再见，我的灵魂伴侣

看完《再见，我的灵魂伴侣》 了，翻拍《七月与安生》。

整体其实还行。但是韩版整体基调给人的感觉还是偏平缓，原版基调又是很激烈碰撞感很强的那种，所以韩版在延用原版剧情的基础下，几处两个女主产生冲突的剧情会让人觉得突然用力显得突兀，造成整体基调失衡。很喜欢前面那段，少女之间的陪伴，乡间小径的回忆，看得出那部分导演和演员都比较得心应手，呈现的效果很好。当然我还是很喜欢金多美身上的少女感与少年气，选角蛮好的。

后面夏恩（女二）逃婚，怀孕的夏恩躺在微笑（女一）床上说：“我知道你当时是什么心情，但我一想到你刻意的跟我保持距离，离我远去，我就非常害怕。不知道为什么开始恨你，越来越恨你。”我也非常喜欢，看得人心软软。

弱化男主存在后整体就没有那么狗血了，女孩子们之间细腻的爱、柔软的情感，对对方浓烈的爱转变成恨、愧疚、想念，说实话这样的处理我很喜欢（当然我多少有点忘记《七月与安生》里是怎么样的了）。

韩版名字改成《再见，我的灵魂伴侣》很直接，而原作本名《七月与安生》则很有中式宿命感和美感，让我想到了日本的《花与爱丽丝》，同样是女生之间的情感，同样美好又复杂。

同一个故事不同的展现形式，喜欢的可以去看看哦，我觉得还不错。

另外韩版的海报设计真的好喜欢。💐

再见了，我的灵魂伴侣。微笑与河恩之间的感情不仅仅是友谊那么简单，但是感情的形式不是除了友谊以外就只有性缘关系中的爱情，所以，再见了，我的灵魂伴侣……

他们曾经是没有间隙的，纯粹的，快乐的，改变是从什么时候开始的呢……仿佛是到了那个青春懵懂的年纪，开始被男人追求和喜欢别人的年纪。微笑得知河恩喜欢上一个男孩可能是无措的，茫然的，也有一些抱怨的，但她没有办法，因为这都是“合理”的，女人，总要结婚，她也会爱上一个男人。对河恩的占有欲，她的嫉妒，加上她不安的性格和经历，让她想要做一些侵入性的行为，她真的很想惹怒河恩，跟振宇不清不楚，但是她真的想让河恩伤心吗，不是的，她爱河恩，她多么希望河恩在选择时永远都把放在第一位，振宇只是获取河恩注意和证明河恩对她的爱的工具罢了。

而河恩呢，她一开始并没有意识到微笑有多爱她，也不知道微笑生活中的苦，她只知道微笑破坏她的幸福，她痛苦的原因也是因为她以为微笑为了一个男人没有选择更爱他……

但是两个傻子，你们才是最爱彼此的人。

以上只是我对两个人感情的理解，她们其实都一直爱彼此，但是有太多复杂的缘由和社会的规则让两个人不得不渐行渐远，尤其是社会中默认人们都是异性恋，大多数人都要结婚，婚姻对女性间的感情的伤害也是极大的，结了婚意味着跟自己的母族切段，进入另一个男子掌权的家庭，甚至要随夫姓，孩子随父姓，结婚生子后更是会与单身女性朋友彻底失去共同语言，如果生了男孩更是可能把自己都与全体女性割席，这些只要你稍微观察一下生活就会有所共鸣，我也是如此，每当身边有女性朋友宣布要结婚生子，我心中就会有隐隐的不安，因为之后可能我们的关系永远就要一去不复返了，而男人们并不会如此。

韩版的故事少了狗血，更贴近生活。微笑少了安生的“乖”，河恩少了七月内心隐藏的“叛逆”，最重要的是弱化了那个男人，这是两个女人的感情，而不是三个人的感情故事，河恩主动逃婚更能体现出她觉醒的决心，她要的，其实一直都只有微笑。

所以住在了她租过的房子，想象着她曾经生活的点点滴滴……这是多么细腻深沉的爱啊。河恩死了，但是这其中的痛让她们之间感情更加深邃复杂了。

最后，微笑，完成了河恩的画，那时那刻，她终于和河恩的灵魂得到了融合。

（另，女性生孩子真的风险很大！）

个人看完感觉，相比于中国版的《七月与安生》韩国这部在很多地方改进的更好，它弱化了男性角色的存在，主要就是强调夏恩和微笑之间的感情，他们之间绝对是超过友情的存在，电影里面的微笑为啥会戴着振宇的项链这点也改动的很好，是因为微笑遇见夏恩之后，微笑就不想只活到27岁了，她想活的更久，更久的陪伴夏恩，夏恩怨恨她也不全是因为项链的事，微笑在夏恩眼里是那个她内心深处想成为的人，自由而又热烈的活着，但其实真正的微笑是夏恩，相信夏恩也在她的世界找到了属于自己的贝加尔湖，微笑也带着夏恩那份留下来的生命继续生活。

先看李安生，周冬雨的的演技更让人印象深刻，无论什么年龄段好像都可以变化，整部电影的起伏都撑起来，金多美在前半段让人印象深刻，在首尔艰难的生活，但是演对于苏家明的若有若无的爱意，包括对于七月的死，都演得太平淡。 再看林七月马思纯跟全素妮演得都差不多，马思纯更像为了衬托周冬雨，除了浴室的戏份吸引人，其它的哭戏，普普通通。但是全素妮刻画得让我更印象深刻，婚礼的离开，她喜欢画画这个设定非常好，包括最后没完成的作品。当然浴室的戏演得不好。 再然后苏家明国版很渣，看上去犹犹豫豫，懦弱，而韩版加上了山洞的吻戏，让我觉得有一点不适，就像越过了一道界线，让人觉得韩版的男主角更烂更渣。两个版本平手吧。 电影的配乐我更喜欢国版，韩版的好像过于平淡。韩版的前半段拍得更好，某些桥段衔接得更好，画画的设定真的很出彩，两部都很喜欢！

Love is like the wild rose-briar. Friendship like the holly-tree.

爱情就像野玫瑰，友情却如冬青树。

——艾米莉·勃朗特

2023年上映的韩国电影《再见，我的灵魂伴侣》翻拍自《七月与安生》，以另一种语言将我们的记忆拉回到2016年：那年上映的《七月与安生》让主角摘得了金马奖双影后，以双女主的视角刻画了青春伤痛与矛盾交织，又写下了令人遗憾又感叹的友情叙事诗。

而《再见，我的灵魂伴侣》削弱了爱情的戏份，以另一种叙事风格为我们讲述了两人跨度半生的友情故事，平淡又不乏热烈，超越爱情，令人动容。

注：本文含剧透，电影时长124分钟。

01

野玫瑰般的爱情，如冬青树的友情

青春故事里似乎总要有爱情。

无论是暗恋还是双向奔赴，无论是波折还是顺利，无论最终是HE还是BE，总有这么一个人会闯入你的眼睛里，就像是路上偶遇的一枝野玫瑰，那么独特又吸引人，以至于小心翼翼又迫不及待，是属于青春的怦然心动。

而友情就像四季常青的冬青树，出现于野玫瑰之前，又留存至野玫瑰之后。但是青春故事总带着独有的敏感，像野玫瑰的刺一样扎向友情。

信任与猜疑在互相推搡，好像爱情要远比友情重要，又带着对友谊的珍视将不满吞进肚子里。

说不清，都是青春期综合征在作祟。

在《再见，我的灵魂伴侣》中，美素与夏恩为彼此戴上刻着名字缩写的耳环时，是友情在唱歌；夏恩画下镇宇的面孔，用笔触下的细节确认自己的心意时，是爱情在萌芽。

可是三个人的关系总是有些拥挤，疏远或是变心，不安暗波涌动。

夏恩第一次意识到美素骑车远去的背影时，友情也在悄悄地退到爱情之后，为他们的春天让步；夏恩发现美素戴着镇宇的项链要远去首尔时，情绪的崩塌、不舍的情绪，又将友情的距离拉开；再到她们历经艰难又一次重逢时，两人因为生活经历的不同产生意见上的分歧，这份友情似乎不再是陪伴了。

夏恩一直守着那枝“野玫瑰”，也或许以为再怎么走都能回头见到那棵“冬青树”。

可惜并不是这样。

在她意识到自己的爱情掩盖了真实的自我，那一刻，野玫瑰凋谢了。

在她误解美素和镇宇的关系时，冬青树消失在视线里了。

于是在意识到自己本能地期望追寻美素的那份自由与热烈后，她离开了。

她沿着美素说的路线，体验她的人生，去看贝加尔湖；而美素则在艰难又热烈地寻求自由后，回归了社会平淡无奇的生活中。

像是交换了彼此的人生，又像是太爱对方，连同那份体验也融进感受里，既是自我的解放，也是解放对方的自我。

伴随着伤痛的青春，野玫瑰扎了手、流了血，才回过神来：冬天会来临吧，不过没关系，冬青树四季常青，友谊常青。

很感动。

02

太阳与阴影

“因为有阴影，所以太阳才灿烂。即使它们不能合为一体，阴影也会一直在远方伴随，所以太阳从不孤独，并且有底气发光”，这是夏恩写在“夏日银河”中的一段话，既是美素告诉夏恩的，也是夏恩写给美素的。

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说起来，她们的关系就像太阳和阴影：既是彼此的太阳，又是彼此的阴影，正因此她们才有勇气和底气追寻自我。

无论是美素无处可去时可以去夏恩家，还是夏恩跟着美素去她打工的青旅，她们彼此支持，相互陪伴。从学校到生活的每个细节，美素把细腻的心给了夏恩和美术，夏恩与她分享着自己拥有的亲情，给予她独一无二的友情。

说起来，她们的关系就像太阳和阴影：既是彼此的太阳，又是彼此的阴影，正因此她们才有勇气和底气追寻自我。

无论是美素无处可去时可以去夏恩家，还是夏恩跟着美素去她打工的青旅，她们彼此支持，相互陪伴。从学校到生活的每个细节，美素把细腻的心给了夏恩和美术，夏恩与她分享着自己拥有的亲情，给予她独一无二的友情。

在美素被出轨、打工打到精疲力竭时，她在墙上画了笑脸，似乎是想到了夏恩。

在夏恩选择离开镇宇时，支持着她追寻自我、追寻自由的，是她自己，是她母亲，更是美素。

她们是彼此的力量、太阳，亦是彼此的阴影、勇气。

直到最后，两个结局，无论哪一个都展现了两个人的默契、信任。夏恩的孩子胎名叫美素，而美素为女孩儿起的名字也叫夏恩。我想，这份友情，贯穿她们的人生，已经超越了爱情。

夏恩为美素画了一幅画，这幅画如真人一般，细腻、灵动，画下了她眼中最真实又最爱的挚友。

光影变换，她们陪伴彼此走过漫长岁月，就像互赠的两副耳环，彼此的心意早已相融，密不可分。

这部电影就像她们的友情一样，细腻又深刻、平淡又不乏热烈、温柔又满含力量。

爱情只是这部电影的插曲，和人生一样。

而友情像太阳，又像影子，温暖又坚定地陪伴着，彼此成就。

03

遗憾又各自绽放，人生与友情

大概是直觉作祟，看这部电影的时候，我会联想到《那不勒斯四部曲》。想起《我的天才女友》播出第一季时，看不够，迫不及待地读了原著，似懂非懂。

友情里的冲突与矛盾在故事里汇成了关系的转折点，使得剧情转向另一个篇章。

就像是夏恩对美素的不理解源于两人成长路径的不同，莱农对莉拉也是。这份不理解会演变成无名火、嫉妒心，又伴随着关怀、同情与爱，成为彼此人生的交织。

那些因为误解、不解而造成的遗憾，那些因为生活而分道扬镳的遗憾，是命运开的玩笑。可也因此，我们才得以绽放出不一样又带着彼此光芒的花。

受友情滋润，受友情爱护，受友情影响，若不是这样，就无法行至此地。

想来命运作人，命运又借友情眷顾世人，不至于那么孤独坎坷。

令人动容。

04

写给离别路口的我们

在毕业季看这部影片，好像又把我的情绪拉回高考后的暑假，想起最近总是做关于那些同学的梦，沉默又感伤。

分道扬镳这个词，比离别冰冷，又是人生常态，所以人总是下意识回避收下名以“遗憾”的告知信，好像只要这样就能按下暂停键，让友情晚一点接受考验。

没办法，但没关系。

热烈地拥抱友情吧，花多久都可以，距离多远都可以。见一面少一面的人生，在淡忘的边界点重新选择的决定权仍然在我们手里。

歌颂友情吧，一起唱歌，一起发疯，用诗歌、用文字、用什么都好，友情会在心底四季常青。

在冲突和碰撞里生发出的彼此包容，是这一棵棵“冬青树”生命力的见证。

或许吧，这友情和人生一般长度，我们会一直在一起，以任何形式。或许吧，这是掺杂了爱意又不同于爱的独特情感。

电影的最后，夏恩跑向了美素送给她的明信片上的地点，就好像是奔向她们不受时空限制的友情，美好地让人落泪。

就当作夏恩奔向了无止境的自由吧，这是美素写下的答案，也是夏恩写下的答案。

以任何形式延续的友谊，都好像承载了两个人的生活。无论是什么样的寒冬，都会继续下去。

本文的最后，大概我们也都跑向了那个珍惜很久的友谊，笑着哭着拥抱彼此。

这人生遗憾又各自绽放，在彼此的光芒下又在彼此的阴影下，勇敢地向前走。

我想我也在写友情的叙事诗。

我们都是。

看了这部以后紧接着再重看了一遍七月与安生，之前第一次看七月与安生的时候其实没有太触动到我，但是对比了这一部以后，发现我其实喜欢原版要多很多，周冬雨和马思纯的演技真的很打动人，她们的性格差异和人生差异处理得都更好，包括台词的处理前后的铺垫都是很清晰虽然狗血了些但人物都是有逻辑的。韩版的改编虽然整体情节相似重要情节保留但是更像一个删掉了很多情绪的简化版故事，包括对这个男人的弱化，突出女性的选择，原版里很多的冲突都是围绕这个男人，这版保留了冲突但是我没法读出来微笑和振宇他们之间的牵绊自然也不懂微笑的为难。其实原版的女性主义就很强，七月是清醒的，是她打碎了防护铃，是她自己要逃婚的，是自己要把孩子生下来的。改编的觉得还不错的点是画画这一段，把这个作为两个人的连接。为了金多美来看的，喜欢这个小姐姐，但是两个演员比起原版感觉可发挥的地方不多，还有这个失真的滤镜，有点可惜