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剧照
更新时间：2023-09-27 02:09
详细剧情
一把冷冷的男声带来了故事的开始。青春期对里斯本一家的5个豆蔻女儿们来说，是一道迈不过的槛。首先自杀的是最小的女儿赛西利娅（汉娜霍尔 Hanna R. Hall 饰）。她变得脆弱低落，想结束生命，这一切都没有道得明的原因。父母以为，让她去和男孩交往，会改善情况。然而，赛西利娅还是选择了告别人生。 和男孩交往频繁，性情放纵的，是另一个女儿勒克斯(克尔斯滕·邓斯特 Kirsten Dunst 饰)。勒克斯认识花花公子特里普，被和他发生了关系，却最终被特里普抛弃。里斯本父母害怕再次失去女儿，于是失去了理性。他们把四个女儿困在家中，给她们最严密的保护。然而自杀的惨剧就像疫情一样，迅速的扩散。
长篇影评
1 ) stone fox
就像任何一个平淡的燥热夏日一样，lux吃完最后一口雪糕转身离开，夏日下午，蝉鸣莫名烦躁。里斯本太太拿着水龙头浇花，虽然此时我们还不知道她是里斯本太太。两个年轻的姑娘遛狗，走过太阳直射的街角，走过高大的榆树投射下来的阴影。伐木工人在将死的树上钉上砍伐声明，男孩儿在大人的看管下，懒洋洋的在车库门口打球。
然后就是Cecilia平静的脸。她在浴缸里割腕。
“宝贝，你为什么自杀，你还没尝过人生的苦难？”
“医生，你没有当过13岁的女孩。”
这不是悬疑片，自杀的原因不是能推导出来的定论。
死亡原来什么都不是。其实从一出生，死亡就一直伴随着我们。小时挨打受气时，想着离家出走偷偷死掉。受了冤枉挨了欺负，想着一把扑过去与对方同归于尽。站在高楼往下望时，隐隐飞跃的冲动。在铁路边线上，闹市马路中央，晃晃荡荡的不安定。过马路时幻想着车祸的场景。电视电影里死亡的情节也每每被我们在脑海里套用到自己身上，虽然一切都加在“如果”之上，可“死亡”的确一直形影不离地萦绕着我们。
只是，某些时刻，有些人真的这么去做了。于是，就有了那么那么多旁人不可理喻，自以为鄙夷的自杀。
你选择每天早上起床，吃早餐，挤公车，去上班。你可以选择几点起床，选择吃什么样的早晨，选择上哪一辆公交车，选择是认真工作或者懒洋洋的混过去一天下班再去疯玩。我选择死，就像你选择吃什么味道的甜筒一样。
就是纯粹的选择而已啊，生活好无趣，想摆脱掉，又没有什么别的办法，只好这样了。
酒会上躺倒在游泳池里的男子大叫着“我受够了。再见，残酷世界。”“不，不，不！你不会理解我的。我是少年，我有烦恼。”
死亡，也只是生命的一部分，跟活着一样，不需要理由。
突然想到年初微博上自杀的走饭姑娘，“我有抑郁症，所以就去死一死，没什么重要的原因，大家不必在意我的离开。拜拜啦。”
看完这个电影好像一下子能明白些她的心情，“I'm a teenager,I've got problems.”
that's all.
2 ) 什么压在了你的生命里？
终于等到了个舒服安静的环境，看完了这部“处女自杀”。尽管在最后那个特殊的“窒息”Party里的点题之语“I'm a teenager,I got problems”出现的同时，胖子同学回归，大笑我黑灯瞎火的是不是在看某类女性人体艺术系列电影，我依旧能静下心来记录一些感受。
Sofia的“迷失东京”已经让我迷失在她既敏锐温暖而又锋利独特触觉中。她就想一个Dark Angel。第一部电影，就选了这部The Virgin Suicide，初进影坛，就亮出了她犀利的锋芒，换句话说，谁的处女作能这么劲爆？
五个花季少女姐妹的自杀，虔诚天主教徒、封建保守以至迷失家庭与自我的父母，负心汉Trip和他的football队友，或是叙述者Tim和见证者Chase等，还是里斯本家的邻居家长们。所有这些人，都被悲剧席卷到了一起。是什么压在了他们的生命里？
五个女孩选择了离去，先走的Cecilia是一个天使，老迈的医生问她：“What are you doing here,honey? You're not even old enough to know how bad life gets.”她自在地挑了下眉毛，说：“Obviously,doctor,you've never been a 13-year-old girl.” Lux的故事更丰富，她就是个普通女孩，阳光般的笑容，懂事、乖巧，但对情欲有着强烈的渴望。相信她和Trip的那段浪漫邂逅，会是大家都迷恋的情节，只是没想到结局注定是如此现实。其他三姐妹，在电影中似乎永远都是被安排的棋子，一起为Cecilia办party,在不知道约会对象会是谁的情况下陪Lux和Trip去参加Homecoming Dance，然后，一起挨个的离去。离去了的她们，解脱了，压在她们生命上的重量，也于是被分配到了别人身上。
平均一个人要顶着多少的重量活着呢？完全没必要拿余华书里的福贵来举例子，就看着你身边的人，包括你自己。当然，你也可以拿片中的人们来类比：那永远搞不清楚原因而只能选择放弃的父母、永远活在内疚和不解中的Trip（后来应该是去了戒毒所）、永远无法抹去那段记忆还不厌其烦地去搜集碎片想要拼凑出曾经的梦幻的Tim和Chase他们、还有，不得不提到那些永远都要装作一切都没发生过并只因为他们是成年人而被迫承受着死者所释放的重量的那些邻居家长们。或许还是那句话，每个人都不容易吧！
我觉得，人总是喜欢把现实弄得过于复杂，然后又以一种极其简单的方式来接受。因为你何必和他较劲呢？他是现实、他是命运，他是不可控的。我宁可相信悲剧的制造者是极端封闭的父母、是某些极个别的负心汉、哪怕再大一些，上升到个别媒体的残酷、个别社会的不可理喻……
我就是不肯告诉你，其实这就是事实。
Oh，baby baby, it's a wild world.
另：小猫同学，谢谢推荐。原声真的很好听，有Air的作品，最后那首是Bee Gees的Run to me，高中就特喜欢了。
2008.11.8
@Beijing
Sofia的“迷失东京”已经让我迷失在她既敏锐温暖而又锋利独特触觉中。她就想一个Dark Angel。第一部电影，就选了这部The Virgin Suicide，初进影坛，就亮出了她犀利的锋芒，换句话说，谁的处女作能这么劲爆？
五个花季少女姐妹的自杀，虔诚天主教徒、封建保守以至迷失家庭与自我的父母，负心汉Trip和他的football队友，或是叙述者Tim和见证者Chase等，还是里斯本家的邻居家长们。所有这些人，都被悲剧席卷到了一起。是什么压在了他们的生命里？
五个女孩选择了离去，先走的Cecilia是一个天使，老迈的医生问她：“What are you doing here,honey? You're not even old enough to know how bad life gets.”她自在地挑了下眉毛，说：“Obviously,doctor,you've never been a 13-year-old girl.” Lux的故事更丰富，她就是个普通女孩，阳光般的笑容，懂事、乖巧，但对情欲有着强烈的渴望。相信她和Trip的那段浪漫邂逅，会是大家都迷恋的情节，只是没想到结局注定是如此现实。其他三姐妹，在电影中似乎永远都是被安排的棋子，一起为Cecilia办party,在不知道约会对象会是谁的情况下陪Lux和Trip去参加Homecoming Dance，然后，一起挨个的离去。离去了的她们，解脱了，压在她们生命上的重量，也于是被分配到了别人身上。
平均一个人要顶着多少的重量活着呢？完全没必要拿余华书里的福贵来举例子，就看着你身边的人，包括你自己。当然，你也可以拿片中的人们来类比：那永远搞不清楚原因而只能选择放弃的父母、永远活在内疚和不解中的Trip（后来应该是去了戒毒所）、永远无法抹去那段记忆还不厌其烦地去搜集碎片想要拼凑出曾经的梦幻的Tim和Chase他们、还有，不得不提到那些永远都要装作一切都没发生过并只因为他们是成年人而被迫承受着死者所释放的重量的那些邻居家长们。或许还是那句话，每个人都不容易吧！
我觉得，人总是喜欢把现实弄得过于复杂，然后又以一种极其简单的方式来接受。因为你何必和他较劲呢？他是现实、他是命运，他是不可控的。我宁可相信悲剧的制造者是极端封闭的父母、是某些极个别的负心汉、哪怕再大一些，上升到个别媒体的残酷、个别社会的不可理喻……
我就是不肯告诉你，其实这就是事实。
Oh，baby baby, it's a wild world.
另：小猫同学，谢谢推荐。原声真的很好听，有Air的作品，最后那首是Bee Gees的Run to me，高中就特喜欢了。
2008.11.8
@Beijing
3 ) 你看你看笑容多明亮，你看你看她们去自杀。
我不止一次地对人推荐过这部电影。
索菲亚的确没有把这个拍得足够好，但我相信只要看过这部电影的人永远会对这部电影有印象。
午后的阳光穿过树叶的间隙一闪一闪，背景音乐是high school lover，Kirsten彼时青春年华，一颦一笑都那么明亮，她也许不够美，但她却是最闪耀的。
有的电影要告诉你人生的道理，有的电影要探讨人生的意义，于是有人说这部电影完全是在无病呻吟。
的确有些无病呻吟，可是那又如何呢？为何电影一定要有病才能呻吟？
我是看了原作后才知道这个电影的存在，没记错的话这本书也是作者的处女作，自然有不完美的地方，我对别人形容the virgin suicides的时候总会说 这是部很傲娇的电影，内容傲娇，形式傲娇，因为原著也傲娇。
五个女孩，从最小的开始，到最后都自杀了。
处女自杀，我认为完全不是说她们还是处女就自杀了，或者说她们的灵魂还是处女她们自杀了。特丽斯就不是处女，硬要这么解释我觉得不通。
我觉得是第一次自杀的意思，就如同处女作的处女。最小的姑娘自杀了两次才死成功，但她第一次自杀的时候就去意已决，其实第一次已经成功了。自杀的确只有第一次，前提是你决心够大。不管过程是几次，你都是第一次自杀。第一次，也是最后一次。
去讨论姑娘们为什么要自杀其实没什么大意义，你去问作者估计他也是回答因为。。因为她们就是想死啊。
背景选在六七十年代，我想把姑娘们的自杀当做对那是社会整体氛围的不满和反抗，沉闷，陈旧，压抑，保守，我们受够了，我们试了也改变不了，我们就是想死，不行吗？
对我来说，看电影要么情节动人，要么画面精致，要么含义深刻。
处女自杀的画面真的是太精致了，从演员的服装，到一草一木，都在暖色调和冷色调里自由转换，丝毫不突兀，世界也许美好，但她们觉得不美好。
最后再提一提配乐，air做的配乐，和电影情致配合得天衣无缝，一首playground love我听了多年。暖暖的调子里却透出说不明的哀伤。
u r my high school lover
& u my favorate flavor
love is all
all my soul
u r my playground love。
你看你看太阳正好
你看你看裙子在飘
你看她们笑容好明亮
你看她们结伴去自杀
索菲亚的确没有把这个拍得足够好，但我相信只要看过这部电影的人永远会对这部电影有印象。
午后的阳光穿过树叶的间隙一闪一闪，背景音乐是high school lover，Kirsten彼时青春年华，一颦一笑都那么明亮，她也许不够美，但她却是最闪耀的。
有的电影要告诉你人生的道理，有的电影要探讨人生的意义，于是有人说这部电影完全是在无病呻吟。
的确有些无病呻吟，可是那又如何呢？为何电影一定要有病才能呻吟？
我是看了原作后才知道这个电影的存在，没记错的话这本书也是作者的处女作，自然有不完美的地方，我对别人形容the virgin suicides的时候总会说 这是部很傲娇的电影，内容傲娇，形式傲娇，因为原著也傲娇。
五个女孩，从最小的开始，到最后都自杀了。
处女自杀，我认为完全不是说她们还是处女就自杀了，或者说她们的灵魂还是处女她们自杀了。特丽斯就不是处女，硬要这么解释我觉得不通。
我觉得是第一次自杀的意思，就如同处女作的处女。最小的姑娘自杀了两次才死成功，但她第一次自杀的时候就去意已决，其实第一次已经成功了。自杀的确只有第一次，前提是你决心够大。不管过程是几次，你都是第一次自杀。第一次，也是最后一次。
去讨论姑娘们为什么要自杀其实没什么大意义，你去问作者估计他也是回答因为。。因为她们就是想死啊。
背景选在六七十年代，我想把姑娘们的自杀当做对那是社会整体氛围的不满和反抗，沉闷，陈旧，压抑，保守，我们受够了，我们试了也改变不了，我们就是想死，不行吗？
对我来说，看电影要么情节动人，要么画面精致，要么含义深刻。
处女自杀的画面真的是太精致了，从演员的服装，到一草一木，都在暖色调和冷色调里自由转换，丝毫不突兀，世界也许美好，但她们觉得不美好。
最后再提一提配乐，air做的配乐，和电影情致配合得天衣无缝，一首playground love我听了多年。暖暖的调子里却透出说不明的哀伤。
u r my high school lover
& u my favorate flavor
love is all
all my soul
u r my playground love。
你看你看太阳正好
你看你看裙子在飘
你看她们笑容好明亮
你看她们结伴去自杀
4 ) 一场关于青春的记忆
把Virgin Suicides译成“处女之死”是不准确的。
不仅仅是因为suicide不是单纯的“死亡”，而是“自杀”。更是因为“virgin”在这里并不是指生理意义上的“处女”，照我的理解，它应该是“处女作”意义上的那个“处女”，也就是“第一次”意思。而这恰恰就是其名字的玄机所在——自杀，如果不是未遂，那么就只可能发生一次。第一次的自杀，也就等于是第二次、第三次……第最后一次。所以“处女自杀”这种说法在理论意义上是不成立的。但是这也正是作者聪明的地方。因为书中的女孩子们显然已经在她们活着的时候死过了无数次——或者我们可以理解为，在死亡与生存的幻觉中穿梭。
在看这本书的时候最大的感受是：作者很聪明。当然，他的其他显而易见的优点，比如文风，很久没有看到这么漂亮自然的对文字的把握能力。再比如叙事的角度，非常的独特，很能吸引人。但是“聪明”仍然是我感受最深的一点。一个“聪明”的作者的含义在于他们决不会“自作聪明”。他们不会从书里跳出来给你讲“我觉得……”；他们也不会扮演上帝，把每一个事件背后他们想要表达的含义一一罗列。他们做的，通常都是讲述时间，让读者自己从字里行间发现他们的意思。这才是阅读的乐趣所在。至少我是不愿意看大白话。
关于姑娘们自杀的原因，我赞同不要简单的归结为一个特定的原因，什么天主教家庭、青春期萌动一类的。我甚至觉得去追述这样一个问题是无谓的。我更愿意像那群男孩子一般，只是站在她们的闺房对角，偷偷遥望她们的倩影。我更愿意把整个的事件理解成男孩子对青春期的一场记忆。所有猜测、压抑、渴望……混杂在一起的，一场记忆。
只是一场记忆而已。
不仅仅是因为suicide不是单纯的“死亡”，而是“自杀”。更是因为“virgin”在这里并不是指生理意义上的“处女”，照我的理解，它应该是“处女作”意义上的那个“处女”，也就是“第一次”意思。而这恰恰就是其名字的玄机所在——自杀，如果不是未遂，那么就只可能发生一次。第一次的自杀，也就等于是第二次、第三次……第最后一次。所以“处女自杀”这种说法在理论意义上是不成立的。但是这也正是作者聪明的地方。因为书中的女孩子们显然已经在她们活着的时候死过了无数次——或者我们可以理解为，在死亡与生存的幻觉中穿梭。
在看这本书的时候最大的感受是：作者很聪明。当然，他的其他显而易见的优点，比如文风，很久没有看到这么漂亮自然的对文字的把握能力。再比如叙事的角度，非常的独特，很能吸引人。但是“聪明”仍然是我感受最深的一点。一个“聪明”的作者的含义在于他们决不会“自作聪明”。他们不会从书里跳出来给你讲“我觉得……”；他们也不会扮演上帝，把每一个事件背后他们想要表达的含义一一罗列。他们做的，通常都是讲述时间，让读者自己从字里行间发现他们的意思。这才是阅读的乐趣所在。至少我是不愿意看大白话。
关于姑娘们自杀的原因，我赞同不要简单的归结为一个特定的原因，什么天主教家庭、青春期萌动一类的。我甚至觉得去追述这样一个问题是无谓的。我更愿意像那群男孩子一般，只是站在她们的闺房对角，偷偷遥望她们的倩影。我更愿意把整个的事件理解成男孩子对青春期的一场记忆。所有猜测、压抑、渴望……混杂在一起的，一场记忆。
只是一场记忆而已。
5 ) 要是里斯本先生没有买下那条街上的房子……
直到影片最后我才有机会看到邻居们住宅的全貌，那些都是三四层高的好宅院，相比之下里斯本一家的小房子简直寒酸的不像话。我好心的数学老师啊，你为啥要拖家带口的住在和自己身份不相称的街区呢？
一开始是13岁的Cecilia，小姑娘也许没真想死，谁能想到从二层楼跳下来也会死呢？特别是之前她还亲眼目睹了内个新移民家的小男孩从他家四层高的屋顶上跳下来而毫发无伤。也许她只是玩玩，或者想让该死的大伙注意她，当然也许她只是想快点解脱了事。但事情就是这么凑巧，笃信圣母的小女孩竟然死于“罪孽重大”的自杀。
但是慢着，当神父来拜访这一家人时，他们保守的父母竟然显得十分冷漠，他们真的那么虔诚吗？里斯本太太与周围邻居那些衣着考究的中产阶级妇女相比，显然缺乏魅力，这样一位清教徒式的存在甚至不能融进三八们日常的电话嚼舌根活动。别人家的娱乐活动是网球是泳池，而里斯本家则是晚上的电视时间。她首先是为社交失败者。生活在自己的社区里，而没有女性朋友，时时刻刻地提醒着这位家庭妇女周围那层无形的壁垒。所以这么看来里斯本太太对女儿的暴君式管理，只不过是将别人施加在她身上的不公平，转嫁到自己女儿身上。而可悲的是，她直到最后的最后仍然没有发觉。
青春分辨不出等级，可青春能走到哪一步完全只能靠背后家庭的财力物力了。穷人家的孩子青春期短暂，这是社会常识，里斯本太太把这么短的青春都毁了，属于美好的时间已经用完，到了这一步自杀和出走就都没区别了。和所有的青春玩伴割裂，去上个公立大学，四姐妹能成功重建自己的身份定位吗？
可怜的Lux只能凭着校草Trip当上学校舞会的皇后，那身麻布袋一样的裙子耽误了她的好身材。而真正的皇后其实是高中毕业后初登社交界的那些贵族孩子，一出场便是耶鲁预科生的范儿，定制的裙子一朵朵的就像小芙蓉花儿。那些孩子的父母们巴不得自己的孩子能在相同的圈子里找到男女朋友。
当然，以上都是一些世俗的故事，一些关于阶层、攀比、冲突与虚荣的无聊闲话。对那些青春期的少爷们，里斯本家的五个女孩是他们最初的迷思，那时他们还不老练。他们通过电话分享音乐，他们通过闪灯沟通，他们守在窗前通过望远镜偷窥。但这些男孩子没有说出一句话，例如：hi，Bonnie，上次舞会很快乐，我还能约你吗？
如果他们能早一点在门外呐喊……这青春就不算太糟吧。
——————————————
向我亲爱的JJ致敬，A.J.Cook，这么多年你还是这样美。
一开始是13岁的Cecilia，小姑娘也许没真想死，谁能想到从二层楼跳下来也会死呢？特别是之前她还亲眼目睹了内个新移民家的小男孩从他家四层高的屋顶上跳下来而毫发无伤。也许她只是玩玩，或者想让该死的大伙注意她，当然也许她只是想快点解脱了事。但事情就是这么凑巧，笃信圣母的小女孩竟然死于“罪孽重大”的自杀。
但是慢着，当神父来拜访这一家人时，他们保守的父母竟然显得十分冷漠，他们真的那么虔诚吗？里斯本太太与周围邻居那些衣着考究的中产阶级妇女相比，显然缺乏魅力，这样一位清教徒式的存在甚至不能融进三八们日常的电话嚼舌根活动。别人家的娱乐活动是网球是泳池，而里斯本家则是晚上的电视时间。她首先是为社交失败者。生活在自己的社区里，而没有女性朋友，时时刻刻地提醒着这位家庭妇女周围那层无形的壁垒。所以这么看来里斯本太太对女儿的暴君式管理，只不过是将别人施加在她身上的不公平，转嫁到自己女儿身上。而可悲的是，她直到最后的最后仍然没有发觉。
青春分辨不出等级，可青春能走到哪一步完全只能靠背后家庭的财力物力了。穷人家的孩子青春期短暂，这是社会常识，里斯本太太把这么短的青春都毁了，属于美好的时间已经用完，到了这一步自杀和出走就都没区别了。和所有的青春玩伴割裂，去上个公立大学，四姐妹能成功重建自己的身份定位吗？
可怜的Lux只能凭着校草Trip当上学校舞会的皇后，那身麻布袋一样的裙子耽误了她的好身材。而真正的皇后其实是高中毕业后初登社交界的那些贵族孩子，一出场便是耶鲁预科生的范儿，定制的裙子一朵朵的就像小芙蓉花儿。那些孩子的父母们巴不得自己的孩子能在相同的圈子里找到男女朋友。
当然，以上都是一些世俗的故事，一些关于阶层、攀比、冲突与虚荣的无聊闲话。对那些青春期的少爷们，里斯本家的五个女孩是他们最初的迷思，那时他们还不老练。他们通过电话分享音乐，他们通过闪灯沟通，他们守在窗前通过望远镜偷窥。但这些男孩子没有说出一句话，例如：hi，Bonnie，上次舞会很快乐，我还能约你吗？
如果他们能早一点在门外呐喊……这青春就不算太糟吧。
——————————————
向我亲爱的JJ致敬，A.J.Cook，这么多年你还是这样美。
6 ) 不醒。
<图片1>
——近期看到的最美片头。
“裙摆有风吹过才能飘起来，花朵无法选择它的颜色，我们也无需对我们长成何样负责。”
借用电影《斯托克》中的这句独白，《处女之死》同样给我这样的感受。比如生命都是在各种外力的影响下成长，无限多的不可抗力阻挠我们，最后我们所呈现的模样多半不是我们自己愿意看到的模样。
同样是对“压抑”与“自由”的诠释，《斯托克》中的少女斯托克不声不响，拿起武器与邪恶的现实对抗，即便是万般无奈，但当腥红的血液扬洒在风中，她也得到了一阵凉快的自由。《处女之死》则不然，五位金发碧眼的美妙少女一再囚禁和退缩，无奈于现状却无力挣脱缠身的枷锁。
讲述青春与成长的哀伤和少男少女孤独心事的电影不少，风格不定，形式各异，诸如《超脱》《余生的第一天》《少女日记》《幽灵世界》《早餐俱乐部》等等。表达冲破现实渴望自由的经典同样很多，例如《飞越疯人院》《楚门的世界》等。但像《处女之死》这样把束缚表现得并不黑暗，又将死亡演绎得如此唯美的电影倒不多见。
从最初Cecilia的死开始，她坠入自家院子，身穿白色长裙仰视天空，父亲托住她。男孩们纷纷躲开了，但这一幕场景其实挺美的。甚至Cecilia第一次在浴室自杀，少女的金发和脸庞浸湿在一缸清透的温水里，画面同样好看。
Lisbon夫妇无从知晓她自杀的原因，之后便对剩下的四个女儿加倍管控。电影里很多的场景皆是四个女孩窝在同一个房间里，身着好看的裙子，相互依偎。与外界的接触是唯一让她们觉得快乐的事情，比如上课，比如派对。吹夜晚的风，勾起男孩们的手，一同前往舞会的路途更是让她们兴奋不已。而当Lux一次彻夜不归后，一切美好便终结。她们在强迫下辍学，Lisbon夫人又逼着Lux烧去她的唱片，女孩们被禁闭在家中，听着男孩们从电话那头传来的音乐，翻阅旅行与时尚杂志，一个原本拥有五个美丽女孩充满生气的家庭变得死气沉沉。父亲Lisbon先生在电影中的角色很讨喜，他有开明的一面，与Lisbon夫人不同，但他一人的力量总是不敌强悍的牢笼。
电影一直在用男孩的视角诉说女孩的故事。直到最后一个夜晚，四个男孩目睹了四个少女不同方式的死亡，镜头不让我们看到放大的瞳孔，也没有血液的腥红。Lux死在车里，修长的手指夹着一支烟，烟头还未熄灭。
——“最终我们拼凑出了谜团的答案，但裂痕仍在。徘徊在她们身后的并非生命，而是现实生活中最琐碎的物件，墙上滴答作响的钟摆，正午昏暗的房间，人类自私的暴行、自行其道。”
如同男孩所说，他们没有料想到故事会这样进展。电影也同样在毫无征兆的情况下不动声色却步步紧逼，就像现实中我们所受到的来自于家庭与社会的约束，都在浑然不觉中紧扣住锁链，不是来自于某一个重大事件，而是无数细小琐碎的叠加。这些因果相加，最终都将沉重得无法自拔。
属于女孩们的派对之夜，却被母亲牢牢监管，鸡尾酒里不含酒精，参加舞会需要征得同意……这样的教育方式通常只会适得其反，然而Lisbon夫人并不明白。失去一个女儿时，幸好她还有剩下四个，但当五个女儿都死去，她的脸上没有神情，没有痛彻心扉的伤心，也许只是感到震惊，但自私的人永远不会意识到自己错在哪里。
电影主题依旧沉重，但不是什么正面教材。例如一开始Cecilia死去以后，我以为Lux,Bonnie,Mary,Therese会加倍珍惜彼此珍惜生命，如同电影里的光线和色彩所营造的那种明媚，她们也该将自己的人生过得如此多彩。只可惜她们有这样的母亲，她们脆弱得不堪一击，对待死亡又如此轻易。年轻的少女并不晓得，当一个人极度渴望自由时，他一定能出逃。
当然除开对“约束”这类主题的探讨以外，透过五位少女不尽相同的自杀方式以及时间上的差异还能获取其他线索。比如最先结束生命的Cecilia，倒不见得是有多么渴望自由，从她的日记里读得出她对姐姐们有诸多不满，在饭桌上和派对上她也是最沉默的那一个。因为觉得自己与周围的一切格格不入，她无法热爱她们，也无法与除了她们以外的人对话，故而她的死亡由不得和任何人商量。最后四个女孩的死亡，当然也不是同时发生的。三个女孩在家中死去，而Lux流泪离开屋子，躲进车子里。她曾被花团簇拥，含苞待放，拥有爱情和一切触手可及的美好事物。她向往自由，留恋生命，惋惜身后那栋屋子里女孩们年轻的身体。
少女已死梦不醒，明亮的色彩，黑暗的主题。是成长的环境将她们染色，所以对于死亡，她们都无需负责。
窗台上铺满雾气，凄白花瓣散落一地。禁锢的空气让人窒息，少女的梦境死在一片晦暗的榆树林里。 所有的细节都在暗示结局，但镜头将这些铺垫淡化铺开，尽可能多的留下一些美好的色彩和想象的空间。与其迷惘不如死亡，电影就是在看似云淡风轻的表象下，讲述了对压抑的极端释放。就像所有的疼痛都不该是撕心裂肺，所有的压抑都还有喘息的余地，只是苟延残喘还是叫人无法生存。
没有哀乐只有唏嘘，少女美丽而悲伤，男孩说：“她们对我们了如指掌，但我们却对她们一无所知。”
——近期看到的最美片头。
“裙摆有风吹过才能飘起来，花朵无法选择它的颜色，我们也无需对我们长成何样负责。”
借用电影《斯托克》中的这句独白，《处女之死》同样给我这样的感受。比如生命都是在各种外力的影响下成长，无限多的不可抗力阻挠我们，最后我们所呈现的模样多半不是我们自己愿意看到的模样。
同样是对“压抑”与“自由”的诠释，《斯托克》中的少女斯托克不声不响，拿起武器与邪恶的现实对抗，即便是万般无奈，但当腥红的血液扬洒在风中，她也得到了一阵凉快的自由。《处女之死》则不然，五位金发碧眼的美妙少女一再囚禁和退缩，无奈于现状却无力挣脱缠身的枷锁。
讲述青春与成长的哀伤和少男少女孤独心事的电影不少，风格不定，形式各异，诸如《超脱》《余生的第一天》《少女日记》《幽灵世界》《早餐俱乐部》等等。表达冲破现实渴望自由的经典同样很多，例如《飞越疯人院》《楚门的世界》等。但像《处女之死》这样把束缚表现得并不黑暗，又将死亡演绎得如此唯美的电影倒不多见。
从最初Cecilia的死开始，她坠入自家院子，身穿白色长裙仰视天空，父亲托住她。男孩们纷纷躲开了，但这一幕场景其实挺美的。甚至Cecilia第一次在浴室自杀，少女的金发和脸庞浸湿在一缸清透的温水里，画面同样好看。
Lisbon夫妇无从知晓她自杀的原因，之后便对剩下的四个女儿加倍管控。电影里很多的场景皆是四个女孩窝在同一个房间里，身着好看的裙子，相互依偎。与外界的接触是唯一让她们觉得快乐的事情，比如上课，比如派对。吹夜晚的风，勾起男孩们的手，一同前往舞会的路途更是让她们兴奋不已。而当Lux一次彻夜不归后，一切美好便终结。她们在强迫下辍学，Lisbon夫人又逼着Lux烧去她的唱片，女孩们被禁闭在家中，听着男孩们从电话那头传来的音乐，翻阅旅行与时尚杂志，一个原本拥有五个美丽女孩充满生气的家庭变得死气沉沉。父亲Lisbon先生在电影中的角色很讨喜，他有开明的一面，与Lisbon夫人不同，但他一人的力量总是不敌强悍的牢笼。
电影一直在用男孩的视角诉说女孩的故事。直到最后一个夜晚，四个男孩目睹了四个少女不同方式的死亡，镜头不让我们看到放大的瞳孔，也没有血液的腥红。Lux死在车里，修长的手指夹着一支烟，烟头还未熄灭。
——“最终我们拼凑出了谜团的答案，但裂痕仍在。徘徊在她们身后的并非生命，而是现实生活中最琐碎的物件，墙上滴答作响的钟摆，正午昏暗的房间，人类自私的暴行、自行其道。”
如同男孩所说，他们没有料想到故事会这样进展。电影也同样在毫无征兆的情况下不动声色却步步紧逼，就像现实中我们所受到的来自于家庭与社会的约束，都在浑然不觉中紧扣住锁链，不是来自于某一个重大事件，而是无数细小琐碎的叠加。这些因果相加，最终都将沉重得无法自拔。
属于女孩们的派对之夜，却被母亲牢牢监管，鸡尾酒里不含酒精，参加舞会需要征得同意……这样的教育方式通常只会适得其反，然而Lisbon夫人并不明白。失去一个女儿时，幸好她还有剩下四个，但当五个女儿都死去，她的脸上没有神情，没有痛彻心扉的伤心，也许只是感到震惊，但自私的人永远不会意识到自己错在哪里。
电影主题依旧沉重，但不是什么正面教材。例如一开始Cecilia死去以后，我以为Lux,Bonnie,Mary,Therese会加倍珍惜彼此珍惜生命，如同电影里的光线和色彩所营造的那种明媚，她们也该将自己的人生过得如此多彩。只可惜她们有这样的母亲，她们脆弱得不堪一击，对待死亡又如此轻易。年轻的少女并不晓得，当一个人极度渴望自由时，他一定能出逃。
当然除开对“约束”这类主题的探讨以外，透过五位少女不尽相同的自杀方式以及时间上的差异还能获取其他线索。比如最先结束生命的Cecilia，倒不见得是有多么渴望自由，从她的日记里读得出她对姐姐们有诸多不满，在饭桌上和派对上她也是最沉默的那一个。因为觉得自己与周围的一切格格不入，她无法热爱她们，也无法与除了她们以外的人对话，故而她的死亡由不得和任何人商量。最后四个女孩的死亡，当然也不是同时发生的。三个女孩在家中死去，而Lux流泪离开屋子，躲进车子里。她曾被花团簇拥，含苞待放，拥有爱情和一切触手可及的美好事物。她向往自由，留恋生命，惋惜身后那栋屋子里女孩们年轻的身体。
少女已死梦不醒，明亮的色彩，黑暗的主题。是成长的环境将她们染色，所以对于死亡，她们都无需负责。
窗台上铺满雾气，凄白花瓣散落一地。禁锢的空气让人窒息，少女的梦境死在一片晦暗的榆树林里。 所有的细节都在暗示结局，但镜头将这些铺垫淡化铺开，尽可能多的留下一些美好的色彩和想象的空间。与其迷惘不如死亡，电影就是在看似云淡风轻的表象下，讲述了对压抑的极端释放。就像所有的疼痛都不该是撕心裂肺，所有的压抑都还有喘息的余地，只是苟延残喘还是叫人无法生存。
没有哀乐只有唏嘘，少女美丽而悲伤，男孩说：“她们对我们了如指掌，但我们却对她们一无所知。”
7 ) 友谊
在Sofia Coppola的[Lost In Translation]里面Giovanni Ribisi演的Scarlett的丈夫
在Sofia Coppola的[Virgin Suicides]里面Giovanni Ribisi是旁白
我觉得这种友谊是令人羡慕的
在Sofia Coppola的[Virgin Suicides]里面Giovanni Ribisi是旁白
我觉得这种友谊是令人羡慕的
8 ) 砍掉那棵坏树
影片中负责砍树的人说，坏的树得除掉，否则整个街区的树都会被传染，所以得连根拔起… 那几位最后选择自戕的姑娘并不是不热爱生命，不然她们不会挺身而出保护那棵病树：反正最后都要死的，就不能让它自然地过活吗？负责砍树的人拗不过，敲门去找家长，开门的父亲说：反正它们都是要死的，不是吗？
反正他们都是要死的，不是吗？
电影中没有明说，但看得出来，里斯本一家并不真正地属于这个街区。他们的房子相较而言简单得有些寒酸。他们不善言辞交际，朴素而边缘。当小女儿Cecelia自杀的消息传开，阔太太们转着红酒杯皱着眉，感叹小姑娘的可怜和家长的过错。显然她们不是第一次谈论里斯本一家了。但她们从来都没有想过问候一声或帮上什么忙，在姑娘们被禁足之后更是如此。
她们只是娴熟地把他们一家当成茶余饭后的谈资，而非社区的一员。媒体也是如此，不少观众也是如此，大家把女儿们的自杀归功于父母育人的失败，谴责他们，不理解里斯本太太的疑惑：我们家里并不缺爱… 更不理解里斯本先生面对绿植的喃喃自语：你有在进行光合作用吗？学校不需要一位无法解决自己疑惑的老师，他被开除了。
Cecelia懂得最快，所以她走得最早。那唯一一次的派对上，她用彩色手链一圈圈挡住割腕的绷带，迎接难得的新朋友。光临的男孩们让一位身患唐氏综合症的小孩表演唱歌掷硬币，那些得意和欢呼让Cecelia觉得刺耳，迎接和融入带来的却是更大的失望，她上楼跳了下去。
这家人多像那棵格格不入的坏树，坏的树得除掉，人是不是一样？不禁要问：也许那棵树是可以治愈/自愈的呢？只需要一点点更多的阳光，一点点更丰茂的水土和小家庭以外的些许善意呵护。
难得的是，电影一以贯之地承认以及强调we don’t understand，别装，我们不懂，我们也找不到答案。
里斯本一家，死的死，走的走，片尾那些光影婆娑的大树长得多么茂盛，茂盛到令人不爽。但茂盛的树也会生病。奢华体面的派对上，长大的男孩高喊：I am teenager, I’ve got problems! 失忆的大人们只觉得怪异。他们早就忘了里斯本一家，更忘了自己的少年时代。
索菲亚的电影总有一种魅力让我沉湎其中 邓斯特好年轻啊 处女的死亡是社会 家庭 人情 的集体悲剧 你没做过十三岁的女孩 你怎么知道？ 父母是你永远绕不过的坎
青春期的剧烈的甜蜜和痛苦。Coppola捕捉的感觉非常对。父母为子女们心怀骄傲，然而他们并不理解。音乐用得真好。他们在电话里互相放唱片的戏很美。Dunst和Hartnett都选得超好。这个片按风格归类的话和Rushmore，Moonrise Kingdom应该算一类的。
《悬崖上的野餐》这部澳洲经典无疑在索菲亚科波拉眼中与原著小说有着千丝万缕的联系，Lisbon一家的女孩从来都不是真实存在的角色，她们是小说和影片主题的投射与物化，索菲亚的改编忠实地选取了原著其中一个主题：将要逝去的完美无瑕的童真，通过死亡的方式被保存。
哎，那一顿狂吻。i am your playground lover，原来是这个意思
没情节 没动人镜头 流水帐 莫名其妙 我说的是实话 但是---
自杀是个绝对的主动形态动词，只能自己选择，如果你想没人能阻止你。这片子虽然是以男性口吻做旁白，却是彻彻底底的女性角度。敏感细腻的少女们表现出超越同龄男生们的成熟，脆弱而勇敢。那些男性则被挂以肤浅无能笨拙的形容词，他们从来都没有理解过这些姑娘们。你不懂，因为你从未当过十三岁的女孩。
女孩们自杀的理由不够极端导致这片子给人无病呻吟的感觉
青春就是没暴走成的性欲嘛？！
詹姆斯伍兹的愤世歪嘴不像是信教保守老爹，凯瑟琳特纳中年失控致怪的样貌却更像是恶行后妈，此片选角存在明显问题，导演风格也存在争议，小科波拉的选材视角感觉更像要纪实控诉，可风格上又在违和失度地追求一种玄幻神秘？难怪有评论认为 “……许多层面上都像彼得威尔75经典悬崖野餐的现代版，那片讲述了一个维多利亚时代受压抑女学生消失在澳洲荒野的故事，充分利用到失踪之事的神秘特质。而科波拉此片却太过浮躁和严肃，无法从女孩自杀中持续汲力。”
无自由吾宁死。No,no,no!You don't understand me.I'm a teenager, I got problems. Jonathan Tucker（Tommy Donnelly in "The Black Donnellys"）那时候真是幼齿。
几年前还是《夜访吸血鬼》里的瓷娃娃，这会儿美得如此惊心。波拉特很会把玩那些光，简直要让邓斯特迷死人。这样一个角色，介于嫩与熟之间，纯与放之间，特别有味道。但这些青葱美好的皮囊下，染了场瘟疫般的死亡，灿烂阳光照向的，全是那清规戒律以及过了头的专制与错乱。能让人看到白瓷破裂的过程。
天啊世界上最伟大的电影之一，讲述了人与人之间的无法交流、生命的虚无和荒诞、绝望的黑色森林与毒气（我也终于明白结尾为什么有人戴着防毒面具）、third person limited POV，对自己过去的夸大与滤镜、对别人的揣测与滤镜、又受到别人对自己的滤镜的滤镜的影响产生了变质了的语言和行为。中产阶级的矫情和无病呻吟，中产末日，但每个人在每个人心中都是中产阶级。深刻的内容是父母的拧巴，一方面假意允许女儿带男朋友回家，另一方面却坐到男孩女孩中间。人生毫无意义，像是一个魔方碎裂了又以无逻辑方式重组，生死都是随机的，哪怕五姐妹连续自杀也只是巧合，人类却习惯于找寻事物间的连接和逻辑，所以才将无逻辑的两点编上了故事，缩小了来说就跟男孩们给姐妹们的自杀填补细节、进行解释一样。符号意义已超过内容本身了。
羸弱的剧情，但画面很美。you are like stone fox
科波拉对他的女儿说：世界上所有的东西都是有生命的，如果你拒绝它们，就只能收获一堆死气沉沉。时光过去，遗留下来的是什么。墙角不停走动的大挂钟，晦暗闭塞照不进阳光的房间，以及自然的声息在姑娘们体内的蕴吐，化作笑颦与一抹清脆的咽喉。
索菲亚克拉波的作品里总是充斥着茫然，空虚，压抑，麻木的痛苦，在迷失东京里面最甚。这部处女作里，有些人觉得自杀的理由不成立，但是我却觉得对于青春期的少女来说，有这种母亲和压抑的家庭，自杀的理由是非常充分的，死是孩子可以反抗大人的唯一方式。
I am teenage I got problem 我是少年我有烦恼。“最终我们拼凑出了谜团的答案，但裂痕仍在。徘徊在她们身后的并非生命，而是现实生活中最琐碎的物件，墙上滴答作响的钟摆，正午昏暗的房间，人类自私的暴行、自行其道…这些年来有许多关于她们的流言蜚语，但我们从未找到过答案，这与她们的早逝无关，
“宗教迫害”的现代版
说什么童年是无忧无虑的，青春期是最美好的，美好个屁，人生最艰难最痛苦的就是这头20年。 然后慢慢的人变麻木变迟钝了，开始只对吃喝拉撒感兴趣的时候就安全了。然后像机器一样过完一生。
祭奠我们逝去的青春，祭奠曾经束缚住我们自由的铁窗，祭奠抛弃我们的爱情。这种细腻意犹未尽，这种阴影与痛楚盘旋不停，这片表达流露的东西太多，每一个镜头，每段剪辑，每片每刻伴随着的配乐，眼神，旁白。。。特里普追蕾克丝的时候，Kirsten Dunst的演技真是传神。。。大爱~
all those stupid selfishness and misunderstandings.there's no way out of those self-centered old lady.kill yourself or get over it