子修介的人脉找来了自己的得意门生，3位在《加美拉》时期的助监督：枥原广昭、村上秀晃、佐藤太，脚本方面包括《捍卫圣域》的黑田洋介、竹内清人等，甚至包括他弟弟金子二郎。第二阶段，则是依赖八木毅主导的“空想特摄系列主义”找的元老脚本家和监督。换言之，就是专找那些写过初代、拍过赛文的家伙来，而且半数以上都参加过去年的《奥特Q 黑暗幻想》。像喜欢玩意识流的实相寺昭雄、上原正三、藤川桂介等大老牌、写过《李里依与利利依》的高木登也同样是合格人选。不过这也并不稀奇，毕竟《奥特Q黑暗幻想》和《麦克斯奥特曼》的关系基本等于《奥特Q》和《奥特曼》。旁白也都是佐野史郎，就像当年《奥特Q》和《奥特曼》的旁白都是石坂浩二。佐野史郎说自己是听着石坂浩二的旁白长大的，甚至刻意去模仿了石坂浩二。可以说，《麦克斯奥特曼》完全就是一部靠金子修介的人脉和八木毅的创作野心支撑起来的作品。

本作的初期企划以初代奥特曼的数十年后为舞台，因此在演员方面启用了黑部进、樱井浩子作为本作常连，全39话也是为了致敬初代而决定的。故事结构可按照一季13话分为3个单元，第1单元主要是为了让观众领略到本作的方向性，第2部分则更偏向娱乐与搞怪，有让人感动流泪的篇章，也有让人捧腹大笑的篇章，最后第3单元则是回归本作的剧情主线，由小中千昭为首进行收尾。


图片来源：金子修介博客

接下来本文就分3个单元为您逐一解析下这部10年前的《麦克斯奥特曼》。

首先，麦克斯的片头使用的是金子修介的弟弟金子二郎的剪影，这也得缘于他们从小耳濡目染母亲著名剪纸师金子静枝的剪切画，另外金子二郎自身也是一位脚本家，与兄长合作了第12话《超音速的坠机》，还提供了第17话《冰之美女》的脚本。


第1话《麦克斯奥特曼的诞生》

由于东马快斗奋不顾身救小孩翔太而与麦克斯奥特曼相遇。最后DASH测试中落选的快斗，因“DASH需要加强人手”为由加入了DASH队，东马快斗、DASH和麦克斯奥特曼的故事正式开始。剧中有一幕电视台主持人报道火山喷发的场面，背景就是当时的放送电视台CBC，而主持人就是CBC里的播报员中西直辉。DASH的巨大基地（Base Titant）建立在东京湾，面对着的就是著名的彩虹桥。巨大基地的拍摄事先用高空航拍取得实景素材，再将巨大基地通过后期技术合成，由鹿角特效制作公司的鹿角刚主管。

第2话《饲养怪兽的女人》

登场怪兽艾雷王，也是《奥特赛文》里的第一怪兽，作为“赛文型”的麦克斯的对手再好不过。开场随着佐野史郎的旁白，非常精妙地让我们看了DASH飞鸟1号、2号的出击准备场面，也是赛文以来第2话的传统，这才是特摄作品的醍醐味。


起初的标题叫《可疑的宠物》。结尾处土方队长曾向剧组提议让艾雷王的幼体死亡流出污血，出于种种原因没有采纳，只是让艾雷王的幼体随着蛋消失。

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另外，本集的客演天川沙织也是后来八木毅监督的妻子，她还是2000年度的日本小姐。


图片来源：八木毅博客上发出的结婚报告，两人在剧场版《超奥特曼8兄弟》横滨中华街取景时的晚宴合照

第3话《勇士的证明》

由支撑着平成奥特曼系列的 川上英幸 负责脚本，是川上在麦克斯里唯一的一集，也是自《归来的奥特曼》以来的系列定番 —— 想要变身为奥特曼的主人公突然间变不了身。与以往系列的那种趾高气昂不同，快斗认为自己和麦克斯是一心同体，自己只要陷入了危机就能变成奥特曼拯救人类，然而并不是。这时也回收了第1话所埋下的“勇气在心中”的伏笔，也就是自己作为一个平凡人而非救世主，自己真正想要守护的是什么。这里村石宏实的演出非常棒，开始是独身一人的公园，在快斗找到了自己想要守护什么的时候，周围开始变得热闹了起来。

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第4话《无限的侵略者》

本话登场宇宙人斯兰星人，麦克斯初登场的新怪兽，同时斯兰星人也以自己为最强最速为傲与麦克斯匹敌，可以说是麦克斯里非常具有代表性的一位，并且在新作《艾克斯奥特曼》的麦克斯联动回里也作为“嘉宾”登场（顺带一提，林壮太郎在推上解释，X里登场的斯兰星人库维拉的名字来自中文的“快了”），负责脚本的也同样是林壮太郎（这话的片名却是小林雄次取的）。为了展现出DASH阿尔法的帅气，村石宏实监督特别邀请了Takahashi Racing的人负责汽车特技。并且初次展现出飞行的功能，成功地在千钧一发之际拯救了快斗和瑞希队员。

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第5话《出现、怪兽岛！》 & 第6话《爆破、5秒前！》

也是本作的第1个联动回，由金子修介的助监督 枥原弘昭 执导。包括枥原监督在内有不少班底，都是经由金子修介的推荐而参加的本作。在选角方面，青山草太也是因在《捍卫圣域》的出色表现而被金子修介提拔（顺带一提，之后青山和满岛光又出演了金子导演的《死亡笔记》）。脚本为竹内清人，05年也正是竹内清人的出道年，以福井晴敏小说改编的《战国自卫队1549》脚本家出道，之后电影《宇宙船长哈罗克》也与福井晴敏有过合作。这两集向初代的第8话《怪兽无法地带》与第25话《怪彗星玆乙风》致敬，包括南海孤岛上的复数怪兽，雷德王、皮克蒙与红气球。

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第7话《星之破坏者》

本话登场宇宙工作员科萨姆与第8话登场的怪兽巴古达拉斯由本作的CG建模板野一郎设计，之后由于预算问题，科萨姆的皮套又被改为第32话的凯鲁斯。饰演科萨姆人间体的是《假面骑士龙骑》里神崎士郎的扮演着菊地谦三郎，凯鲁斯的人间体则是北冈秀一的扮演者小田井凉平，这里有一段小故事，菊地谦三郎最早出演这集是受到了小田井的推荐，而在科萨姆“阵亡”之后，又推荐回小田井出演之后的凯鲁斯。本话也是担任不少漫画原作的梶研吾作为监督的出道作品，之后他还导演了《梅比优斯奥特曼》《ULTRASEVEN X》《银河奥特曼》等作。脚本的大仓崇裕受到梶研吾的邀请也加入了本作的行列，执笔的第7话与第32话都是“宇宙工作员”系列。大仓的本职是小说家，《白户修的事件簿》《福家警部补的问候》也都先后被改成电视剧，虽说麦克斯是他唯一的一部特摄作品，但他在特摄这块的造诣很深，尤其是怪兽，小时候受到耳濡目染的他在01年的时候也出过《无法地带》这本怪兽小说。大仓一开始没想到宇宙工作员是个什么角色，上面的指示是让佩盖萨星人登场，只要能让佩盖萨星人出场就可以了，这样的念头极大限制了大仓裕重的灵感，最后还是在梶研吾的帮助下，才完成了第7话的剧本。据说大仓对剧本不在行，连满岛光在读完后都要吐槽一番。

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斩杀科萨姆的时候用的是“刀光一闪”式的演出，这在奥特系列中也是比较少见的。

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第8话《DASH坏灭？！》

本集的标题与快斗的生日难免让人联想到《雷欧奥特曼》第40话《MAC全灭！》，顺带一提快斗的生日是8月30日，当时的放送日是8月20日。开场原定为唱生日快乐歌，由于版权问题被改成了“吓一跳”的惊喜。另外艾莉这里原本有个手指点火的画面（来自特摄监督菊地雄一的提案），结果在DVD版被修正了。

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本集登场怪兽巴古达拉斯，在基地中差不多3~5米左右，这种大小与正常人大小对比，巨大感一目了然。火花一边飞散，快斗一边绕到巴古达拉斯身后的动作场面非常棒。之后快斗驾驶DASH飞鸟1号与巴古达拉斯的空中光束与导弹交错也值得一看。战斗的背景选在高尔夫球场也是非常罕见（虽然之后被打得坑坑洼洼…）。

第9话《龙之恋人》

奥特系列关于“保护文化遗产”的定番回，换成川上英幸的脚本大概容易联想到《高斯奥特曼》里的恋鬼吧。本话的监督佐藤太，同样也是金子修介带来的人，之后执导了《真假学园》系列前3部，麦克斯参与的话数除了这集还有次回《少年DASH》。

第10话《少年DASH》

也是黑田洋介至今以来唯一写过的一集特摄剧。“少年队”也是特摄剧里必不可少的要素，同样奥特曼里的类似剧情也有不少。从一般少年的视角来审视这只特殊队伍，上头的UDF也有多数职员登场。然而本话中有个失败的地方，（也许是篇幅的关系）没有交代清少年的手机与怪兽的关系。最后麦克斯与DASH飞鸟一起腾空的画面倒是非常有亮点。

第11话《巴拉吉的预言》

开场出现了两个小孩在玩哥吉拉软胶的场景，正是以“哥吉拉对加美拉”为印象构成，金子修介也是唯一拍过“哥吉拉”又拍过“加美拉”系列的监督。这个场景也是金子直接经过了东宝制作人富山省吾和角川映画的许可，然而还是因为版权问题在DVD发售之后被删除了。

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美术布景的STAFF还特别为金子修介制作了“金子大饭店”“KANEKO OIL”“KANEKO MART”式样的迷你模型，既然人家都辛辛苦苦准备了道具，就要把这些都来个特写。

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另外本集的客演藤谷文子与金子修介在“加美拉”时期也有着老交情，真可谓是金子修介导演私货满满的一集。金子个人则笑谈：“这条街难道被我给支配了吗？”

麦克斯奥特曼与磁气怪兽安东拉决斗的场景据金子修介的博客介绍，用了3台摄像机拍摄，金子自己负责的是摄像机C。新登场的武器DASH高频炮在拍摄中还被“玩坏”了。


本话的剧情致敬了初代奥特曼的《巴拉吉的青石》，脚本由在日剧和电影界享誉盛名的尾崎将也负责。没有写过动画和特摄的他，被金子评价是个“隐性的OTAKU”，对初代奥特曼也相当有情怀，会批判当时的拍摄不合理，然而又会因为这是特摄作品而释怀。

第12话《超音速的追击》

上文提到的金子修介与金子二郎兄弟的初合作，包括登场怪兽海伦的原案设计也是金子二郎，DASH新武器飞鸟贝塔登场。利用音乐与怪兽作战，也属奥特系列中比较异色的篇章，剧中插曲《Not So Bad》原名为《It’s Not So Bad》，剧中演唱乐队Bad Scanner在片头字幕已标出即是现实中的乐队ACTION！，80年代的日本重金属摇滚乐队代表之一，在去年刚迎来乐队成立30周年，另外主唱的高桥吉郎还曾演过圆谷制片厂在80年推出的特摄《我们的棒球侦探团》。


另外剧中艾莉看的那本书，则是金子修介的个人出版物《丢失的歌谣曲》。


第13话《杰顿的女儿》 & 第14话《恋爱的金古乔》

这两话为联动回，同样由上原正三与八木毅 搭档。这两话也可以算是上原正三最后的作品。前后篇登场的怪兽杰顿与金古乔，正是当年一起共事的同乡金城哲夫的“亲儿子”，也分别是初代奥特曼与奥特赛文TV本篇的最终BOSS。14话里出现的金鱼与风铃也同时代表了金城哲夫和他们的老家冲绳，金鱼与金城谐音，风铃是冲绳特产的琉璃球风铃。


这两回的客演小田夏美由长泽奈央饰演，小田夏美的原型为《奥特Q 黑暗幻想》第17话登场的“机器人”小町（顺带一提《小町》的男主是堺雅人），同时《小町》也是上原正三与八木毅的组合。夏美的周边与13话被卡车撞的场景都与小町相似，另外，也许是长泽奈央在02年出演过东映棚的《忍风战队破里剑者》野乃七海／破里剑蓝的关系，被杰顿星人附身时的夏美穿着的是忍者服。

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在麦克斯与杰顿战斗之前，杰顿星人宣言了“杰顿的屏障是完美的！”这也预示了下一位来宾的登场，也就是本作中的第2位奥特曼 —— 杰诺奥特曼。

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既然是初代最终BOSS的杰顿，自然不会太弱，杰诺的登场当然也不会那么轻松地就搞定杰顿，仍旧是（咦？）被杰顿给揍了一顿之后送给了麦克斯新装备“麦克斯银河”，这也是当时奥特曼系列时隔已久的追加道具。此前平成系列的定番主要是换颜色，昭和的传统则是送“玩具”。回到杰诺的话题上来，杰诺是企划初期案的奥特曼，当时企划的番组名是《奥特杰诺》，继《奥特赛文》之后第2个舍弃“Man（曼）”的，之后为了表现出本作的文案中“最强！最速！Max Power！Max Speed”的意思，而废除了此案更名为《麦克斯奥特曼》，将杰诺改成本作的客串奥特曼。杰诺的造型来自内山守的漫画《THE☆奥特曼》（此前的《日本动画人展览会》第30话被改编为短篇动画）中的原创奥特战士美洛斯的非武装形态，虽然外形酷似梅比优斯被误认为是梅比优斯的原案，但丸山浩否认了。然而用了这么大的篇幅来介绍，实际上杰诺在麦克斯剧中出场的次数却并不多。对此八木毅作出解释是为了突出麦克斯的“最快最强”（和麦克斯没有其他形态是同个理由）。

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图片来源：《日本动画人展览会》第30话美洛斯彩色设定图

第14话中的金古乔，利用CG制作的分离合体攻击依旧健在，更是少有的CG空中战。


然而最后打倒了金古乔与杰顿星人之后，饰演DASH总监的黑部进更是“莫名”地说出了：“杰顿，在我的记忆中也是很可怕的敌人”这句话。这集打的是金古乔、消灭的是杰顿星人，而杰顿是上一集的怪兽。不得不让人怀疑这其实是上一集的台词。


下期将从第15话，也就是麦克斯的第2单元开始讲起，感谢阅读～

作废言论：http://shawnj.blogone.net
（部分情节透露）

在八零一代的心中，《恐龙特急克塞号》具有不可撼动的地位，这部即使在小孩子眼里也显得过于粗糙的日本科幻连续剧，却强势地拓展了中国小孩子的想象力和视野。它不仅率先引进了超人怪兽文化，更掀起了一股长久的恐龙热潮。可以说在斯皮尔伯格之前，白垩纪才是中国小孩最耳熟能详的恐龙时代。

与之顺承，奥特曼（咸蛋超人）则虏获了九十年代孩子的心。有趣的是这两者却形成了本末倒置的关系，奥特曼诞生于上世纪60年代，大约比克塞早出十个年头，并且较之更加长寿，上映四十年而不衰。但是最先进入中国市场的却是在日本反响平平的《恐龙特急克塞号》，这里不排除有投石问路的因素所在，偌大的中国市场会对极端日本化的科幻剧做何反映？随着《克塞号》的大获成功，五、六年后，超人剧祖师爷级剧集《奥特曼》开始进驻中国市场。

无论克塞还是奥特曼，他们所吸引的对象主要是小学及学龄前儿童。这一年龄段孩子想象力丰富，正义感和模仿意识强，因此决定了他们能够毫无障碍地接受超人剧所传达出来的信息：正义、善良、博爱、不屈不挠。当然还有千奇百怪的恐龙怪兽，这点可以说是刺激周边市场百试不爽的最佳手段。为孩子们所疯狂痴迷的倒并不一定招成人待见，看过克塞的孩子们长大后，对奥特曼则兴致大减。一方面由于长大后的孩子兴趣转变，思维意识更加复杂，另一方面也是因为超人剧数十年如一日的程式化剧情和一定程度上的弱智设定导致观众群流失。回想一下，我们的英雄和怪兽的打斗永远全力对抗，一度占取上风，接着被扁，然后能量不够苦苦支撑，突然回光返照，绝招秒杀对手，驾云离去。小孩子乐此不疲，往往在电视机前和英雄一块行动，但对于成人来说，天天观看这么一出千篇一律的电视剧的确是个磨难。

麦克斯奥特曼
2005年奥特曼系列最新剧集《麦克斯奥特曼》（Ultraman Max）在日本开播，出于周年纪念目的，剧集复活了大量过气怪兽，更请来多位中青代导演加盟制作。这其中包括怪兽片专业户金子修介和粉红片导演实相寺昭雄，当然还有个不能不提的人物，那就是三池崇史。

求学期间因为严重缺席而被日本映画学校（原 横滨放送专门学校）派去电视台做免费工作人员的三池崇史，通过在电视业数年的摸爬滚打积累了丰富的电影电视制作经验。他一方面对电视业深恶痛绝，另一方面又对该行业驾轻就熟，即使限制远远大于OV电影（Original Video 录影带电影，日本80年代末90年代初兴起的只为录影带市场拍摄的影片，对导演限制非常少），他也能在其中游刃有余。这方面早年的《多重人格侦探》，《天然少女万》系列和这两年的《兼职侦探》、《麦克斯奥特曼》都是典型的例子。他尤其善于用令人咋舌的创新和恶搞使原本平庸的作品变得妙趣横生，对比麦克斯系列其他几集，这点显得尤为明显。

在日本，很多影片的诞生都要由制片方做前期准备工作：剧本、演员、工作人员、发行方……等这一切准备就绪之后，再雇来导演执镜。多数情况下，三池崇史和他的作品都属于这种关系，所以从职责的角度来看，他更像一位执行导演。由于预定的紧迫日程表，因此也不难理解三池有时候能在一年之内拍出4、5部乃至更多的影片。基于上述原因，人们自然不会将其归为作者导演行列，甚至直到今天，他所执笔的剧本也不过《多重人格侦探》和《妖怪大战争》两部。不过日本电影业有一点非常好，在市场效益的前提下，它允许导演对剧本做任何修改，哪怕改得只剩一个名字。同时就如我之前所说，三池崇史绝不甘于完全遵照既定剧本行事，他无时无刻不在想该如何为影片加入一些新东西。从出道至今，虽然剧本鲜少署上他的名字，但没被他染指修改过的影片几乎没有（据说《喧哗的花道 大阪最强传说》原剧本甚至被三池改掉60%）。

可想而知，有了三池崇史的加盟，超人麦克斯奥特曼的英雄形象难免不遭受颠覆。

不得不提的是，《麦克斯奥特曼》促成了三池和中村雅（NAKA雅MURA）阔别多年后的再次合作。中村雅是三池的同门师弟，2000年之前和三池合作最为密切，先后合作过《喧哗的花道 大阪最强传说》、《岸和田少年愚连队》“血焰纯情篇”和“望乡”两部、《中国的鸟人》、《仙女座报告》以及《Dead or Alive 2 逃亡者》。他的风格温吞细腻，怀旧气质极为浓郁，尤其关注亲情伦理，时而温馨感人，时而冰冷残酷。国内观众多熟悉《中国的鸟人》和《DOA 2》，不过从影片质量来看，“岸和田系列”和《喧哗的花道》才是二人合作最为出色的作品。《DOA 2》之后三池崇史风格逐渐偏向cult搞怪，中村也不再参与制作。失去了中村雅的三池崇史少却了些许纯朴的温情，的确堪为憾事。不过可喜的是从《麦克斯奥特曼》开始，师兄弟又接连合作了《飞龙在天》、《46亿年的爱情》两部影片，这些就是后话了。

《第三行星的奇迹》
大概起初有所顾忌，在《麦克斯奥特曼》第15集里，三池崇史和中村雅还未对奥特曼进行彻底颠覆，然而他们的尝试却是该剧集并不多见的。

影片伊始，和例行的开端一样，异形怪物降临人间。DASH小组不问青红皂白对尚处于虫卵状态的怪物进行狂轰滥炸。受到刺激的怪物破茧而出，对地球大肆破坏，于是顺应正义的使者麦克斯奥特曼隆重登场。他不费吹灰之力将怪物炸得粉碎，谁知粉碎的骨殖随即合体进化为完全生命体。黔驴技穷的超人难以招架，在能量尽失的情况下一拍屁股走人了。

失去保护者的人类受到怪物无情屠杀，就在人类业已绝望之际，一个小姑娘来到怪物面前，用长笛吹响美妙的音乐。奇迹发生了，原本面孔狰狞的怪物随着音乐化身为巨大的交响乐机，它和小姑娘共同奏出和平的乐声，飘向宇宙。

从表面来看，这一集似乎有点音乐无国界、音乐即和平的说教味，其实进一步分析则可看出三池崇史颠覆既定形象的野心。在以往的超人作品里，超人绝对是正义的化身，他为了保护地球而与来犯的敌人奋力搏斗，是全体人类的希望。但在这集里，奥特曼的正义使者身份可以说受到了指摘。他一味依靠暴力对抗怪兽，甚至导致怪兽进化而无力对抗，平时胜利后的凯旋离去便成了落荒而逃，致使怪物肆虐，生灵涂炭。从这一点看，奥特曼俨然成了毁灭地球的帮凶。其实在以往作品里，每次奥特曼和怪兽的对决都不可避免对周遭建筑物有所破坏，显然三池崇史抓住了这一点并进一步放大，暴露出正义使者的双重性。也许出发点很好，但有时结果很糟。小姑娘靠音乐拯救地球毋宁说是对奥特曼的一次无情讽刺。

更深一层分析，《第三行星的奇迹》实则隐喻了现代家庭教育的现状。怪兽最初的形象是硕大的虫卵，从以后的转变来看，它最初的状态无疑遭到了先入为主的人格设定。正义使者们认为它必将为害地球，意欲杀之而后快，因而导致残暴的怪兽破茧而出。麦克斯奥特曼对它的屠杀进一步促使怪兽向更凶残的形态进化。应该说，这类情节设定带有三池崇史和中村雅强烈的个人色彩，破裂的家庭是他们最常使用的电影符号，看似在讲科幻故事，其实骨子里还是一个严厉家庭对孩子人格扭曲的过程。孩子就像一团泥，在知物善用的父母手里可以变成最美的艺术品，在碌蠹颟顸的父母手里只会成为一无是处的垃圾。看电视的孩子们可能读不出其中的味道，但我想坐在旁边的家长应该适时流下点汗水。

《我是谁？》
前一集的浅尝辄止显然无法满足三池崇史强烈的搞怪和颠覆欲望，因此在《麦克斯奥特曼》第16集里，他更加变本加厉起来。

某天，东京都的居民突然发现自己的记忆力变差了，他们记不清说过的话和做过的事，甚至连笼中的鸟儿也受到了影响。DASH成员自然无法幸免，他们在发现怪物的时候迅速坐进战斗机，却面对眼前的仪表按钮无所适从。更令人哭笑不得的是东马快斗也忘记如何变身成为麦克斯奥特曼，可问题是，即使变身成功了，他还是不知道怎么和对手对打。

《我是谁？》大概是整个系列里最怪异同时也是唯一一部纯喜剧，影片开始的一连串三池式快剪确立了这集的明快风格。三池崇史再次打破既定模式，将打斗减至最低，而将镜头始终朝向丧失记忆的人们，尤其是奥特曼和DASH队员的窘态上来。所有英姿飒爽、酷劲十足的动作都不见了，取而代之的是无所适从的滑稽样子。假如《第三行星的奇迹》更侧重三池崇史早期写实风格的话，那么《我是谁？》则是他从cult到商业过渡时期风格的集中体现。和《班马人》、《妖怪大战争》一样，三池运用大量漫画手法讲述这则故事，大大增强了本集的荒诞趣味。原地打转的飞船、紧急掣动跳伞装置、无厘头的宇宙怪猫，如果说在上一集三池还只是对奥特曼的形象进行小小颠覆的话，那么这一集他简直到了肆无忌惮的地步。几乎所有出场人物（除了机器人艾丽）全不见了平日来的一本正经，无一例外遭到调侃，即便作为邪恶一方出现的宇宙怪猫也实在可爱的紧。

根据《班马人》等片的风格，我们基本可以断定三池崇史在本集编写上所占的分量，15集如果算作和中村不分伯仲的话，本集则可归为导演个人作品了。从整个系列来看，《我是谁？》未免显得太出格，太另类，然而相对于墨守成规抄近道的金子修介来说，三池崇史无疑为这部已经拍滥了的科幻剧注入了新的活力。至少它让观众看到一个人性、双重性的奥特曼，而不再是没有任何瑕疵的超人。就冲这一点，也足够把已经没有怪兽超人幻想的人们拉回电视机前了。